TDX/TDR - Departament d'Escultura

La cascarilla cerámica como material escultórico

Thu, 07 Feb 2013 11:18:56 GMT

La cascarilla cerámica como material escultórico Petrillo, Lucido La cascarilla cerámica es un material que se emplea principalmente para la realización de moldes en fundición. Esta investigación demuestra que la cascarilla cerámica puede ser empleada para la realización de escultura con una definición excepcional en su acabado. La investigación ha permitido identificar una serie de ventajas que presenta el material para afrontar las dificultades de un artista durante la realización de una escultura. La investigación se ha desarrollado en cinco etapas: En la primera etapa se recogió información sobre la cascarilla como material de proceso. Este fue el punto de partida para la investigación. En la segunda etapa se estableció la composición adecuada de la papilla, tanto en porcentajes como en tipo de aglutinante, y la curva de cocción. Para ello, se valoró sus características para la aplicación, el espesor, el secado, la resistencia mecánica, el coeficiente de reducción y la porosidad. En la tercera etapa se verificó que la cascarilla se adapta a todo tipo de materiales que ejercen de soporte. Se comprobó también que la papilla puede ser empleada con distintos procedimientos escultóricos: modelado, moldeado mediante molde de silicona o escayola, encofrado, con armazón metálico interno, etc. Además se establecieron métodos para reparar y modificar la cascarilla mediante herramientas manuales y eléctricas. En la cuarta etapa hemos comprobado distintas maneras de modificar la superficie de la cascarilla mediante otro tipo de minerales que no afectan la estructura: introducción de limadura de cobre, bronce y hierro en la papilla cerámica, distintos procedimiento de coloración en frío o caliente, mediante esmalte, engobe, etc. En la quinta etapa se realizaron esculturas empleando los métodos que se establecieron en las etapas anteriores, para verificar dicha hipótesis.; The ceramic shell is a material mainly used for making foundry molds. This research demonstrates that ceramic shell can be used for making sculptures with exceptional definition in its finish. The research has identified a number of advantages of the material to meet the challenges of an artist during the making of a sculpture. The research has been developed in five stages: In the first stage data were collected from the chaff as the process material. This was the starting point for research. In the second stage, we have set the appropriate composition of the slurry, both in percentage and type of binder, and firing curve. To this end, we evaluated the application characteristics, thickness, drying, mechanical strength, the reduction coefficient and porosity. In the third stage it was observed that the husk is suitable for all types of materials acting as support. It was also found that the slurry can be used with various sculptural processes: modeling, molding using silicone or plaster mold, shuttering, with internal metal frame, and so on. In addition, we have established methods to repair and modify the husk by hand and power tools. In the fourth stage we have found ways to modify the surface of the husk with other minerals that affect the structure: introduction of filing of copper, bronze and iron in the slurry ceramics, different staining procedure in hot or cold, by enamel slip, and so on. In the fifth stage sculptures were made using the methods established in the previous stages, to verify this hypothesis.

Processos produtivos e usos do mobiliário urbano. Desafios para a Sustentabilidade do Espaço Público

Fri, 25 Jan 2013 11:08:01 GMT

Processos produtivos e usos do mobiliário urbano. Desafios para a Sustentabilidade do Espaço Público Valente Pereira, Cristóvão de Faria Martins O presente trabalho investiga os processos de produção do mobiliário urbano, considerando todas as suas etapas e procedimentos, desde as mais prematuras, que precedem o projecto e desenvolvimento, às de fim de vida, de recolha e reutilização ou reciclagem. Tem como fim aferir quais os princípios e procedimentos que permitirão o maior contributo destes equipamentos e artefactos para a sustentabilidade do espaço público e da cidade de que fazem parte. Cruza os conceitos contemporâneos de sustentabilidade, segundo uma perspectiva abrangente e efectivamente multidimensional, com uma análise da evolução do contexto de inserção do mobiliário urbano, que é a cidade e o seu espaço público, sobretudo segundo a sua vertente de desempenho e uso para com os cidadãos e a sociedade. Para tal sistematiza os principais desafios que estão actualmente lançados a esse contexto de inserção. Efectua também uma análise dos processos e atribuições contemporâneos, para o que apresenta um conjunto de casos de mobiliário urbano implantado recentemente em Lisboa, a par de outros que se julgaram pertinentes e importantes para a devida contextualização e confrontação. Os dados foram recolhidos a partir da observação dos equipamentos no seu local de implantação, assim como das entrevistas àqueles que foram os principais intervenientes do processo em questão e da documentação afim por eles fornecida. É ainda efectuada uma avaliação de teste de alguns dos casos analisados. Este enquadramento, em conjunto com a elencagem do que poderão ser os melhores e maiores contributos do mobiliário urbano para a solução dos referidos desafios, permite também uma consolidação do seu conceito, dos princípios, processos, atribuições e procedimentos, no sentido de corresponder devidamente às necessidades e expectativas dos utilizadores do espaço público. Finalmente, evidencia a importância do mobiliário urbano e a necessidade da sua diversificação para o reforço da natureza do espaço público e do seu papel no contexto da cidade e da sociedade. Meio de partilha e consequente poupança de recursos, assim como de equilíbrio entre a globalização e a localidade, para além de propiciar o encontro, a socialização e o reforço da identidade social, o mobiliário urbano poderá dar um contributo polifacetado e multidimensional. Palavras-chave: Mobiliário urbano, processos de produção, sustentabilidade, espaço público, design urbano; This work investigates the production processes of street furniture, considering all steps and procedures, from the most premature, prior to the design and development, to end-of-life, disposal and recycling or reuse. It aims to assess the principles and procedures that will allow the best contribution of these artifacts to public space and city sustainability. The study crosses contemporary concepts of sustainability, according to a comprehensive multidimensional perspective, with an analysis of street furniture’s evolution within its context, the city and its public space, considering particularly its performance and usage to citizens and society. In this scope, the study determines what main challenges may be considered nowadays to the referring context, the public space and the city. It also carries out an analysis of contemporary processes and features, presenting a number of cases of street furniture recently introduced in Lisbon, along with others considered relevant and important for comparison and better contextualization. Data was collected from the observation of the artifacts in their place, as well as from interviews to those who were key players in those procedures, together with related documentation provided by them. An evaluation test of some of the cases was also made. This framework, together with a systematization of what may be the main street furniture’s contributions to the referred biggest challenges, also allows a consolidation of the concept, principles, processes, tasks and procedures for street furniture, in order to respond appropriately to the needs and expectations of public space users. Finally, this study highlights the importance of street furniture and the need for diversification in order to strengthen the nature of public space, as well as its role, to the city and society. Hence, as a mean to share and (consequently) save resources, as well as to balance globalization and locality, besides socialization and social identity strengthening, street furniture can contribute to answer today’s challenges in a multipurpose and multidimensional way.; El presente trabajo investiga los procesos de producción del mobiliario urbano, considerando todas sus etapas y procedimientos, desde las más tempranas, que preceden al proyecto y su desarrollo, hasta las del final de vida útil, recogida y reutilización o reciclado. Su finalidad es evaluar cuáles son los principios y procedimientos que permitirán una mayor contribución de estos equipamientos y artefactos a la sostenibilidad del espacio público y de la ciudad de los que forman parte. Se combinan en él los conceptos contemporáneos de sostenibilidad, según una perspectiva incluyente y efectivamente multidimensional, con un análisis de la evolución del contexto de inserción del mobiliario urbano, que es la ciudad y su espacio público, sobre todo según su vertiente de funcionalidad y uso para con los ciudadanos y la sociedad. Para ello, sistematiza los principales retos que se plantean actualmente en ese contexto de inserción. Se efectúa también un análisis de los procesos y atribuciones contemporáneos, y se presenta para ello un conjunto de casos de mobiliario urbano implantado recientemente en Lisboa, así como otros que se consideran pertinentes e importantes para la debida contextualización y cotejo. Los datos fueron recogidos a partir de la observación de los equipamientos en su lugar de implantación, así como de las entrevistas a los principales intervinientes del proceso en cuestión y de la documentación correspondiente facilitada por estos. Se realiza además una evaluación de prueba de algunos de los casos analizados. Este marco, junto con el listado de lo que cabe considerar las mejores y principales contribuciones del mobiliario urbano a la solución de los mencionados retos, permite también consolidar su concepto, los principios, procesos, atribuciones y procedimientos, en el sentido de corresponder adecuadamente a las necesidades y expectativas de los usuarios del espacio público. Finalmente, se demuestra la importancia del mobiliario urbano y la necesidad de su diversificación para reforzar la naturaleza del espacio público y su papel en el contexto de la ciudad y la sociedad. Como medio para compartir y en consecuencia preservar recursos, y también para lograr el equilibrio entre globalización y localidad, además de propiciar el encuentro, la socialización y consolidar la identidad social, el mobiliario urbano podrá brindar una aportación polifacética y multidimensional

La escultura urbana como nexo de convivencia: Identidad y reflejo del lugar en el área del Vallès

Wed, 23 Jan 2013 08:56:40 GMT

La escultura urbana como nexo de convivencia: Identidad y reflejo del lugar en el área del Vallès Andrino Muñoz, Miguel Este presente estudio se basa fundamentalmente en el análisis, revisión y catalogación de la obra escultórica situada en los espacios públicos de la comarca del Vallès (Barcelona), desde sus orígenes hasta la más reciente actualidad; y con gran interés en lo que se refiere a la escultura contemporánea en el espacio público. Es por tanto, una apuesta interesante por ser un tema candente, poco estudiado en el contexto de la escultura pública en el espacio urbano.; As a whole, this cotent´s research refers to that wide and diversified artistic and cultural patrimony of the Vallès regions, Barcelona-Spain; a great unknown. This present study is based on the analysis, review and cataloguing of the sculptural work located on Vallès public spaces, from its origins to the present time; and it has been developed with a growing interest in the field of contemporary sculpture in public spaces. It is because of this that the present project is considered a intriguing bet for being a burning issue, there has been very little study done on the subject of public sculpture in urban spaces.

Arte Pública e Instituições do Estado Novo. Arte Pública das Administrações Central e Local do Estado Novo em Lisboa: Sistemas de encomenda da CML e do MOPC/MOP (1938-1960).

Tue, 11 Dec 2012 07:52:21 GMT

Arte Pública e Instituições do Estado Novo. Arte Pública das Administrações Central e Local do Estado Novo em Lisboa: Sistemas de encomenda da CML e do MOPC/MOP (1938-1960). Elias, Helena Catarina da Silva Lebre Grande parte da arte pública do Estado Novo compreendia monumentos e estátuas destinados a mostrar ao povo determinadas passagens ou personagens representativas da história nacional. A Escultura foi a expressão plástica mais solicitada para materializar o discurso do regime nos espaços públicos das cidades portuguesas. O Estado Novo considerava a estatuária pública como o veículo privilegiado para tornar perene, em largos, praças e edifícios, determinados símbolos da nação, produtos derivados da proposta estética que fôra mediatizada na Exposição do Mundo Português. Em Lisboa, actuaram principalmente o Ministério das Obras Públicas e a Câmara Municipal, que possuíam uma dotação própria para as encomendas dirigidas aos espaços públicos, uma iniciativa, na altura, presente em outros estados autoritários ou democráticos, que promoviam projectos associados às Obras públicas – eram os casos de Itália, Espanha ou EUA, com a iniciativa Public Works Art Project (1933). A encomenda de arte pública estava alicerçada num conjunto de procedimentos, enquadrados pelas Administrações Local e Central, que se designam, nesta investigação, como sistemas de encomenda de arte pública. Estes procedimentos eram assistidos por conselhos consultivos e comissões de estética, destinados a velar pela homogeneidade da encomenda pública. Apoiando-se nestes sistemas de arte pública, as Administrações Central e Local vieram não só promover a encomenda de monumentos, estátuas e motivos decorativos, como também a travar iniciativas em curso e a impedir novas propostas estranhas ao poder vigente. Pairando sobre a rotina que caracterizava os sistemas de encomenda de arte pública estava Oliveira Salazar, capaz de interferir nos sistemas e manobrar, desviar ou cessar o curso das encomendas de monumentos e estátuas. Palavras-chave: sistemas de encomenda de arte pública, Estado Novo, Lisboa; Public Art of Central and Local Administration of the New State in Lisbon: Systems of public art orders of Lisbon City Council and of the Ministry of Public Works (1938-1960) Much of the public art of the New State were mainly statues and monuments which were produced to represent images of the nation historical past. Sculpture was then the suitable artistic expression to portray such nationalist subjects into public spaces all over the country. In Lisbon, the Ministry of the Public Works and the City Council had a specific budget for public art orders, as in many totalitarian or democratic states promoting Public Works of Arts project funding. Public art orders were conducted, within the framework of Local and Central Administration, through sets of procedures meant to control and standardize it accordingly to the political and ideological speech of the New State. These sets of procedures are named in this thesis as systems of public art orders. They were promoted by advisory boards and aesthetical commissions whose role was to ensure homogeneity of public orders. Based on these systems of public art orders, Local and Central Administration not only promoted orders for monuments, statuary and decorative motifs but managed to prevent any kind of state initiatives not aligned with the political regime. Oliveira Salazar effectively overviewed the procedures inherent to the systems of public art. He was able to interfere at every level in the procedures, stir out of course or simply halt the orders of monuments and statues. Key-words: systems of public art orders, New State, Lisbon

L’escultor Josep Granyer i Giralt

Thu, 26 Jul 2012 11:25:43 GMT

L’escultor Josep Granyer i Giralt Isus Ventura, Sofia Aquesta investigació té com objectiu l’estudi de l’obra escultòrica de Josep Granyer i Giralt (1899-1983). S'han realitzat alguns estudis breus, perfils biogràfics i catàlegs d'exposicions sobre l’artista barceloní al llarg d'aquests darrers anys. Tot i així, no tenia encara cap anàlisi, monografia ni catalogació rigorosa i en profunditat de la seva obra escultòrica. Aquesta tesi és un primer pas per recuperar, reconstruir i divulgar la figura de Josep Granyer i la seva obra escultòrica. La producció de Granyer és una obra complexa, extensa i variada, que per la seva magnitud calia acotar i limitar. Així, hem decidit d'excloure de la catalogació l'obra que té com il•lustrador, dibuixant i gravador i abordar una aproximació de Granyer, a partir del fil conductor de la seva obra escultòrica. Hem treballat en dues línies: refer la trajectòria artística i vital de l'artista barceloní i fer el catàleg raonat de l'obra escultòrica. En aquest sentit, ens ha permès revisar i transitar per un període de la nostra història de l'art català del segle XX i recuperar un espai dins la historiografia en un aspecte com és el de l'escultura. La tesi està dividida en tres blocs. La trajectòria vital, l'obra de Josep Granyer i el catàleg raonat que conforma la tercera part de l'estudi. Hem adjuntat un apèndix amb una selecció del seu diari il•lustrat, una eina peculiar que ens ha permès reconstruir i accedir a aspectes i consideracions d'un període concret del seu camí artístic i personal. El primer objectiu ha sigut la creació d'un catàleg amb un inventari de més de tres-centes peces escultòriques. El recorregut per tot aquest conjunt d'obres, no només ens ha mostrat l'evolució artística del seu creador, sinó que també ens ha proporcionat una visió global de la dimensió de la producció i una base per construir la monografia. Aquest estudi té com propòsit omplir un buit historiogràfic dins l'estudi general de l'escultura catalana. Una de les aportació és la d´intentar obrir i donar a conèixer el ventall de l'obra escultòrica i la biografia de Josep Granyer fins ara fragmentària. Aquesta recerca és un apropament des de l'òptica d'una historiadora però també d'una escultora.; This investigation has the aim of studying the sculptural work from Josep Granyer Giralt (1899-1983). We’ve worked in two lines: remake the artistic and vital trajectory of the artist from Barcelona and to make the reasonable catalogue from the sculptural work. In this sense, the investigation allowed us to go through and to go along a period from our history (from the Catalan art from XX century) and to recuperate a space in the historiography in an aspect as the one of the sculpture. The thesis is divided in three blocks: The vital trajectory from Josep Granyer, the artist work and the reasonable catalogue which adjusts the third part of the study. The first objective has been the creation of a catalogue with an inventory from more than three hundred sculpture pieces. The path for all this group of works, has not only showed us the artistic evolution from his creator, but has also proportioned a global vision of the production’s dimension and a base to build the monograph. Josep Granyer follows a singular and suggesting way, with a trajectory that is oft irregular without a continue evolution which goes along for diverging territories. We noted here another of his contributions of the artist from Barcelona, his facet as illustrator, engraver and drawer, which he assemblages with the sculpture. This study has the proposal to full a historiographical empty space in the general study of the Catalan sculpture. One of its contributions is to try to open and to give to know the range of the sculptural work and the biography of Josep Granyer fragmentary until now. This research is an approach from the optical of a historian who is also a sculptress.

RESEARCH ARTS: La intersección arte, ciencia y tecnología como campo de conocimiento y de acción

Mon, 14 May 2012 09:42:31 GMT

RESEARCH ARTS: La intersección arte, ciencia y tecnología como campo de conocimiento y de acción Veciana Schultheiss, Stella Ante el panorama de sociedades cada vez más condicionadas por procesos de transformación estructurales inducidos por la ciencia y la tecnología, la cuestión que se plantea en esta tesis es el rol del arte en la generación, desarrollo, presentación y difusión de conocimiento. En el arte de las últimas décadas destaca la emergencia de dos nuevas líneas de investigación en este contexto. Se espera que generen impulsos innovadores significativos para la ciencia y la tecnología. La autora denomina este arte inter- y transdisciplinar como “research arts”. La primera línea de investigación tiene como objetivo generar nuevos métodos, objetos de estudio o interfaces. Asimismo desarrolla y aplica nuevos modelos de conocimiento heurísticos como los modelos de simulación, los modelos reactivos y los modelos interactivos. Un ejemplo es la producción y el desarrollo de modelos de visualización que investigan la inestabilidad de sistemas complejos. Con la ayuda de teorías y escenografías de experimentación científico-tecnológicas se investiga la naturaleza y el entorno físico; se crean modelos de representación y simulación de una naturaleza virtual o hipotética; incluso se plantean nuevos modelos de comunicación y acción, especialmente en el contexto multilocal y bidireccional de Internet. Esta vertiente de investigación también redefine y expande el trabajo en equipos interdisciplinares y explora las posibilidades de desarrollar una metodología interdisciplinar entre arte y ciencia. El énfasis de la segunda línea de investigación reside en la creación de un campo común de traducción y de comparación entre arte, ciencia & tecnología. Un buen ejemplo es la comparación de la función de la memoria en un archivo físico de un museo científico con el de un banco de datos dinámico de Internet. Se inscribe en las prácticas artísticas como delimitación de la memoria de la sociedad y como recurso de interacción social. Analiza además tanto las convergencias como las divergencias entre teorías y métodos provenientes del arte y de la ciencia. Para ello recurre por ejemplo a su capacidad de reconocer e incorporar lo inesperado, lo ignorado o lo que es considerado inapropiado en un campo de saber determinado. Ambas líneas de investigación son complementarias y producen nuevos accesos al mundo -desde los nuevos modelos experimentales de investigación así como desde los campos sociales de inter/actividad y de intervención/agency. El objetivo de este estudio es comprobar tanto la relevancia de estos modelos de conocimiento y acción como su capacidad de incidir en las nuevas dinámicas de construcción social. En definitiva, “research arts” entiende el arte como una forma de conocimiento que proviene de la voluntad de cooperar con otros campos de conocimiento con el fin de expandir sus propios métodos y prácticas de investigación. Uno de sus objetivos principales es promocionar y familiarizar la sociedad con los campos experimentales, las genealogías, los conceptos, los contextos y los interrogantes que emanan de la intersección arte, ciencia & tecnología. La combinación de perspectivas y recursos de expertos de diferentes ámbitos permite una aproximación más transversal a problemas de investigación específicos e idealmente generan resultados integrados que satisfacen mejor las necesidades de una sociedad basada en el conocimiento.; RESEARCH ARTS: THE INTERSECTION ART, SCIENCE AND TECHNOLOGY AS A FIELD OF KNOWLEDGE AND ACTION Over the past decades, two major research directions have developed in art which are expected to have a significant innovative impact on science and technology. The author designates this inter- and transdisciplinary art as “research arts”. The first research branch aims at generating new methods, objects of study or interfaces such as the development of knowledge models or visualizations that investigate the instability of complex systems. This research redefines and expands the activity of the interdisciplinary team work and explores the possibilities of developing an interdisciplinary art-science methodology. The emphasis of the other research line focuses on the creation of a common field of translation and comparison between art, science & technology. A good example is the comparison of the function of memory in a science museum versus a dynamic data base in the Internet. In addition to the analysis of the diverse forms and functions of the social memory, a further research objective is to raise the awareness of unforeseen, ignored or not considered issues in different areas of knowledge. Both research scopes are complementary and create new accesses to the world – in particular through new models of knowledge based on experimental investigation and through new social fields of inter/action taking place within technology based environments or the agency in public space. In summary, “research arts” understands art as a form of knowledge that originates from the desire to cooperate with other fields of knowledge in order to expand its own methods and research practices. One of the ultimate goals of the “research arts” is to promote and familiarize society with the experimental field, genealogies, concepts, contexts and questions that emanate out of the intersection art, science and technology. The combination of different expert views and resources allows for more comprehensive approaches to specific research questions and hence, will lead to integrated research results that ideally meet the needs of a knowledge based society.

Monumentos públicos y espacios urbanos. Lima, 1919-1930

Tue, 12 Apr 2011 13:35:21 GMT

Monumentos públicos y espacios urbanos. Lima, 1919-1930 Hamann Mazure, Johanna El objeto de este trabajo es el arte público de Lima y su relación con los procesos de "hacer ciudad" durante el periodo 1919-1930.
En este trabajo la autora identifica el gobierno de Augusto B. Leguía (1919 - 1930) como un momento clave dentro de la historia republicana en que se dio un proyecto racional, armónico y funcional para el desarrollo de la ciudad de Lima Metropolitana. Una primera parte de antecedentes se remontan a la demolición de las murallas de Lima, abarcando las propuestas de modernización de la ciudad hasta el inicio de 1919. La propuesta de la "Patria Nueva", el discurso político y económico del gobierno del Oncenio, es el sustento clave de la concepción de un proyecto urbano y de producción artística-escultórica y paisajística, concentrada, mayormente, en el estilo Neo-Peruano.
La autora incluye un registro pormenorizado de todos los monumentos en espacios públicos de la época, analizando tendencias, estilos, y contextos en la ciudad y su entorno, así como una tipología de parques, plazas, alamedas, avenidas y demás espacios públicos. La pertinencia de la investigación va mas allá de cubrir vacíos en la investigación del tema y exponer logros y contradicciones del proyecto urbanístico y de ornato, planteando interrogantes acerca del futuro urbano de Lima.; The subject of this dissertation is Lima's public art and its relationship with the processes of "city making", during the period 1919-1930.
In this dissertation, the author identifies the government of Augusto B. Leguía (1919 - 1930), called also the Oncenio, as a key moment in the republican history of Peru, when there was a rational, harmonious and functional proposal of development of the city of Lima. Starting in 1866, when the city walls were demolished, the author analyzes successive modernizing urban proposals up to 1919. The political and economic ideas that support the scheme of the "Patria Nueva" are the basis of an urban design and production of artistic and sculptural landscape, concentrated mostly in the style called "Neo-Peruvian".
The author includes a detailed record of spaces and monuments, parks, plazas, malls, streets, built in the Oncenio in public spaces, analyzing trends, styles, and contexts in the city and its surroundings. The relevance of the research goes beyond the covering historic research gaps, in its search of the achievements and contradictions of this project, in order to raise questions about the urban future of Lima.

Reencontrando la especialidad en el arte público del Perú

Tue, 12 Apr 2011 13:35:16 GMT

Reencontrando la especialidad en el arte público del Perú Crousse Rastelli, Verónica La investigación que se desarrolla en esta tesis doctoral tiene como centro la problemática del arte público y del espacio público en el Perú contemporáneo.

La motivación para investigar estos temas se explica por las continuas polémicas acerca de la gestión del espacio público local donde se evidencia la desconexión entre los proyectos propuestos o ejecutados con los avances del arte público internacional, así como la falta de atención a la herencia cultural local, cuyas potencialidades como referente, no solo formal, no se están aprovechando.

Además, las actuaciones locales muestran problemas de carácter conceptual y metodológico, donde se hace evidente la necesidad de plantear una renovación. Ésta se podría llevar a cabo -es nuestra hipótesis- tanto integrando las experiencias urbanísticas, sociales y las políticas de gestión del arte público de otras ciudades, como recuperando los principios de uso y modelación del territorio en la época precolombina.

Esta investigación tiene como objetivo concreto, en primer lugar, sentar las bases conceptuales y metodológicas que permitan incluir el arte público contemporáneo en las ciudades peruanas respetando sus tradiciones e identidad cultural y, en segundo lugar, elaborar propuestas de buenas prácticas para la gestión y producción del arte público, especialmente dirigidas a los funcionarios públicos y artistas locales.

Para abarcar un tema tan amplio, ha sido necesario plantear esta investigación explorando diferentes campos disciplinares y enlazando referencias culturales heterogéneas, pero buscando siempre aquellos valores y principios que, siendo contemporáneos, sean también cercanos a nuestra propia tradición y especificidad cultural.

En este sentido se ha comenzado estudiando el Land art, que desde fines de los años '60 ha experimentado la relación obra-contexto, abriendo un nuevo espacio artístico que integra el paisaje y la arquitectura y que ubica su centro significativo ya no en el objeto y la representación sino en la función y en la dicotomía natural/cultural. Muchas de estas ideas han revertido en el entorno urbano a través de obras espacializadas, parques escultóricos y jardines, confrontando a los artistas con las restricciones y necesidades del espacio público urbano y extraurbano.

Así, el concepto de arte público se ha ido desarrollando y en este proceso las experiencias y las prácticas de los programas de arte de las ciudades han sido fundamentales. Como ejemplo de ello, hemos analizado los criterios que han guiado la permanente inclusión del arte público en Barcelona desde la década de los ochenta.

Dentro del contexto peruano, se ha hecho un análisis de la configuración del paisaje en el Perú, empezando desde la modelación del territorio precolombino, su espacialidad y su complementariedad entre obra y entorno, identificando puntos de encuentro con la espacialidad del arte contemporáneo analizado anteriormente.

A continuación hemos analizado las tendencias contemporáneas de arte público y de configuración de espacios públicos peruanos, tanto en la producción especializada -concentrada principalmente en Lima- como la mayoritaria producción informal o no profesional, así como los contados casos del arte público peruano en que lo precolombino ha sido tomado como referente.

Con esto hemos constatado que si bien los valores espaciales precolombinos se han casi perdido y ya no forman parte del diseño de los espacios públicos oficiales, sin embargo sobreviven de manera inconsciente en ciertas manifestaciones espontáneas, utilitarias y productivas, de los entornos rurales.

Finalmente, el análisis, relación y confrontación de todos estos temas ha sido fundamental para elaborar los lineamientos y buenas prácticas para el arte público peruano, planteándolos como una convergencia entre los principios y criterios del arte contemporáneo y los valores de la espacialidad y del paisaje en el Perú.; The research undertaken in this doctoral thesis examines the existing challenges in public art and the configuration of public spaces in present day Peru.

The motivation to look into this issue arose from the detachment between local public art production and current international tendencies as well as the disregard for local cultural legacy. This condition not only fails to make use of the principles of the cultural legacy but also is unable to use them in public space situations where they are sought.

After studying artistic expressions and the configuration of public spaces in this country, we find conceptual as well as methodological predicaments. The patent needs to integrate the notions and functions of contemporary public art become evident and also the conceptual reinterpretation of pre-Columbian spatiality as regards modelling of the landscape.

A central aim of this study is to contribute with specific guidelines concerning coherent practises in public art, which will enable local policy to incorporate contemporary public art in the design of Peruvian public spaces.

In order to cover such an extensive theme, the research has been projected employing an interdisciplinary approach covering diverse cultural references and probing such principles that while retaining their contemporariness are close to our own cultural tradition. Attention has been placed on contemporary art in particular the Land Art of the 1960s and its relation between work of art and context. This opens up to a spatiality, which intermixes landscape and architecture and which shifts its meaning from the object and what it represents to the natural and cultural dichotomy. Many of these concerns are to be found in the urban landscape such as in spatial works, sculpture parks, contemporary gardens that face artists with the conditions of the urban public space.
The concept of public art has been developed and in this process, the experiences and practises of city arts programmes, has been fundamental. In this respect we have analysed the criteria, which has conducted the permanent inclusion of public art in the city of Barcelona since the 1980s.

Within the local context, we have analysed the configuration of the Peruvian landscape, from the moulding of the pre-Columbian terrain, its links between work of art and landscape and its links with contemporary arts. We have come to the conclusion that these principles have been lost in the make up of contemporary public spaces but remain, unconsciously in rural utilitarian circumstances.

We have analysed contemporary tendencies in the configuration of public spaces in the mainstream as well as in the unofficial manifestation and also the pre-Columbian influence in Peruvian public art.

The analysis, relation and contrasting of all these themes have been fundamental in the generation of guidelines for Peruvian public art, presenting as a central idea, the convergence of contemporary values in spatiality and the Peruvian landscape.

BAUMKUNST. L'Arbre com a objecte, subjecte i territori d'experimentació en l'art contemporani

Tue, 12 Apr 2011 13:35:14 GMT

BAUMKUNST. L'Arbre com a objecte, subjecte i territori d'experimentació en l'art contemporani Viladomiu Canela, Àngels Baumkunst aglutina un estudi d'investigació entorn el tractament que s'ha donat a l'arbre, principalment com a ésser viu, en el territori de l'art recent. L'arbre és abordat com a objecte i subjecte, però també esdevindrà un espai-territori d'experimentació i investigació en l'art contemporani.

Aquesta tesi presenta, documenta i corrobora el vast ventall temàtic, així com la quantia i contemporaneïtat de la temàtica abordada pels artistes; la investigació s'acota dins d'un tipus d'intervencions artístiques, instal·lacions, accions, obres o treballs que prenen la presència de l'arbre en diferents intensitats i nivells, tant objectualment com conceptual.

L'anàlisi que s'ha portat a terme a Baumkunst s'entén, principalment, des d'una visió contemporània immersa dins del món del nostre temps. La relació entre Art i Natura en la contemporaneïtat, no pot ser entesa només a partir de conceptes com contemplació, expressió o assimilació, sinó sota aquelles estratègies d'hibridació i contaminació de disciplines, fruit de la complexa trama d'un món que es caracteritza per les transformacions contínuament canviants, mòbils i en procés. Un món, marcat pels vertiginosos canvis provocats pel minvament dels seus recursos naturals i els fluxos migratoris humans. L'art també esdevindrà un reflex d'aquest món.

L'ús de la paraula composta alemanya Baumkunst (Art arbori), representa el territori d'investigació de la tesi i constata la revellància dels arbres en la cultura germànica. L'estructura de Baumkunst s'identifica a la d'un arbre genealògic, que dóna forma, estructura i aglutina el cos d'estudi.

La tesi s'estructura en tres grans blocs temàtics: l'arbre-objecte, l'arbre-subjecte, i l'arbre-espai-territori.

El primer bloc l'arbre-objecte està desenvolupat en els tres primers capítols:
1. L'arbre-ready-made: viu i mort,
2. L'arbre i les coses
3. L'arbre-llibre.

El segon bloc l'arbre-subjecte s'acota al quart i cinquè capítol:

4. Subjecte-Arbre: l'arbre i el cos humà
5. Accions i Artefactes perceptius

I l'últim bloc l'arbre-espai-territori es desenvolupa en els següents capítols:
6. Arbre-Columna.
7. Arbre-Hàbitat.
8. Escenaris Arboris.
9. Plantacions.

En els exemples analitzats s'estableix un diàleg entre els arbres i els elements del nostre entorn, els objectes, les coses, els llibres, el propi cos de l'artista, fins i tot amb el cos de l'espectador. L'arbre esdevindrà un suport/espai escenari per explicar algun fet o situar alguna cosa. Tanmateix, l'arbre serà abordat com a indicador d'un lloc, amb una identitat i una història i, fins i tot, les seves propietats constructives el fan mereixedor d'un lloc en el qual els artistes projecten espais habitables, utòpics i reivindicadors.

L'art recent, farà un ús de l'arbre viu o mort, arrelat o desarrelat, de planter o in situ, en la seva integritat o sotmès a una fragmentació, de manera parcial o unitària, sol o dins d'un conjunt, en plantacions o zones boscoses. L'arbre viu in situ serà escollit per les seves particularitats i propietats, tant botàniques, com espaials, formals... L'arbre viu de planter permetrà la possibilitat de crear obres d'art autònomes en qualsevol context i ubicació.

Aquesta tesi posa en imatges i comentaris el testimoni d'una gran varietat d'artistes i d'actituds que, en la diversitat i hibridisme disciplinar, posen la seva mirada en aquest element vegetal i n'exploren les seves possibilitats expressives, filosòfiques, ecològiques, ètiques i estètiques. Els artistes i creadors, davant d'una evident consciència ecològica, projectaran la seva mirada cap a la degradació del mediambient, la desforestació, la contaminació, l'entropia del territori, els canvis climàtics, les catàstrofes .. Baumkunst pretén demostrar el perquè els arbres tot sovint han estat escollits pel seu estatus com la major icona global de la conservació i destrucció de la natura terrestre.; "BAUMKUNST. The tree as an object, subject and experimental territory of contemporary art"

TEXT:

Baumkunst brings together a research study focusing on the treatment that artists have given to the tree, especially as a living organism in the territory of the recent art. The tree is contemplated as an object and subject, but will also form part of a spatial-territorial experiment and research in contemporary art.

This thesis presents, documents and corroborates the vast thematic, as well as the cost and contemporariness of the presented thematic desenvoluped by the artists; the reserche focuses on these types of artistic interventions, installations, performance, actions or masterworks that represents the presence of the tree in varying intensities and levels, both objectively and conceptually.

The use of the German compound word Baumkunst (arboreal Art) represents the research field of the thesis.

The thesis is divided into three large thematic sections: the tree-object, the tree-subject, and the tree-space-territory developed in the different chapters. In the examples analyzed by the chapters, is established a dialogue between the trees and the elements of our environment, the objects, the things, the books, the own body of the artist, even the body of the spectator. The tree will become a support/space scenario to explain some facts or to locate something. The tree will be focussed as an indicator of place, with an identity and a history, and even its constructive properties will make it deserving of a place where the artists project habitable spaces, utopias and vindications.

Baumkunst conveys in both images and comments of testimony from a great variety of artists and attitudes that, in the diversity and disciplined hybridisms, they place their own views onto this plant element and they explore their expressive, philosophical, ecological, ethnical and aesthetic possibilities. The artists and creators, ahead of evident ecologic conscience, project their view towards environmental degradation, deforestation, pollution, the entropy of the territory, climate changes, catastrophes . This thesis attempts to show how the trees have often been selected for their status as the major global icon of the conservation and destruction of terrestrial nature.

Cartografies de La Mina: Art, espai públic, participació ciutadana

Tue, 12 Apr 2011 13:35:13 GMT

Cartografies de La Mina: Art, espai públic, participació ciutadana Ricart Ulldemolins, Núria La tesi doctoral que es desenvolupa a continuació té un caràcter clarament interdisciplinari donat que aborda tres camps de recerca específics: l'art públic, la participació ciutadana i l'espai públic. Els fonaments de la recerca es centren en el projecte Cartografies de La Mina, que planteja, entre els anys 2002 i 2006 un procés de participació ciutadana en relació a l'art i l'espai públic de La Mina, barri de Sant Adrià de Besòs (Barcelona).

En base a aquest procés i altres de caràcter similar endegats pel Centre de recerca Polis (Universitat de Barcelona), es defineix una línia de recerca‐intervenció amb objectius i procediments específics, interessada per l'anàlisi i millora de l'espai públic en base a la facilitació de processos participatius.

Aquesta línia és posada en valor a través de l'estudi del seu funcionament, les metodologies creatives que desenvolupa i el context acadèmic en el que es du a terme. Però també a través de l'anàlisi d'altres estratègies que segueixen diferents models d'intervenció, en els que també conflueixen art, espai públic i participació. Aquestes estratègies són abordades a través de l'anàlisi d'una vintena de projectes duts a terme des de la dècada dels anys 70 del segle XX fins l'actualitat, ‐gran part dels quals formant part del circuit de l'art.

Ha estat fonamental atendre a l'estat de l'art de les següents qüestions per tal d'abordar els temes especificats.

En primer lloc, hem introduït les principals idees en relació al complex concepte d'espai públic, per tal de determinar les òptiques des de les quals hem entès aquest camp de discussió.

Pròpiament en el marc teòric de la recerca, hem atès a les principals lògiques i reptes de les pràctiques de participació ciutadana en relació a la problemàtica de la governabilitat, fent especial èmfasi en els vincles entre disseny urbà i participació ciutadana donada la coincidència d'aquest vincle amb els eixos temàtics de la recerca.

Per altra part, hem estudiat l'evolució de l'art públic des del seu origen, a cavall entre segles XIX i XX, analitzant les múltiples dimensions del concepte al llarg de tot el segle. En aquesta part, hem posat especial atenció a les interrelacions de l'objecte artístic amb l'espai urbà on es situa, però també amb els usos socials que fomenta o se'n deriven.
Aquest marc teòric ens ha permès entendre l'origen de les pràctiques anteriorment esmentades d'art en processos de participació sobre espai públic, i emmarcar amb idoneïtat la línia de recerca‐intervenció proposada pel Centre de recerca Polis, explicada en profunditat a través del projecte Cartografies de La Mina.; The PhD developed has a clear interdisciplinary character as it addresses three specific research fields: public art, public participation and public space. The foundations of the research focus on the project Cartografies de La Mina, which raises between 2002 and 2006 a process of public participation in relation to art and public space in La Mina district of Sant Adrià de Besòs (Barcelona).

Based on this process and others of similar features, the Polis Research Center (University of Barcelona), defines a line of research‐intervention with specific goals and procedures, interested in the analysis and improvement of public space based on facilitation of participatory processes.

This line is put in value through the study of its operation, developing creative methodologies and academic context in which it is carried out. But also through the analysis of other strategies that follow different models of intervention, which converge in the arts, public space and participation too. These strategies are addressed through analysis of twenty projects carried out since the decade of the seventies of the XXth century until today, ‐most of them integrated on the art circuit. It has been fundamental to analyze the state of the art of the following questions to address the issues specified.

First, we introduced the main ideas regarding the complex concept of public space, to determine the optics from which we have understood this field of discussion.

Properly in the theoretical framework of research, we have given the main logic of the practices and challenges of public participation in relation to the problems of governance, emphasizing the links between urban design and public participation because of this match link with the main topics of research.

Moreover, we have studied the evolution of public art from its origin, between nineteenth and twentieth centuries and considered the multiple dimensions of the concept throughout the century. In this part, we put special emphasis on the interrelationships of the art object with the urban area of intervention, but also with social practices that promote or derived.

This theoretical framework has enabled us to understand the origin of the above art practices in participatory processes on public space and frame with fitness the line proposed by the Polis Research Center, explained in depth through the project Cartografies de La Mina.

KEYWORDS: public art, public participation, public space

Dificultad en la búsqueda moderna del habitar. El territorio doméstico como confrontación artística y vivencial

Tue, 12 Apr 2011 13:35:12 GMT

Dificultad en la búsqueda moderna del habitar. El territorio doméstico como confrontación artística y vivencial Margalef Arce, José Manuel Esta tesis quisiera ser el reflejo de un recorrido personal por las intenciones del proyecto moderno. La tesis se ha elaborado a partir de la suma de ensayos sobre la dificultad en la búsqueda moderna del habitar, sobre la noción de casa dentro del proyecto moderno.

Se ha dividido en tres capítulos que desarrollan un recorrido a seguir en esta personal confrontación existencial y artística que investiga los procesos y dificultades inherentes que todo individuo atesora en la búsqueda moderna del habitar, y un cuarto capítulo de conclusiones. El primer capítulo se ha subdividido en nueve temas con sus subsiguientes apartados:

· El primer tema nos remite a presentar el concepto arquitectónico como base sustancial del proyecto artístico contemporáneo.
· El segundo tema introduce el concepto de habitar como clave para desentrañar la relación que conforma el individuo con su espacio vivencial.
· El tercer tema hace referencia a concretar a través de pequeñas pinceladas lo que denominamos casa burguesa, su formación y posterior evolución hasta nuestros días.
· La noción de confort aparece en el cuarto tema focalizando su desarrollo en base a las pautas histórico-sociales que el vocablo simboliza.
· El apartado quinto se pregunta sobre la conciencia de las relaciones históricas de los géneros, masculino y femenino.
· En la casa y sus enseres, tema sexto, introduzco apuntes antropológicos que me sirven para apoyar el inicio de una teoría de las necesidades del individuo arcaico.
· El séptimo apartado reflexionará hacia el concepto de domesticidad del objeto cotidiano.
· En el título octavo nos acercamos a la noción de objeto, se intentará tejer un paralelismo entre referentes psicológicos y filosóficos.
· Y por último el noveno tema se centrará en una visión artística que subvierte la idea de bienestar en el mueble doméstico.

El segundo capítulo aborda desde una mirada mucho más clarificada la exposición de referentes artísticos y arquitectónicos contemporáneos que han priorizado en su temática el escenario del habitar. La elección de artistas y arquitectos se ha formalizado queriendo y buscando encontrar conexiones con mi propio proyecto artístico y con parámetros que pueden generar una visión poliédrica de las disfunciones de las que participan las diferentes geografías del habitar.

El tercer capítulo se centra en abordar de una manera más personalizada toda la evolución de mi trabajo artístico y conceptual creando metáforas con referentes literarios, arquitectónicos, filosóficos y plásticos. Este capítulo se subdivide en dos subtítulos en el primero de ellos, "Memoria de una casa esencial", puntualizo brevemente los impulsos y condicionantes que me llevaron a adquirir y reflexionar acerca del concepto de una vivienda propia. El segundo apartado y desde un punto más descriptivo técnicamente dibuja la geografía autobiográfica y territorial de mi casa particular.

Todo el capítulo tercero adquiere el formato de conclusión final al texto de tesis anterior, dicha conclusión ejemplifica y recoge mi proyecto artístico sobre la escenografía doméstica occidental.; DOCTORAL THESIS:

"Difficulty in the modern search of living. The domestic territory as artistic and existential confrontation"

TEXT:

This thesis is a reflection of a personal tour along the intentions of a modern project. It has been elaborated from a sum of essays based on the difficulty in the modern search of living, related to the notion of housing inside a modern project. The thesis is divided in three chapters which develop an existential and artistic confrontation. This confrontation investigates the processes and difficulties that an individual hoards in the modern search of living, and the fourth chapter is the conclusion.

The first chapter has been subdivided in nine topics with its following paragraphs:
- The first topic shows us the architectural concept as an important base of the artistic contemporary project.
- The second topic introduces the concept of living as a way of uncovering the relationship between the individual and its existential space.
- The third topic refers to making concrete across small brushstrokes what we name bourgeois house, their building and their evolution towards the present day.
- The notion of comfort appears in the fourth topic focusing its development on the basis of the social and historical guidelines that the word symbolizes.
- The fifth paragraph wonders on the conscience of the historical relations of the genres, masculine and feminine.
- In the house and its chattels, the sixth topic introduces anthropologic notes that were used for the beginning of a theory about the needs of the archaic individual.
- The seventh paragraph thinks about the concept of domesticity of a daily object.
- In the eighth paragraphs we approach the notion of object, trying to weave a parallelism between psychological and philosophical modals.
- And finally the ninth topic will focus on an artistic vision that subverts the idea of well-being in domestic furniture.

The second chapter approaches, from a much more clarified look, on the exhibition of artistic and architectural contemporary reference which have prioritized its subject matter, the scene of living. The choice of the artists and architects has been done by finding connections with both my own artistic project and parameters that can generate a polyhedral vision of the dysfunctions of those who participate in different geographies of living.

The third chapter aims at approaching in a more personalized way the whole evolution of my artistic and conceptual work by creating metaphors with literary, architectural, philosophical and plastic references. This chapter subdivides in two paragraphs. The first one," Memories of an essential house ", I briefly specify the impulses that bring me to think about the concept of owning a house. From a more descriptive point, the second paragraph draws the autobiographical and territorial geography of my particular house.

The whole fourth chapter is a conclusion of the previous thesis which exemplifies and gathers my artistic project on the domestic western scenery.

Espacio público en el centro histórico de Puebla-México

Tue, 12 Apr 2011 13:35:12 GMT

Espacio público en el centro histórico de Puebla-México Hernández Sánchez, Adriana La ciudad histórica de Puebla (México) es un asentamiento desarrollado durante el primer tercio del siglo XVI en una área de 6.9 km2 que se caracteriza por su traza ortogonal además por su arquitectura civil y religiosa representativa de diferentes periodos. En la presente investigación se caracteriza y evalúa su espacio público, ya que a pesar de que es el contenedor de las actividades sociales más importantes que se desarrollan dentro de la ciudad es uno de los más vulnerables por la ausencia y no aplicación de políticas urbanas, arquitectónicas, sociales y patrimoniales que incidan en una rehabilitación integral. Se actúa de diversas maneras a pesar de que estamos hablando de una ciudad considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad (UNESCO) intervenciones con vagos planteamientos así como iniciativas poco contundentes que lo transforman en detrimento del mismo, y esto depende directamente de quién gobierna o este a cargo de las administraciones en turno.

Este análisis es desde diferentes vertientes con la intensión de proporcionar un panorama de lo que significa espacio público en el ámbito local, para dar testimonio de qué esta pasando con él, difundir la riqueza de los mismos así como su desatención, además pone énfasis todos aquellos que no se encuentran en listas oficiales y que sin embargo existen por lo cual se plantea un tipología que pone en evidencia que no sólo el "zócalo", "los paseos" y "plazuelas o jardines" debe ser considerados como los únicos sino que deben someterse también otros que diversifican el concepto tradicional y que están localizados en la ciudad antigua: espacios residuales, atrios, camellones, puentes, espacios efímeros, entre otros.

El estudio del espacio público planteado como se comenta, se realiza desde diferentes rubros que se consideran básicos indispensables en esta investigación doctoral que nos permiten entender qué es el espacio público abierto en una ciudad mexicana como Puebla a través de: a) su evolución, desarrollo dentro de la trama urbana, b) usos del espacio: actividades religiosas, civiles, turísticas, de trabajo c) arte público: objetos escultóricos dentro del espacio y en la envolvente o expresiones populares, d) mobiliario urbano. Con la intensión de dar testimonio de dichos contenedores, de lo que ocurre en el espacio público contemporáneo pero también el que lo antecede, debido a que se han diversificado con el paso del tiempo a nivel diseño, actividades, y elementos colocados, independientemente de su nombre oficial. Así mismo se hace hincapié en las e) debilidades que contribuyen a visualizar que son necesarios nuevos planteamientos de rehabilitación que tengan como objetivo la calidad de vida urbana y en lo posible minorizar los procesos de gentrificación o aburguesamiento, descentralizar actuaciones de cualquier índole, basados en elementos primordiales con el jardín o la plaza, la calle peatonal y el espacio residual para que se mejoren y multipliquen.

El centro histórico es diverso y complejo por lo cual requiere de especial atención cada uno de los sectores que lo conforman, el espacio público debe ser considerado parte del patrimonio porque nos da una lectura de la ciudad antigua, tiene una carga simbólica e histórica de suma importancia que debe protegerse, cuidarse así como considerarse para incluirlo en proyectos que lo favorezcan, para que no sean modificados con facilidad: traza, áreas verdes, senderos, especies vegetales, mobiliario, que no propicie alteraciones en los usos que se les han otorgado por parte de la población.

El espacio público muestra cómo vive un país una ciudad o un barrio ejemplifica tanto el nivel económico como el social es muestra de la espontaneidad, de la meditación, de las creencias de lo cívico del orgullo individual y colectivo.; "THE PUBLIC SPACE IN THE HISTORICAL TOWN CENTRE OF PUEBLA (MEXICO)".

TEXT:

The historical city of Puebla (Mexico) foundation developed in the first third of Century XVI it underlines its orthogonal laid out with an area of 6.9 km2. In this investigation it is evaluated the public space through the established methodology, since in spite of it is the site for the most important social activities carried out in the city, is one of the most vulnerable for the absence and not application of urban, architectonic, social and patrimonial politics that contribute to an integral influence. The behavior is variable in spite of we are talking about a city taken as Cultural Patrimony of Humanity (UNESCO).

This analysis is from different points of view with the purpose of giving a real idea about what this public space means, in order to give a testimony about what is happening to it, spread its wealth, as well as its lack of attention, besides to let know all of them that are not in the official lists and however they exist, reason for which it is planned typology that include to other that diversify the traditional concept and that are located in the antique city: residual spaces, porticos, bridges, ephemeral spaces, among others.

The study of the public space is carried out from different points that are considered basic, indispensable in this doctoral research that let us know what is the open public space in a Mexican city as Puebla through of: a) its evolution, b) uses of the space, c) public art, d) urban furniture, with the intention of giving a testimony of that containing, of what happens in the contemporary public space but also about the one that precede it.

In the same way is pointed out in the e) weaknesses that contribute to visualize the necessity of expositions of ambitious rehabilitations that minimize the processes of gentrification of adoption bourgeois way of life, decentralize actions of any nature, based on fundamental elements regarding to the garden or to the main square, the pedestrian area and the residual space in order to improve and increase them.

The historical town centre is diverse and complex, for this reason it requires for special attention about every one of the areas that are part of it, the public space must be considered a part of the patrimony because it gives to us a knowledge of the antique city, it has a very important symbolic and historic part that should be protected.

Design de candeeiros de iluminação pública para a a sustenibilidade do espaço público

Tue, 12 Apr 2011 13:35:08 GMT

Design de candeeiros de iluminação pública para a a sustenibilidade do espaço público Águas, Sofia Isabel Bessano Garcia Vasques Seabra O:

O presente trabalho investiga os processos de design apropriados à eco-concepção de candeeiros de iluminação pública que possam contribuir para a sustentabilidade do espaço público urbano em geral.
A pesquisa realizada revela a necessidade de abordagens teóricas e práticas que auxiliem a tomada de decisões dentro duma perspectiva metodológica de desenvolvimento de produtos destinados ao espaço público urbano. Neste sentido, este trabalho propõe-se contribuir para esta problemática através de um modelo teórico que organiza a inclusão de critérios e estratégias de eco-design e, auxilia na compreensão da relação do objecto e do seu contexto local de implantação.
O estudo está organizado em duas partes. A primeira parte efectua uma revisão da literatura relativa aos três corpos de referência - mobiliário urbano e espaço público, design de candeeiros de iluminação pública e, design e ambiente - que forneceram a base teórica e permitiram desenvolver o modelo regulador da relação entres estas três áreas. A metodologia projectual para o desenvolvimento de produtos industriais é associada aos métodos de incorporação de critérios ambientais no desenvolvimento do projecto e aos processos de apreciação do contexto ambiental local. A segunda parte materializa os conceitos investigados na criação de um modelo teórico - matriz conceptual - e respectiva validação empírica, através do software ECO-it 1.3 de avaliação dos impactos ambientais e do estudo de caso do bairro de Santa Catarina em Lisboa. Esta validação permitiu justificar num contexto real os conceitos técnicos e teóricos de toda a investigação, e compreender a legitimidade dos resultados e a sua correspondência com as expectativas teóricas da matriz.
Os resultados obtidos testemunham a capacidade da matriz como suporte à tomada de decisões ao longo do desenvolvimento do projecto de um candeeiro de iluminação pública, assim como na produção de um processo interactivo de eco-design de candeeiros de iluminação para o espaço público, complementar aos métodos de design clássicos. A matriz introduz três inovações que facilitam o processo: em primeiro lugar estrutura o processo de eco-design de candeeiros de iluminação para o espaço público,
em segundo lugar estabelece a relação que o candeeiro enquanto objecto, tem com o seu contexto envolvente, e por último permite e apela à integração de diferentes valências técnicas no processo de eco-design. Possibilita ainda organizar o projecto por etapas, determinar uma linguagem comum ao longo do projecto com as várias áreas técnicas envolvidas e estruturar a procura das melhores soluções, permitindo assim rentabilizar o tempo e diminuir os custos.
A matriz conceptual apresentada faculta a criação de soluções de design de candeeiros ambientalmente responsáveis, capazes de melhor se ajustarem às necessidades locais específicas em determinados contextos físico e socioculturais, e estabelece uma abordagem integrada ao design de candeeiros de iluminação pública que contribuem para a sustentabilidade do espaço público, que suporta todo o processo de decisão de concepção.; El presente trabajo investiga los procesos de diseño apropiados para la eco-concepción de farolas de alumbrado público que puedan contribuir a la sostenibilidad del espacio público urbano.
La investigación realizada revela la necesidad de abordajes teóricos y prácticos que ayuden a la toma de decisiones dentro de una perspectiva metodológica de desarrollo de productos destinados al espacio público urbano. En este sentido, este trabajo se propone contribuir a esta problemática mediante un modelo teórico que organiza la inclusión de criterios y estrategias de eco-diseño y, ayuda a la comprensión de la relación del objeto y de su contexto local de implantación.
El estudio está organizado en dos partes. En la primera parte se efectúa una revisión de la literatura relativa a los tres cuerpos teóricos de referencia - mobiliario urbano y espacio público, diseño de farolas de alumbrado público y, diseño y ambiente - que permitirán desarrollar el modelo regulador de la relación entre estas tres áreas.
La metodología proyectual para el desarrollo de productos industriales está asociada a los métodos de incorporación de criterios ambientales en el desarrollo del proyecto y a los procesos de apreciación del contexto ambiental.
La segunda parte materializa los conceptos teóricos investigados en la creación de un modelo teórico - matriz conceptual - y su respectiva aplicación práctica, a través de un software de evaluación de impactos ambientales y de un estudio de caso en un barrio en Lisboa. Los resultados obtenidos testifican la capacidad de la matriz como soporte a la toma de decisiones a lo largo del desarrollo del proyecto de una farola de alumbrado público, así como en la estructuración e integración de criterios y estrategias de eco-diseño, y en la percepción de la relación del objeto con su contexto local.
La matriz conceptual presentada pretende, así, posibilitar la creación de soluciones de diseño de farolas ambientalmente eficientes, capaces de ajustarse mejor a las necesidades locales específicas en determinados contextos físicos y socioculturales.

PALABRAS CLAVE: Eco-diseño, Farola, Alumbrado público, Espacio público ; ABSTRACT:

This study investigates the processes of design suitable to the eco-design of streetlights, which can also contribute to the sustainability of urban public spaces in general.
The research conducted reveals the need for theoretical and practical approaches to assist decision making within a methodological perspective for developing products for the urban public space. In this sense, this work aims to contribute to this problem through a theoretical model that organizes the eco-design criteria and strategies, and helps in understanding the relationship of the object with its local context.
The work is organized in two parts. The first one performs a literature review of the three theoretical frames of reference - street furniture and public space, street lighting design and, design and environment - that will help to build up the representation of the relationship between these three areas. The design methodology for developing industrial products is linked to eco-design methods of incorporating environmental criteria in the design process and to the procedures to appraise the local contexts The second part embodies the theoretical concepts studied, in the creation of a theoretical model - conceptual matrix - and its practical application, through software that calculates the environmental load of products and through a case study of a Lisbon's district. The results show the ability of the conceptual matrix to support decision making throughout the project's development of a streetlight, as well as in structuring the integration of eco-design criteria and strategies, and in the perception of the liaison of the object with its surroundings.
The conceptual matrix presented seeks to enable the creation of solutions for designing environmentally responsible streetlights, able to better fit local needs in certain specific physical and social contexts.

Imatges de la fi. Imatgeria escatològica de l'art a la fi del segle XX

Tue, 12 Apr 2011 13:35:07 GMT

Imatges de la fi. Imatgeria escatològica de l'art a la fi del segle XX Juanpere Huguet, Salvador La tesi IMATGES DE LA FI va ser iniciada l'any 1990 a les envistes de la fi de l'anterior centúria i mil·lenni. La seva pretensió fou de constatar com les produccions artístiques últimes del segle XX venien poblades d'una iconografia abundosa d'escatologia, en la seva accepció més àmplia. Partint d'uns referents filosòfics i intel·lectuals al voltant del concepte del fi (fi de la filosofia, fi del paradigma clàssic, fi de la història, fi de l'art, fi de la modernitat, fi de la divinitat, fi dels temps...) i d'una renovació social dels antics temors mil·lenaristes, la tesi es proposa acollir un banc d'imatges, actituds i formalitzacions de l'art contemporani centrats bàsicament en l'ultima dècada del segle, fer-ne una agrupació temàtica i presentar-ne un corpus de lectures del paper de l'art d' "avantguarda" com a consciència crònica,o, encara més, anticipadora dels temps i com una praxis catàrquica i taumatúrgica.

La tesi indaga en les formalitzacions de l'art i els artistes especialment de la dècada final de segle i en l'incipient s.XXI recolzant-se en algunes figures clau de mitjans de la centúria, personalitats i obres "frontissa" de l'avantguarda històrica (especialment Beuys i la seva obra "El final del segle XX", Warhol , Duchamp i altres...). No ha estat difícil trobar en l'art d'aquest període totes les gradacions iconogràfiques de l'horror, la barbàrie, la malaltia, el sofriment i la mort, unes icones d'apocalipsi contemporania que ens posen en connexió sensorial amb períodes remots de la història de l'art. La tesi posa èmfasi en la percepció que l'art de qualsevol període històric ha estat sempre cronista, que ha actuat de consciència col·lectiva, de ressort d'alarma o, per dir-ho en paraules del poeta Rimbaud, de parallamps que recull les energies circumdants. Què en fa l'art d'aquests símptomes mòrbids dels temps? Els posa a la consideració dels contemporanis. I ho fa ben sovint distorsionant, exagerant, provocant per a fer-se sentir, tal com diu el filòsof Gadamer. Per això tan sovint es mostra escatològic, agressiu, salvatge, sarcàstic, irreverent, descarnat, perquè així és la metodologia general de l'art de les últimes aportacions. Qui no compren això tampoc comprendrà l'art del passat i si tan sovint hi ha la percepció general que l'art ha mort, que ha arribat al seu final, és perquè sovint la mateixa vida que és qui ens sembla extingida en la seva capacitat generadora.

La tesi parla de la mort de l'art, de l'anacronisme permanent davant l'ardidesa dels nous plantejaments, de les propostes últimes que semblen arraconar les precedents, parla de l'extrema fugacitat dels productes artístics, de la permanent reconsideració de tot allò fet. Qualsevol hipotètica fi de l'art serà el començament d'un art nou, ha dit Gadamer. Al llarg de la tesi veiem com l'art s'erigeix en imatge especular del món del final de segle XX. Hi veiem com aquest art es manifesta amb una àmplia voluntat inestètica o, des de l'estètica de la lletjor, Everithing is wrong, apunta una obra de l'artista Kakobsen, l'accepció, traduïda com a dolent, pecaminós, injust, equivocat, defectuós, inoportú, sense raó, culpable....podria ser la visió que els artistes tenen de l'actualitat del nostre món. Però una altra obra (del 1967), la de l'artista Bruce Nauman, incorpora el següent text en lletres lluminoses: el vertader artista ajuda el món a revelar les veritats místiques... Entre aquestes dues voluntats d'interpretació del món es mou l'art dels nostres dies.
També la tesi inclou alguns dels treballs realitzats en escultura per l'autor, la temàtica dels quals s'insereixen en el discurs de diferents capítols.

Sobre el cel. El cel en l'art contemporani

Tue, 12 Apr 2011 13:35:06 GMT

Sobre el cel. El cel en l'art contemporani Altet Girbau, Montserrat Dins del marc de referència de la cultura de la contemporaneitat, quan es vol tractar sobre el cel , és necessari un punt de vista nou que derivi del que s'ha anomenant la conquesta espacial. Aquest fet i les noves consideracions sobre les relacions entre el temps i l'espai, ens donen una visió diferent de l'espai i del cel, una visió que condiciona, en l'actualitat, les imatges i les actituds a l'hora de tractar-los, ja sigui des de l'art o des de la ciència.

"Sobre el cel" és el títol d'una tesi llegida recentment a la Facultat de Belles Arts de Barcelona. La selecció del tema invita al descobriment d'una sèrie d'obres, dibuixos, pintures, escultures, arquitectures, fotografíes i vídeos, ja comentades per d'altres, per una artista del nostre temps i incita a una apreciació diferent, una confrontació de dues mirades, rescatant antigues mirades des de nous valors.; TITLE: "ABOUT THE SKY".

Within the frame of reference of the contemporary culture, when the main subject of discussion is the sky, it is necessary a new point of wiew that leads to the called space conquest. This fact and the new considerations on the relations between time and space, give a diferent vision of the space and the sky. A vision that, at the present time, conditionates the images and the attitudes to consider them from the art or the science point of view.

"About the Sky" (Sobre el Cel) is the title of a thesis, readed recently in the Barcelona's Fine Arts College. The selection of the subject invites the discovery of works series, drawings, paintings, sculptures, architectures and photographies, already commented by other people, for an artist of our time and incites a different appreciation, a confrontation of two glances, rescuing old looks from new values.

KEYWORDS: Sky, Contemporary Art, Space conquest, A new reading of the tradition and the contemporary art.

Anell de pedra, L'

Tue, 12 Apr 2011 13:35:03 GMT

Anell de pedra, L' Mesa Vázquez, Rufino "L'Anell de pedra" és una aliança amb la natura i una reflexió oberta sobre la comunicació que s'experimenta en contacte amb ella. Presenta un ordre en la complexitat de l'acte creatiu i manifesta la voluntat de fer un pacte estable. Vol ser una gnosi, un fil d'unió entre el pensament estètic, la sensibilitat espiritual i el paradigma emergent. Amb la informació disponible sobre l'existència paradoxal de les coses, la tesi defineix una gràfica virtual amb tres àrees de realitat:

· El món exterior construït amb matèria inerta, base comuna de la realitat.

· Les coses sensibles encarnades en el cicle de la vida i la mort.

· Allò que emergeix de l'activitat mental, les hipòtesis de treball científic i les obres d'art.

Aquests universos estan traspassats per un fil invisible unit a les lleis de la física, als processos metabòlics i bioquímics que constitueixen la base de la vida. La visió del paradigma emergent, post cartesià, unifica la matèria, la vida i la ment i ens obliga a definir de bell nou la relació existent entre l'home i la resta d'éssers vius. La raó humana no és una característica diferenciadora de la resta d'animals, sinó que és una qualitat que ens unifica amb ells, ens situa en la mateixa línia d'evolució de la vida. En la roda dels canvis, en la transformació de la matèria, tant sols estem en altre nivell, en una fase de complexitat diferent.
L'art pot ser ara una manera que l'home fa servir per connectar amb l'alè invisible del món, amb el llenguatge encriptat que presenta la natura. Des de la perspectiva de la realitat estètica, l'obra d'art és el vehicle que posa en comunió la matèria i les seves produccions, és el nodol de les xarxes de relació entre la matèria, la vida i la cultura.
L'Anell de pedra vol mitigar el dolor de la vida i apaivagar els nivells d'incertesa. La seva forma presenta un ordre amb el qual es mira el misteri inefable del món, en ell queda emmirallat un patró de conducta que s'auto replica, que balla sobre un fons caòtic i genera ontologia. Aquesta percepció de la matèria sensible l'he anomenada "la realitat estètica". Tot emergeix d'aquesta premissa; la qualitat creativa de la matèria. El món que veiem, és la seva obra i en ella intentem trobar-nos i acomodar la nostra existència. La ressonància creadora, les "hierofanies" que emanen d'una muntanya, no són la veu del sagrat, són constatacions de la realitat estètica, intuïcions creatives, "revelacions", fruït d'anàlisis de la raó científica. Hem de pensar, però, que tot és físic, incloent les emocions i els pensaments, tot emergeix d'una memòria implicada en la matèria que es desplega als ulls per mitjà de reaccions físiques i químiques. L'univers es revela a la mirada com holografies, creacions instantànies de la ment que queden unides per xarxes de relació física. En el fons caòtic del món i la ment, tot és atzar i necessitat, intercanvi d'energia i informació.

El procediment de treball ha portat varies direccions:

· Constatar en l'experiència de camp que la ressonància de la matèria es comunica i traspassa els tres àmbits anunciats.

· La recerca i documentació d'aspectes sensibles en la natura, com a eina que ajuda a conèixer la condició humana.

· Elaborar la idea que l'art és també el llenguatge de la natura, ja que aquesta està sotmesa al cicle creatiu de la vida i de la mort.

· La vida també és art i aparença; pregunta obsessiva que cerca el seu significat en una contínua transformació.

CONCLUSIONS: Com a escultor he assajat escenaris per fer accions en la cara fosca de la realitat: les ocultacions. Com a resposta a les meves conviccions, allí, on les simetries fonamentals de les partícules presenten el principi d'incertesa, he presentat l'obra, allí he redactat el compromís conceptual de l'aliança. En el món exterior, en el de les coses tangibles he instal·lat la forma de l'anell de pedra.; "El anillo de piedra" es una reflexión abierta desde la escultura que trata sobre la comunicación débil y sobre la comunión que se establece con la naturaleza. Presenta un orden en la complejidad del acto creativo y expresa la voluntad de establecer una alianza dentro de la oscuridad del mundo. Quiere ser una gnosis, un hilo de unión entre el pensamiento estético, la sensibilidad espiritual y el paradigma emergente, la nueva formulación de la realidad. Con la información disponible sobre la existencia paradójica de las cosas, la tesis define una gráfica con tres áreas de realidad:

· El mundo exterior construido con materia exánime pero común a todo lo que nos rodea.

· Las cosas sensibles encarnadas en el ciclo de la vida y de la muerte.

· Las acciones que emergen de la actividad mental, las ideas, ilusiones, fascinaciones, hipótesis de trabajo científico y las obras de arte.

Presenta estos universos traspasados por un hilo invisible, unidos siempre a las leyes de la física, a los procesos metabólicos y bioquímicos que constituyen la base de la vida. La visión del paradigma emergente, post cartesiano, unifica la materia, la vida y la mente y nos obliga a definir de nuevo la relación existente entre el hombre y el resto de seres vivos. Las propuestas de la tesis nos invitan a formar parte del fluir creativo de la naturaleza. Se reflexiona sobre la razón estética y apunta que no es una característica que nos diferencie del resto de los animales, sino que es una cualidad que nos unifica con ellos; nos sitúa en la misma línea de evolución, así, podemos de pensar que tan sólo nos encontramos en una fase diferente.

Las aportaciones del procedimiento creativo son:

· Constatar en la experiencia de campo que la resonancia de la materia se comunica y traspasa los tres ámbitos anunciados.

· La búsqueda y documentación de aspectos sensibles en la naturaleza ha proporcionado una respuesta estética que mitiga los niveles de incertidumbre y nos reconcilia con el mundo.

· La vida es arte y apariencia en proceso permanente, cuestión que nos obliga a elaborar una idea firme más allá del escenario de los objetos. El arte es también el lenguaje de la naturaleza, ya que ésta está sometida al ciclo de la vida y de la muerte.

Conclusiones: como escultor he ensayado espacios para hacer acciones en la cara oculta de la realidad: las ocultaciones. Como respuesta a mis convicciones, allí, donde les simetrías fundamentales de las partículas presentan el principio de incertidumbre, he presentado la obra, allí he redactado el compromiso conceptual de la alianza. En el mundo exterior, en el de las cosas tangibles y contingentes, he instalado la forma, el Anillo de piedra. ; ENGLISH SUMMARY:

"Stone ring" is an open reflection and experiment of poor communication, which introduces order into the complexity of the creative act and reveals the will to create an alliance with Nature.

It is a work of gnosis, a connection between the aesthetic thought, the spiritual sensitivity and the emergent paradigm; a new world order. By means of information on the paradoxical existence of things, the thesis defines a virtual graphic displaying three areas of reality:

· The external world built with spiritless material, common to everything.

· Sensible things involved in the cycle of life and death.

· Everything that arises from mental activity; ideas, illusions, fantasies, hypotheses of scientific and art works.

These universes are connected by an invisible thread which is united to the laws of physics, metabolic and biochemical processes that constitute the basis for life.
The post Cartesian vision of the emergent paradigm unifies matter, life and soul, and forces us to redefine the relationship between man and other beings; nature.
Reason does not make us different from other animals. In fact, it is a quality that unifies us, that places us in the same evolution chain, despite representing different phases of evolution.

The procedure for the project has focused on three main areas:

· Prove through field experience that resonance of matter can communicate and move through the three above-mentioned areas

· Use research as a tool to document sensitive aspects of nature and reduce levels of uncertainty

· Develop the ideas that art is the language of nature, subjected to the cycle of life and death and that life is art and appearance.

CONCLUSIONS:

As a sculptor, I have conducted research in different settings in order to perform actions on the dark side of reality: concealments. To prove my convictions, I have presented my work where the main symmetries of particles display the uncertainty principle. The display is found in the external world of tangible objects and is where I have placed the Stone ring and ultimately written the conceptual compromise of alliance.

Mapas, redes y sincronizaciones como metáforas del pensamiento artístico

Tue, 12 Apr 2011 13:35:00 GMT

Mapas, redes y sincronizaciones como metáforas del pensamiento artístico Gradin Montero, Celia Este trabajo concebido para la web y situado en "http://www.kilkor.net" es un acercamiento de tipo metafórico al pensamiento artístico. Para ello, se hace uso de las nuevas teorías científicas (nuevo paradigma científico) y sus interconexiones con otros campos muy variados (arte oriental, net-art, yoga, meditación, mantras, danza, biología, conocimiento compartido, ecología, etc.). Estas intersecciones permiten explorar la naturaleza del lenguaje artístico en sus múltiples manifestaciones, creando redes de significado que cada uno teje según una lectura específica del momento.

Con ese mismo fin, se ha desarrollado una interficie que elabora mapas de relaciones entre diferentes fichas o nodos (en este caso documentos multimedia) y que considera el caos, la sincronicidad y las metáforas como herramientas de creación de conocimiento. Por lo tanto, resulta imposible un recorrido exhaustivo de este trabajo ya que presenta intrínsecamente una lectura no lineal y siempre circunstancial que viene definida por estos parámetros de sincronicidad, azar e intuición.

Como estructura base para establecer estas relaciones, se ha elaborado un corpus teórico en el cual se plantean cinco tipos de estructuras de pensamiento interdependientes e interconectadas entre sí.

El objetivo primordial es la creación de nuevos espacios relacionales, por ello podemos decir que los nodos en si no son importantes, las relaciones establecidas entre ellos son las que dan consistencia al corpus teórico.

Se trabaja la idea del microcosmos como reflejo de todas las facetas de la existencia en la que ninguna de ellas es realmente fundamental sino una expresión de la interdependencia e interrelación de las mismas. Así, los nodos son como pequeñas joyas, encuentros casuales, con diferente acercamiento. Algunos son el resultado de un largo proceso, otros un afortunado contacto surgido en el momento apropiado. Juntos forman una red de pequeños destellos cuyos gestos forman un contenido único, un mosaico que cada uno va construyendo a su medida en un viaje individual a través de estos espacios y tiempos virtuales.

Por lo tanto, hemos desarrollado una herramienta muy flexible de creación de conocimiento que se desarrolla de un modo no lineal y que se centra en tres líneas de investigación:

1.- investigación acerca del pensamiento artístico como resultado de una percepción intercultural y multidisciplinar que se manifiesta en cualquiera de los aspectos de los tipos de pensamiento aquí planteados y que a su vez los engloba

2.- amplificación de la creatividad y concepción de nuevas ideas por medio de las relaciones inesperadas y el juego. Apoya el desarrollo de una obra híbrida que concibe la exploración artística a través de otras disciplinas.

3.- investigación acerca del lenguaje artístico ya que admite modos de expresión variados utilizando las intersecciones entre lenguajes específicos que mutan en función del contexto y de su relación con un determinado proceso simbólico.; "MAPS, NETWORKS AND SYNCHRONIZATIONS AS A METAPHOR OF THE ARTISTIC THOUGHT" is a PhD thesis done in digital format and fully located at "http://www.kilkor.net".

The research pointed the development of an interface based in open source code who makes maps of relations between different subjects such as the new scientific paradigm, the rhythm on multicultural process, the Oriental and Occidental ways of observing things, and interconnected society in terms of sacred thinking and expression.

This is mainly a multiuser multimedia database that makes visual relations between the different parts:
These relations become represented on maps that can be surfed by anyone, making the stress on the relations and not in the nodes. There is a theoretical part about the new scientific theories (new scientific paradigm) and the interconnections between other multidisciplinary fields like oriental art, occidental net-art, mantras, dancing, meditation, yoga, software, sharing knowledge, biology and so on. This is the reason of having developed an interface that makes maps of relations between different things (in these case, multimedia documents) and that looks at the chaos, synchronicity, and metaphors as tools to develop knowledge.

As a main frame to start the links I have stated five types of thought: Linear Thought, Circular Thought, Transformation, Network Thought and Unity Thought. Of course, they are interdependent and interconnected.

Ética e profissões, no Design urbano. Convicção, responsabilidade e interdisciplinaridade. Traços da Identidade Profissional no Desenho da Cidade

Tue, 12 Apr 2011 13:34:53 GMT

Ética e profissões, no Design urbano. Convicção, responsabilidade e interdisciplinaridade. Traços da Identidade Profissional no Desenho da Cidade Brandão, Pedro SUMARIO:

O papel das profissões do desenho na cidade moderna - artistas, arquitectos, engenheiros, designers, paisagistas - está testemunhado na própria toponímia urbana e faz parte da cultura disciplinar destas profissões. Ele é naturalmente prolongado, na nossa época, num novo contexto de alta competitividade das cidades e de internacionalização das profissões. Entender esse contexto, para nele poder actuar, passará por um estudo aprofundado do posicionamento dos grupos profissionais nos mecanismos de produção e de decisão da forma urbana, das relações que eles estabelecem com os outros actores do fenómeno urbano, das formas de regulação da sua responsabilidade e, finalmente, das convicções porque se orientam.

A tese que se apresenta inscrever-se-á neste objectivo - pretende-se contribuir para fundamentar uma nova noção da Identidade das profissões do desenho urbano, através de um "modelo operativo", coerente com o contexto actual da cultura urbana, a partir da convergência dos discursos da Responsabilidade e da Convicção, e da abertura à colaboração das disciplinas profissionais no Design Urbano - a interdisciplinaridade.

Utilizaremos, como objectos de estudo, as mutações urbanas e as mutações profissionais, as convicções dos profissionais do desenho e as alterações emergentes das práticas profissionais no Design Urbano. Fá-lo-emos à luz de referências teóricas de diversa origem disciplinar, em particular da Economia Política Urbana, da Sociologia das Profissões e da Ética, ou Filosofia Moral.; "Ethics and Urban Design Professions - Conviction, Responsibility, and Interdisciplinarity, Lines of Professional Identity in Urban Design".

Text:

Ethics in the professions involved in city form-giving is a complex and sometimes misleading theme. This thesis focuses its analysis on it, with three main goals; First to formulate a question - about the crisis of dominant professional paradigms in the present context of mutations, both urban and professional, that evidence the weaknesses, dilemmas and contradictions of professional identity in the domains of design; Then, as to transform the question into a theoretical problem, focusing the foudation of professional ethics upon responsibility and beliefs, in a context of competitiveness and internationalization of professional practice; and finally, as to formulate the final product of the thesis, a new operative model of interdisciplinarity, alternative to the model of knowledge and practice specialization, in the emergent field of urban design.

The thesis incorporates as a " Book 2", the result of an antecedent research project accomplished by 2003 for obtaining the degree of DEA (diploma of advanced studies and investigating sufficiency) - the study case of architectural profession, with reference to the History of Profession and the analysis of its regulation in Europe, introducing the critics of protectionist " traditional - liberal - profession" paradigms .

In the final thesis, three different methodologies were proceeded; the evaluation, the theory, the discussion:
- Evaluation, is systemical - the design professional responsibilities are discussed facing the social context of several parteners intervening in urban form construction and professional identity no longer considered as a paradigm or an unique model, but built through: a) the productive structures and roles in urban form giving, b) the system of responsibility and liability regulation, and c) the cultural legibility of professionalism and professional missions;
- The theoretical speech, is centered in the " discovery " of an ethics of urban domain (the ethical matrix of public space), and of interdisciplinarity (a reflexive practice, of new professionalism). The central concept here is professional interactivity, understood as the logics of cooperation, of knowledge integration, and of opening to "the other". That is to say, design speech having its startingpoint not from the author itself (the "solipsism" of artistic responsibility) but from the addressee (alterocentered design, as a process of "form giving", that starts before the author and finishes after him, meeting with life, that transforms designed form);
- In the discussion, third methodological stage, the critics of paradigmatical historicist beliefs about urban form (the moralizing value given to the representations of past, or of future), and a case study about professionals' beliefs, are presented. Looking at the professional practices in Lisbon Expo98 project, some decision-making processes and problematic design-policy situations are briefed. The emergent subject of design in the "enlarged city" (extensive, diffuse, generic city...) is placed in the centerpoint of the discussion - the "foundation of urbanity" and the ethical conditions requested for that porpous, the "cause of peripheries".

The conclusions that could be eventualy interesting to institutions linked to urban design and professional responsibilities, may include: a reflexive theory on ethics in professional and political urban field. Having offered a panorama of diferent disciplinarity aproaches, some specific proposals for contents and methodologies of an interdisciplinarity promoting "démarche" are made. It is a discussion that today should be deepened at European level, so much in the professional and educational environment, as in urban policy-making about public space design process in the enlarged "city" .
The diversification of knowledge and professional practice, requires an aditional flexibility of professional education and training opening it to interdisciplinarity.
"The city is not a subject for one alone profession, but none of them diminishes itself in collaboration"

Corpo Pubblico -Corpo Significante

Tue, 12 Apr 2011 13:34:52 GMT

Corpo Pubblico -Corpo Significante Tinterri, Vania 1. HIPÓTESIS DEL TRABAJO

Esta tesis considera el cuerpo como lugar de investigación y creatividad artística, desde un punto de vista marcado por las mujeres artistas y por la presentación y/o representación del cuerpo femenino, en términos propios o cercanos a la escultura y al Arte Público.
El pretexto, para este trabajo, consiste en considerar a las mujeres artistas y a los cuerpos femeninos como identidades que actúan con creatividad, para introducirse y modificar el entorno social.
El objetivo principal es determinar unas posibles definiciones de Cuerpo Público, seleccionando intervenciones creativas que permiten evidenciar cómo el cuerpo, a través del arte, se perfila como un medio colectivo socialmente útil.

2. METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN
La delimitación del campo de investigación se ha acotado analizando la producción artística femenina del siglo veinte, relacionando y confrontando los datos bibliográficos e iconográficos hallados.
El corpus general de datos, marcado por vacíos, fragmentación y complejidad, ha sido catalogado por orden alfabético y seleccionado, restringiendo el marco de investigación a obras de arte que presentaran el tema del cuerpo o problemas de identidad femenina.

3. RESULTADOS

Analizando las obras de arte, se ha definido el Cuerpo Público, explicando sus características, al desarrollar unos conceptos clave, que han evidenciado dos condiciones principales: una objetiva y otra simbólica, que permiten la recíproca interferencia y/o copresencia, que determina las caracterizaciones y coincidencias que siguen:
- Cuerpo Público como corpus de conceptos y/o acciones.
Corresponde a las obras de arte seleccionadas y al compromiso artístico de las mujeres. Esta primera definición puede entenderse también como Cuerpo Público "extendido". Identifica un "bien" potencialmente alcanzable por todos y ofrece un tránsito, físico o mental, que permite conocer y re-conocerse.

- Cuerpo Público "plástico", asumido como material y medio y "objeto/sujeto plasmable" del arte. Esta segunda hipótesis puede equivaler a la de Cuerpo Público como "escultura viviente", patente en la performance y en el Body Art.

- Cuerpo Público que atañe al Arte Público, entendido como actitud colectiva y democráctica, por implicar a más autores y al público en la configuración de la obra de arte y/o por expresarse en "espacios" de uso público. Debe considerarse la capacidad de dialogar y colaborar entre identidades. Puede corresponder a una práctica artística para los "asuntos públicos" que podría convertirse en "razón de estado". Esta tercera propuesta puede sumarse al concepto de Cuerpo Público "político", como libre presentación y/o representación del "cuerpo" y capacidad de mediar democráticamente. Implica el consenso de los interesados al lugar y la apropriación social del acontecimiento.

- Cuerpo Público "autobiográfico", como explicitación pública de una mirada privada individual que puede tener resoncia en una mirada pública colectiva. Debate las necesidades relativas a una vivencia local/global y puede configurarse en "multi-identidad". Esta última consideración puede coincidir con Cuerpo Público como identidad "híbrida" interpretada como actitud sincrónica e interdisciplinar.

4. CONCLUSIONES

Los resultados obtenidos se indican como parciales y revisables y no pretenden dictar pautas estrictas.
En concreto, el tema del Cuerpo Público ha ofrecido la posibilidad de desarrollar con creatividad un género que atañe la investigación del Arte Público, con la intención de contribuir a llenar unos vacíos histórico-artísticos y fomentar la curiosidad de futuros investigadores.
Se ha demostrado cómo es posible repensar el papel del arte, gracias a la creatividad de las artistas, y cómo se pueden insertar nuevas lecturas del arte dentro de la historiografía oficial.
Se ha puesto de manifiesto, además, cómo la obra de arte puede representar una posible solución a los problemas sociales, junto a la calidad y actualidad de:
- la atención siempre más frecuente hacia el Arte Público.
- los temas que se ocupan de estudios de género.
- la importancia del cuerpo come eje de investigación.; The basic notions in this doctoral dissertation arise from looking upon the body as the site for artistic research and creativity. Specifically, such an analysis is deduced from the point of view of female artists, and from the presentation and/or representation of the female body in terms that are peculiar or closely related to sculpture and Public Art.
The pretext for this research plan comes down to considering female artists and female bodies as entities capable of behaving with creativity, in order to gain access into the social fabric and so influence society.
This dissertation therefore introduces some creative works by female artists, which can be defined as "public body", and they allow demonstration of how, by means of art, the body presents itself as a collective and socially useful resource.

Escultura i ironia. Proposta d'una tipologia de les formes iròniques en l'escultura. Anàlisi dels casos de De Saint Phalle, Flanagan, Torres, Brossa i Muñoz.

Tue, 12 Apr 2011 13:34:51 GMT

Escultura i ironia. Proposta d'una tipologia de les formes iròniques en l'escultura. Anàlisi dels casos de De Saint Phalle, Flanagan, Torres, Brossa i Muñoz. Espiell Jovaní, Mercè L'objecte de la nostra investigació és la influencia que la ironia ha exercit sobre la praxi artística, centrant-nos en la valoració d'exemples d'obres volumètriques de finals del segle XX, mantenint-nos al marge d'obres abstractes i centrant-nos sempre en les figuratives. Hem presentat una proposta d'organització per a l'estudi de l'escultura a partir de la valoració d'anàlisi en altres camps d'estudi com el de la teoria literària, de la semàntica o de la filosofia. Això ocupa la primera part de la tesi presentada.
La segona part consisteix en la formulació de l'estructura bàsica d'anàlisi que proposem a partir de les opinions contrastades en la primera part. La nostra formulació es basa en l'anàlisi de les formes físiques de les obres, determinant així, cinc variants diferents:
La forma de la caricatura, entesa sempre com la deformació de éssers humans o de persones jurídiques.
La forma zooantropoidea, terme dissenyat per a denominar específicament la personificació dels animals.
La forma al·legòrica, fa referència a la representació d'objectes disposats de tal forma que creen una ficció en virtut de la qual donen a entendres alguna cosa diferent a la seva aparença.
La forma epigramàtica, ens serveis per a englobar aquelles representacions que la seva correcta interpretació passa per la lectura d'una frase, llegenda o títol que capaciti la ironia implícita.
Y, finalment, la ironia recòndita, mancada de forma visible, que identificarà aquelles obres que no apareixen com a iròniques.
En un segon nivell de concreció senyalem les varietats conceptuals diferenciant-les en tres tipus:
La varietat humorística, que a diferència de l'humor sense ironia guarda un punt de mordacitat i certa malevolència, tot i que es mostra sempre molt tolerant amb l'objecte de la seva ironia.
La varietat satírica, que es planteja com una crítica popular de tractament folklòric, ridiculitzant grups socials i mostrant una tolerància relativa.
La varietat cínica tot i que evitant la idea de destrucció que comporta el cinisme més pur, però atorgant-li la capacitat de mostrar-se totalment intolerant amb el tema tractat.
A més de les varietats que ens proporciona la intensitat anímica, afegim els aspectes emotius, separant-los, també, en tres grups:
Els aspectes lúdics sempre intentaran satisfer necessitats hedonistes de la societat i suavitzar, així, la gravetat de la realitat.
Els aspectes adoctrinadors mostren l'obra desoladora, portant a judici la moral d l'espectador i agreujant la realitat.
Els aspectes rebels son capaços de proporcionar a l'espectador el coneixement del sentiment de desobediència i desacatament.
La forma més evident de justificar la veracitat i efectivitat de la nostra proposta passa per realitzar una anàlisi pràctica d'obres concretes a la llum d'eixa taxonomia. Per a la qual cosa hem repassat la història de l'art a grans trets sense pretenir portar a terme un pentinat històric exhaustiu de totes les representacions iròniques existents. Així doncs la tercera part de la tesis és una antologia artística en la que les obres presentades han estat estudiades segons l'esquema proposat en la segona part. Dins d'aquest tercer apartat, l'antologia restringirà el seu espectre d'anàlisi a obres volumètriques produïdes en les dècades 80 i 90 del segle XX, amb la finalitat de centrar, cada cop més, l'observació.
Finalment, entre les creacions volumètriques d'aquestes dues dècades, destacarem l'obra d'alguns artistes que poden justificar la nostra proposta de forma fefaent. Així, doncs els exemples d'artistes concrets escollits han estat:
Niki de Saint Phalle, com exemple d'ironia caricaturesca; Barry Flanagan, com exemple d'ironia zooantropoidea; Francesc Torres, com exemple d'ironia al·legòrica; Joan Brossa, com exemple d'ironia epigramàtica; i Juan Muñoz, com exemple d'ironia recòndita.