Trans-formative Theatre: Living Further Realities

Abstract

Esta tesis estudia la relación entre los cuerpos humanos y el evento teatral a través de tres producciones Europeas―Pura Coincidencia de Roger Bernat, Tunning Out with Radio Z de Stan’s Café y Outdoors de Rimini Protokoll― que exponen la emergencia de lo trans-formador. Lo trans-formador opera entre y a través de lo teatral en propuestas experimentales que enfatizan su naturaleza estructural, relacional y sistémica mediante distintas formas de participación. En este sentido, esta investigación explora la naturaleza participativa de estas propuestas artísticas y sus atributos, respondiendo a las siguientes cuestiones: ¿cómo el evento teatral interactúa con lo cotidiano y su teatralidad generando experiencias que se ubican principalmente en el cuerpo? ¿Cuáles son los atributos e implicaciones de las interacciones que emergen en el presentarse, en el estar presente, en el presenciar?¿Cuáles son los compromisos que nacen y se establecen entre los cuerpos al compartir la experiencia teatral? La investigación cuestiona los parámetros relacionales del evento teatral a fin de exponer los afectos y efectos en los cuerpos de los participantes, sean estos artistas profesionales, hábiles amateurs, investigadores en artes escénicas, o bien accidentales o intencionales espectadores. Esta tesis desafía las (im)posibilidades del conocimiento a través de un método basado en la práctica como investigación, lo que en el ámbito anglófono se conoce como practice-as-research. La tesis se compone de dos partes diferenciadas. La primera parte consiste en un capítulo introductorio titulado Arquitecturas Invisibles que pretende facilitar la comprensión de las condiciones operativas que desembocan en la construcción de reflexiones a partir de la experiencia práctica de la propia investigadora. Las condiciones denominadas nomadismo, net-gaming y transducción, derivan respectivamente de las teorías y métodos de Gilles Deleuze y Félix Guattari, Bruno Latour y John McKenzie. Al desplegar estas tres condiciones operativas aparecen ciertas cuestiones relevantes relativas a lo ecológico, lo social, lo político, lo geográfico, que son identificadas simultáneamente como aspectos clave para vislumbrar en qué modo la tesis narra ciertos aspectos de las prácticas teatrales analizadas. La segunda parte titulada Esferas de Inmersión examina las prácticas artísticas. Cada capítulo explora diferentes aspectos teatrales― expectativas, tiempo, atmosfera, trabajo y transformación― a través de una escritura que resulta metafórica, analítica y performativa. Las metáforas evocan lo común, dando lugar a una esfera compartida entre los distintos espectáculos y la investigadora, sumergiendo al lector en los distintos eventos teatrales.

This thesis studies the relationship between human bodies and theatrical events through selected European examples of the emergence of transformative ‘in-between’ experimental performance in the early 20th century. It aims to explore the nature of participatory practices and their attributes. How the theatrical event does interact with the everyday and its theatricality creating ‘embodied’ experiences? What are the attributes and the implications of the relationships that emerge through this bodily engagement? The study questions emergent relational parameters of the theatrical experience in order to explicate its affects and effects in the bodies of participants, whether professional artists, skilled amateur practitioners, theatre/performance researchers, and accidental or intentional audiences and spectators. Its investigation challenges the (im)possibilities of performance knowledge through an experimental method based in a practice-as-research approach. The introductory chapter aims to facilitate understandings of the operational conditions through which the ‘embodied’ is materialized in theatrical performance. The conditions, are named as ‘nomadism’, ‘net-gaming’ and ‘transductions’, and respectively are drawn from the theories and method of Gilles Deleuze and Félix Guattari, Bruno Latour and John McKenzie. In unfolding these operational conditions significant ‘ecological’, social, political, geographical concerns are identified as critical to how the thesis accounts for key elements of current experimental theatrical performance. The rest of its chapters examine three productions of the international touring companies Roger Bernat (Barcelona), Stan’s Cafe (Birmingham) and Rimini Protokoll (Berlin). Each chapter examines different specific yet comparable aspects of their participatory theatre/performance methods – namely: expectations, time, atmosphere, labour, and transformation – a through writing that is metaphorical, analytical and performative. Metaphors evoke the ‘common’, they interlace bodily expectations and they trigger the sense of the fleeting experience establishing a shared sphere between the shows, the audiences and the researcher, immersing the reader in the theatrical events. Thus the thesis aims to present the significance of the ungraspable in participatory experimental performance, paradoxically because only in its evanescent in-betweeness might the ‘embodied’ be envisioned.