TDX/TDR - Departament de Dibuix

Saberes y aprendizajes en la construcción de la identidad y la subjetividad de una educadora de museos: El caso del proyecto “Cartografiem-nos” en el museo Es Baluard

Tue, 06 Nov 2012 11:13:41 GMT

Saberes y aprendizajes en la construcción de la identidad y la subjetividad de una educadora de museos: El caso del proyecto “Cartografiem-nos” en el museo Es Baluard Amengual Quevedo, Irene Esta tesis es una investigación narrativa sobre la construcción de mis saberes y aprendizajes como educadora en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. Después de una necesaria introducción al marco general dentro del cual se desarrolla este estudio, en la que analizo tanto el museo como la función del departamento educativo dentro del mismo, paso a abordar el escenario concreto donde se centra este trabajo: “Cartografiem-nos”. Éste es un proyecto educativo para trabajar a largo plazo con escuelas, que iniciamos el curso 2006-07, y que ha tenido continuidad hasta el presente, con diversas variaciones. Las experiencias a las que este programa ha dado lugar me han permitido estudiar mi posición como educadora desde lo conflictivo y lo paradójico, dando lugar a una narrativa de la educación en museos que trasciende los discursos fundacionales y hegemónicos al uso, y que se centra en las dificultades de llevar a cabo pedagogías radicales en contextos situados. El objetivo de la presente investigación no es ofrecer recetas pedagógicas, sino reflexionar y compartir la labor que desarrollo junto con mis compañeros en el departamento educativo, con la esperanza de activar resonancias en el lector, que le ayuden a pensar sobre su propia práctica educativa.; This thesis is a narrative research that deals with the building of my knowledge(s) and learning(s) as a gallery educator at Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. After an introduction to the general context that frames this study, in which I analyse both the museum as a whole and the education department’s function within it, I describe the setting in which this work focuses: “Cartografiem-nos”. This is a long term educational project designed to work with schools. The program was initiated in 2006-07 and continues to the present with some variations. The experiences that “Cartografiem-nos” has generated have allowed me to study my own position as a gallery educator from its complexities and paradoxes, creating a narrative about gallery education that transcends foundational and hegemonic discourses, and that focuses on the difficulties of undertaking radical pedagogies on situated contexts. The aim of this research is not to offer educational prescriptions, but to share and reflect on the work I undertake with my colleagues within the education department. I hope that this thesis will activate resonances in the reader, which might help him or her to think about their own educational practice.

L’escola com una conversa entre desconeguts: Recercar amb infants a través de llenguatges artístics

Fri, 07 Sep 2012 09:56:05 GMT

L’escola com una conversa entre desconeguts: Recercar amb infants a través de llenguatges artístics Duran Salvadó, Noemí Aquesta tesi es planteja com un intent d’assajar altres formes d’habitar la institució escolar actual, dissenyada segons la legislació educativa vigent i que, en la majoria dels casos, es tradueix encara en la posada en escena d’una escola tradicional fruit de l’època de la industrialització. A través d’una narrativa personal, l’autora entra a l’escola, recordant experiències pròpies com a alumna, com a mestra i com a recercadora, i interroga els dispositius que regulen les maneres d’estar i ser en el context escolar, posant en evidència les formes que es privilegien d’acord amb els discursos educatius hegemònics. Focalitzada en com es configura l’experiència de la subjectivitat a l’escola, la recercadora opta per realitzar el treball de camp en un centre educatiu d’Educació Primària que el 2007 va ser reconegut pel Govern Espanyol com a centre de referència en estratègies per a la Resolució de Conflictes i la Mediació. En aquest centre dur a terme una primera fase d’observació etnogràfica en què indaga sobre com circulen els relats personals dels infants a l’escola, explorant les possibilitats que el context escolar brinda perquè un infant esdevingui autor de sí mateix. El gruix de la recerca recau en una segona fase en què la recercadora proposa a un grup d’infants explorar junts ‘què i com podem aprendre del que passa entre nosaltres a l’escola’. Es tracta d’una recerca compartida on tant la recercadora com els infants assagen altres formes de posar-se en joc en l’espai escolar, des de la inquietud d’explorar nous llenguatges per a l’educació, que ens facin més sensibles a la relació amb l’altre sense pensar-la de forma predeterminada. És en aquest sentit que es proposa la metàfora de l’escola com una conversa entre desconeguts, on la impossibilitat de conèixer l’altre es considera una oportunitat pedagògica ja que ens impulsa a explorar l’espai de la diferència de manera imaginativa i creativa.; ‘The school as a conversation with strangers: Researching with children through artistic languages’ This thesis pretends to rehearse alternative ways of inhabiting today's educational institutions. These centres have been designed in relation to current educational legislation, the majority of which is interpreted in a way that results in the enactment of traditional schools, which still bear the mark of the Industrial Revolution. Through personal narrative, the author goes back to school, recuperating her own experiences as a student, as a teacher, and as a researcher. She interrogates the structures that regulate ways of acting and being in the school context, bringing to light what forms are privileged by hegemonic educational discourses. Focussed on how the experience of subjectivity is configured in school, the researcher develops her fieldwork in a primary school in Catalonia, which in 2007 won a national prize from the Spanish government in honour of their Conflict Resolution and Mediation strategies and practices. In this centre, the first phase of the thesis (ethnographic observation) takes place, during which the researcher questions how children's personal stories circulate through the school environment, exploring the possibilities provided by the school for a child to become the author of his/her self. The bulk of the research takes place during a second phase, in which the researcher initiates an enquiry, together a group of children, into 'what and how we can learn from what happens between us in school'. This project is a shared research process, where both the researcher and the children rehearse other ways of getting involved in the school environment. This work stems from an interest in exploring new languages in education that can make us more sensitive to our relationships with each other, without defaulting to a predetermined mindset. It is in this regard that the metaphor of school as a conversation between strangers emerges, where the impossibility of knowing the other is seen as a pedagogical opportunity that drives us to explore the space of difference through our imagination and creativity.

El magnetismo del lugar en la arquitectura. Un análisis a través del dibujo de las diferentes estrategias de intervención en el paisaje a partir de la arquitectura del Movimiento Moderno

Fri, 07 Sep 2012 07:08:27 GMT

El magnetismo del lugar en la arquitectura. Un análisis a través del dibujo de las diferentes estrategias de intervención en el paisaje a partir de la arquitectura del Movimiento Moderno Escoda Pastor, Carmen El emplazamiento es y siempre ha sido un condicionante de la obra arquitectónica, pero ha sido a partir de la arquitectura del Movimiento Moderno que se le ha otorgado un papel protagonista en ese juego de relaciones que se producen entre la obra y su contexto, entrando a formar parte inextricable del proceso proyectual y de su representación gráfica. Para poder formular una reflexión sobre las incidencias diversas del lugar en la arquitectura y alcanzar los principales objetivos de la investigación, a lo largo de esta tesis se muestran, a través de diferentes proyectos, distintas estrategias con respecto a la implantación y conformación de esa arquitectura en la que los hitos del lugar están presentes en cada momento. La incorporación de innovadoras tecnologías de construcción y de nuevos materiales conlleva un nuevo lenguaje arquitectónico, una especial sensibilidad por el entorno y nuevos procesos de experimentación tanto a nivel formal como contextual posibilitando un diálogo más estrecho con el lugar. A partir de ese momento también en el campo de la representación gráfica se producen cambios, en parte debido a la aparición del cine y de la fotografía, que junto a otros factores facilitan la obtención de una visión más amplia, más de conjunto y a la vez más personalizada e intencionada. Aparecen los apuntes de viaje, los fotomontajes y las perspectivas aéreas y se hace especial énfasis en las primeras tomas de contacto con el lugar. Ya desde los años 50, muchos teóricos han definido la arquitectura como arte del lugar, paralelamente a la definición de la arquitectura como arte del espacio. Tanto el espacio como el lugar pasan a considerarse explícitamente como esencia de la arquitectura. A través del análisis de varios proyectos arquitectónicos a partir del Movimiento Moderno, obras emblemáticas por todos conocidas, se trata de observar y de señalar los aspectos más relevantes del proceso creativo del proyecto bajo el prisma de la consecución de ese fin de integración con el lugar. Ello nos llevará a una serie de reflexiones en busca de unas intenciones y de unas estrategias comunes entre los diferentes casos analizados, al margen de los saltos generacionales, ya que tanto se hablará de una obra de Wright como de una obra de Siza. En esta búsqueda se insistirá en una serie de conceptos fundamentales como el de las trazas y fuerzas vivas del lugar, organicidad y proceso orgánico, la ruptura de la caja, el continuum topográfico, el dinamismo de la componente horizontal y la descomposición, conceptos con los que comulgarán todos los arquitectos seleccionados. De este modo la tesis abre un camino de reflexión sobre la importancia del lugar en la arquitectura y de cómo se conforma esa arquitectura que nace en ese lugar de manera que no estropee el paisaje donde se implanta, sino todo lo contrario, que lo reordene y que lo mejore, contribuyendo paralelamente al interés por la formación de nuevas investigaciones en esta línea.

Megalomania i obsolescència. Temporalitat de l’art a l’època de la seva reproductibilitat tècnica

Tue, 17 Jul 2012 07:46:29 GMT

Megalomania i obsolescència. Temporalitat de l’art a l’època de la seva reproductibilitat tècnica Arranz Herrero, Romà ARTS GRÀFIQUES I COSMOVISIÓ La primera conclusió que es desprèn d’aquest estudi és també la central: explica com les arts gràfiques generen les formes i els continguts d’una nova cosmovisió, tant en l’imaginari col•lectiu com en les arts. Aquesta cosmovisió es va modificant durant tot el segle XIX per l’accentuació de diversos factors tècnics, com ara el registre de la imatge, el procediment de copiat i els canals de difusió; també es va modificant pel seu caràcter generalista, divulgatiu, laic i global; i, per últim, es transforma per la internacionalització i la distribució indiscriminada que donen pas a un fenomen sense precedents: l’accessibilitat. Durant el transcurs del segle XIX, la segona revolució gràfica fa d’aglutinador, al voltant de la tipografia, de les incorporacions tècniques al món de la imatge. Primer, amb la xilografia, la litografia i els processos fotogràfics. Després, les connexions entre les tècniques, amb els nous procediments producte dels descobriments tècnics i científics, faran créixer la identitat gràfica fins a la tercera revolució, la de la dècada de 1880 a 1890, amb la presència de la fotografia impresa. La transferència icònica a la identitat cultural occidental serà conseqüència de la internacionalització d’aquesta imatge tecnològica. Els resultats gràfics són productes diversos, objectivables i quantificables, però sobretot formen un conjunt de solucions que ha penetrat en tots els nuclis de la societat en un procés imparable durant tot el segle XIX. Per la disparitat de formes –cartells, embolcalls, diaris, paper moneda, publicitat, llibres, naips...– i de continguts –icònics, textuals, lúdics...–, per la quantitat d’elements humans que hi participen –tècnics, artistes, escriptors i una pluralitat de personatges d’àmbits culturals i productius diversos, des dels fonedors fins als periodistes, des dels enquadernadors al dibuixants–, són els productes gràfics, des del segle XIX, un referent comú en un temps i espai determinats. Són el paradigma d’allò comú que és dóna en tot el món occidental. Per dir-ho d’alguna manera, no trobarem una forma més internacional i més comuna que la tipogràfica –n’és un exemple una Times–, ni tampoc un llenguatge més comú –pensem en les narracions gràfiques d’un Willem Bush– o una tècnica més comuna –la xilografia, posem per cas. Aquest canvi de paràmetres, de concepció de l’individu i del seu entorn, tant en la imatge com en l’imaginari, es dóna en el procés de canvi entre l’artesania gràfica i la indústria, en el període que anomenarem de la manufactura, i resta com a document en les revistes d’aquesta època anomenades genèricament il•lustracions. La cosmovisió, la nova concepció del món que deixa enrera l’antic règim visual i que va gestant-se en l’època de la Il•lustració francesa i del seu referent icònic, l’Enciclopèdia, obre el camí a nous espectacles i espectadors, a noves lectures i lectors, a una nova ciutadania; és en definitiva, la gran convulsió de les arts i la proclamació de la mort de l’antic sistema, el de les arts acadèmiques. Així, en l’imaginari col•lectiu tindrem la presència de l’espectador, activa, però indirecta, com a consumidor. El pensament liberal havia dut l’art, en totes les seves expressions, a ser un producte de mercat, subjecte al gust de l’usuari, a l’èxit o al fracàs. El ciutadà serà, doncs, jutge de la bondat del producte, fent-lo rendible econòmicament, per exemple. Aquest individu amb capacitat de decisió però amb forma de consumidor fa la seva entrada triomfal en el món de l’art, en el món que serà moda, gust o tendència. Aquesta entrada i l’entrada d’altres actors, com el galerista, el col•leccionista, el crític, el pensador de la bellesa, l’esteta, el productor, l’inversor, etc., aniran conformant el nou sistema de les arts, en què, òbviament, l’art haurà mort com a producte del sistema de l’antic règim. De tal manera aquesta transformació de l’art –no la seva pràctica o el seus ideals intrínsecs– serà pública, que tothom podrà gaudir, gratuïtament, de l’espectacle convuls de la seva presència. Tothom podrà ser espectador i usuari de la revolució perpètua que anomenem avantguardes, que anomenem moda, que anomenem gust.; Knowledge of the relationships established in the decade from 1880 to 1890 between the art, photography and printing is in the background of the study. For this reason there was a need for defining parameters of the evolution over more than five centuries of printing. The establishment of five periods, l'artesanal, manufacturing and industrial-, the advent of graphic design, with the breakdown of the family plot and the finding of the current collapse, will represent a conceptually ordering a disorder of persistent name historical treatment of the graphic arts. At the same time had to sequence alignment between printing and photography in the period since the advent of lithography to the emergence of photogravure. The parameters of art were treated promptly, since the establishment of a chronology and history were known and with literature data. This evolution had graphics give it the relevant technological, machinery, printing, paper industry, etc.. Once the timing was necessary in order periods, and the territories defined by the cultural, technical and social that allowed me to recover the initial study. This object of study was a weekly magazine published in Barcelona between 1880 and 1890, Illustration of Luis Tasso and Serra. It was necessary to distinguish a woodcut of a lithograph, a photo-mechanically engineered a de facto organic, such as those published Joarizti and Mariezcurrena in the weekly study, had to find out the differences between a gillotage and a woodcut, which meant when had a blueprint or a silk-screen, as were the parents, the types of graphical output, the features of the technique, a metallic timber, to be called "TROPHIES" or stereotypies. The decade of the publication had a clear disadvantage in the field of historiography: it belonged to the Modernist full time, very elaborate, cultivated and preserved compared with other times. The time chosen, the decade of the publication of the magazine publishing Tasso, was labeled then-twenty-five years into the various approaches and research-of eclectic historicism of territory, without too much to say. He drew a poor country without good artists, subject to European rhythms, and that these were late and wrong. The claim of aestheticism, or the English "Aesthetic Movement" - in Catalonia as a precursor of Modernism, initiated by Alexandre Cirici Pellicer, allowed a review of the subject of that despised eclecticism. The recovery of the centenary of the Universal Exhibition of 1888 and some more art historians engaged in the study of the fragments bypassed or forgotten by the major historiographical trends favored a thickening of the literature on time.

El proceso de comprensión emocional en la construcción de la identidad docente

Wed, 18 Apr 2012 10:52:45 GMT

El proceso de comprensión emocional en la construcción de la identidad docente Ferreira Marçal, Inez Maria La necesidad de cambios en la educación, en lo que se refiere a la atención a la formación inicial del profesor, abarca diversos ámbitos, entre ellos el de las emociones. Tomando como premisa la reflexión de Hargreaves (1998:319 ): «enseñar y aprender también incluye y depende de un amplio grado de comprensión emocional», me pregunto: ¿cómo el profesor puede comprender al alumno sin comprenderse a sí mismo? A partir de esta cuestión me he propuesto investigar el siguiente problema de estudio: ¿cómo explorar la comprensión emocional que tiene lugar en la construcción de la identidad docente durante el proceso de formación inicial? El objetivo de esta investigación consiste en señalar los indicadores emocionales que pueden surgir entre los estudiantes de un programa de formación incial y pensar en un posible espacio para contribuir a la comprensión emocional. Todo ello como base en la construcción de la identidad docente. Las emociones son un fenómeno intrínseco al ser humano y el nexo de comunicación entre su mundo interior y su mundo exterior. La comprensión emocional tiene un papel fundamental en la dinámica de interacción y el arte es uno de los mediadores en este proceso de comprensión. Así, defiendo la tesis de que para comprender al otro es primordial comprenderse a sí mismo. En la medida en que los individuos se comprendan y, a partir de ello, reconozcan y cultiven sus propias necesidades de cambio, se abren mayores posibilidades de alcanzar cambios en la educación. Con este fin, es imprescindible crear espacios en la formación docente que propicien la comprensión emocional y posibiliten la transformación de uno mismo y de su entorno. El arte, como vehículo de comunicación y representación, puede ser una opción válida como mediadora de estos procesos.; “THE PROCESS OF EMOTIONAL UNDERSTANDING IN THE CONSTRUCTION OF THE TEACHER´S IDENTITY” The need for change in education as far as starting teacher’s formation goes, encompasses various fields, the emotional field among them. Taking Heargraves (1998:319 ) reflection as a premise: “Teaching and learning also include and depend of an ample degree of emotional understanding” I ask myself “ How is the professor to understand the pupil without a prior knowledge of him or herself?” Based on this question, my objective is to investigate the following study problem: How to explore the emotional understanding that takes place in the construction of an educational identity during the initial formation process? The objective of this investigation is that of signalling the emotional indicators which might arise among the students of an initial formation program, and to try and create a possible space of contribution to emotional understanding. All of this as a base in the construction of our identity as educators. Emotions are an intrinsic phenomenon to humanity, and the communication link between our inner world and our surroundings. Our emotional understanding bears a fundamental role in the dynamics of interaction, and art is one of the mediators in this understanding process. Therefore, I defend the thesis that in order to understand the other, it is primordial to understand ourselves. As individuals understand and, based on that understanding recognize and cultivate their own need of change, there is more space for change in education. In order to do so, it is vital to create spaces in educational formation that allow for a proper emotional understanding, enabling the transformation of the self and its surroundings. Art as a vehicle for communication and representation can be a valid mediator in this process.

Interacción de lenguajes en el área visual y plástica: propuestas curriculares

Mon, 06 Jun 2011 12:38:09 GMT

Interacción de lenguajes en el área visual y plástica: propuestas curriculares Millán Navarro, Gloria Esta tesis aporta nuevos métodos para la enseñanza del currículo artístico. Trata de estrategias didácticas que han sido llevadas a la práctica por la autora en las enseñanzas medias. Consisten básicamente en utilizar técnicas de implicación del grupo-clase, mediante las cuales se trabajan desbloqueos, estímulos, respuestas y lecturas en diferentes lenguajes expresivos. Se propone un espacio en el cual el alumnado a través de los lenguajes múltiples, cambiantes y sofisticados propios del arte, desarrolle lo que le es consustancial: el conocimiento, el mundo de las emociones, el diálogo interior, la imaginación...; y por otra parte, diseña el dar respuesta educativa tanto a la demanda cultural representada por los lenguajes estéticos, como a la exigencia masiva del mundo de la imagen. Esta tesis aporta unas propuestas curriculares en el área visual y plástica. Dos de ellas figuran ampliamente detalladas, con todo el proceso metodológico explicitado paso a paso en forma de créditos, y otras doce experiencias, se centran más, en la descripción de la parte innovadora de las aportaciones didácticas. Todas ellas van acompañadas de una gran profusión de imágenes que contribuyen a aclarar el trabajo realizado por el alumnado. Cronológicamente, las primeras experiencias son grupales, y están desarrolladas dentro de las actividades llevadas a cabo por el grupo pedagógico llamado en su momento “BUP DISSENY”, que tenia como objetivo la búsqueda de nuevos métodos de renovación pedagógica de la educación artística en las enseñanzas medias. El resto de las experiencias son individuales. Otra característica es la dimensión interdisciplinar desarrollada con otras áreas educativas, actuando el área visual como impulsora de significado en otros ámbitos de conocimiento. Muchas de estas actividades han tenido el reconocimiento de organismos oficiales y el premio estatal Giner de los Ríos. Los REFERENTES más significativos de esta investigación-docencia están basados en los planteamientos y teorías de los poetas visuales Joan Brossa y Jordi Valles; su obra está presente en los ejercicios que se proponen y en el método a seguir. Otro referente teórico lo forman las investigaciones de Elliot W. Eisner: Un currículo artístico se justifica por los valores intrínsecos y específicos que posee el arte y que ninguna otra materia ofrece, y considera que el currículo clásico proposicional y de cálculo no resuelve de manera coherente los desarrollos potenciales que el pensamiento presenta. Para la lectura de la imagen, se apuntan las pautas que Eisner extrae para trabajar en el dominio critico y siguiendo el estilo de enseñanza significativa se recurre también a las experiencias del l.R.E.F. basadas en el filósofo M Lipman. Gisele Barret, autora de “Pedagogía de la Situación”, con sus cinco variables y enmarcada dentro de la pedagogía no direccionista es, tanto a nivel teórico como práctico, una de las máximas influencias. (La autora de esta tesis es discípula y colaboradora suya). En LAS BASES PSICOPEDAOÓGICAS, se realiza una labor de documentación, reflexión, análisis e interpretación, que sirve de soporte teórico y dan mayor significado a las experiencias docentes e innovadoras protagonizadas en el aula. Se propone una especial incidencia de trabajo con el alumnado, en tres aspectos fundamentales que no constituyen ámbitos separados, sino que se cruzan entre sí y se mezclan participando unos de otros: - Especial utilización del cuerpo mediante la citada Pedagogía de la Situación. - La creatividad. - Las formas ludiformes. La tesis incluye también un análisis crítico del área visual y plástica en todas las etapas del actual sistema educativo. Profundiza y argumenta con documentación, los aspectos deficitarios del área en la Reforma. Reflexiona sobre la educación artística como via para la formación integral del adolescente y como respuesta a la necesidad social de la cultura de la imagen. Finaliza la tesis con la exposición de conclusiones desde distintos puntos de vista: aspectos metodológicos y formación del profesorado. Se confirma que la escasez de tiempo en el diseño del currículo artístico, lleva en la praxis a niveles de insuficiencia en el alumnado, que imposibilitan la cultura visual y favorece el desconocimiento del currículo artístico como impulsor del conocimiento humano de acuerdo con la necesidad social.; This thesis contributes new methodology for teaching the artistic curriculum. It deals with artistic strategies which have been put into practice by the author in the secondary classroom. These strategies consist of using techniques which involve the whole classroom and focus on the unblocking, stimulation, response and reading of artistic expression in different expressive languages. It is the intention of this thesis to demonstrate that enriching the receptivity and expression-communication capacities of the students is an appropriate way to obtain greater levels of artistic production. It also tries to respond to the cultural appeal represented by the aesthetic languages and the massive demands of the world of images. This line of work begins with the experiences of the pedagogic group BUP DlSSENY that refer to the visual poets Joan Brossa and Jordi Vallés. The author then builds on these didactic techniques under the influence of G. Barret, creator of Pedagogy of Situation, which uses the body within five variables which she specifies in order to define the pedagogical situation. Other references include E. Eisner, an unarguable authority in the pedagogy of art, and the philosopher M. Lipman. An effort has been made to document, analyse and interpret three basic aspects of this work: the use of the body, creativity and recreational shapes. These three aspects are interwined. In continuation, a critical analysis of the area of visual and fine arts in all the different stages of the current educational system is made, pointing out its deficient aspects. This works concludes with comments on and contributions to methodology and teacher training. It confirms the scarcity of time put into curriculum design which, in practice, translates into insufficient levels for the students and further impedes artistic education as an integral part of adolescent development and a social necessity in light of the ever-growing image culture. This thesis develops these principles.

Narrativas entorno a la identidad en programas de vídeo participativo

Tue, 12 Apr 2011 13:27:44 GMT

Narrativas entorno a la identidad en programas de vídeo participativo Cinquina, Paola El presente trabajo de investigación propone una exploración de la dimensión pedagógica de los proyectos educativos realizados por la asociación italo-española ZaLab y basados en la metodología del vídeo participativo. Esta metodología tiene como antecedentes prácticas comunitarias desarrolladas en los años '70, cuyo objetivo era construir narrativas visuales colectivas. El estudio de caso realizado se centra en el análisis de la elaboración teórica que la asociación propone de esta metodología, y de tres proyectos concretos, realizados respectivamente en Alicudi (Italia), Turín (Italia) y Langenau (Alemania). La tesis tiene, por tanto, el objetivo de observar en un primer momento los procesos de ideación, elaboración teórica y construcción de estos proyectos de educación no formal. En un segundo momento el trabajo de campo ha seguido la cotidianidad de los tres proyectos considerados. Las líneas de análisis de esta compleja realidad se han centrado en la construcción de la dimensión participativa, el rol y las aportaciones del lenguaje audiovisual, la relación con la identidad individual y colectiva de los participantes.

PALABRAS CLAVE: Vídeo participativo, Identidad, Educación participada, Narrativa - Arte; RIASSUNTO DELLA TESI

"Narrative identitarie in progetti di video partecipativo"

TESTO:

Il presente lavoro di tesi propone un'esplorazione della dimensione educativa dei progetti formativi realizzati dall'associazione italo-spagnola ZaLab e basati sulla metodologia del video partecipativo. Tale metodologia deriva da pratiche comunitarie di costruzione collettiva di narrative visive. Lo studio di caso proposto considera sia l'elaborazione teorica che l'associazione propone di questa metodologia, che l'analisi di tre progetti concreti, realizzati rispettivamente ad Alicudi (Italia), Torino (Italia) e Langenau (Germania). La tesi vuole quindi osservare in un primo momento i processi di ideazione, teorizzazione e costruzione di questi progetti di educazione non formale. In un secondo momento il lavoro sul campo ha affiancato la quotidianità dei singoli progetti. Le linee di analisi di questa complessa realtà sono state la costruzione della dimensione partecipativa, il ruolo e i contributi del linguaggio audiovisivo, la relazione con l'identità individuale e collettiva dei partecipanti. ; SUMMARY:

"Narration and Identity in Participatory Video Projects"

TEXT:

The purpose of this dissertation is to explore the educational dimension of the training projects developed by the Italian-Spanish association ZaLab. These projects are based on the participatory video methodology. This methodology is a derivation of community practices with the aim of creating collective visual narratives. The case study first considers the association's theoretical reflection on this methodology. Then, three projects are considered, developed in Alicudi (Italy), Turin (Italy) and Langenau (Germany). The study follows the process of ideation, theoretical elaboration and implementation of these non-formal education projects, and then observes their day-to-day development. In order to analyze the complex, everyday life of the projects three main focuses were chosen: the organization of the participatory dimension, the role and contribution of audiovisual tools, the implications for individual and collective identities.

Contando Histórias Esquecidas: As relações entre o poder e suas margens nas histórias de êxito de professores condenados ao fracasso

Tue, 12 Apr 2011 13:27:44 GMT

Contando Histórias Esquecidas: As relações entre o poder e suas margens nas histórias de êxito de professores condenados ao fracasso Mendes Arantes, Kelly Christina O:

Esta tese pretende responder a seguinte pergunta: Como determinados sujeitos aprendem o uso de um mundo não organizado em seu favor. Para respondê-la recorri às contribuições da "Pedagogia Crítica na perspectiva dos Estudos Culturais". Também colaboraram para esta construção um professor e uma professora da rede pública municipal de ensino da cidade de Belo Horizonte - Brasil. Através da narrativa de suas trajetórias de vida e profissional esses professores contribuíram para dar relevo à "territorialidade", ou seja, à relação entre o "centro de poder" e a "sua margem" no processo de construção de suas subjetividades, assim como, aos desdobramentos desta categoria para a compreensão do contexto da educação voltada para a classe trabalhadora. Para tal, a investigação foi dividida em duas etapas. A primeira etapa correspondeu às "Entrevistas em Profundidade" e a segunda à "Observação Participante". Ambas foram analisadas através da "Análise Crítica do Discurso". Desta forma, esta investigação foi se configurando em uma "Etnografia" uma vez que seu desenvolvimento foi se processando na medida em que os dados se afloravam. Através dessa articulação entre os dados empíricos e a teoria foi possível compreender que o sujeito desprovido de direito, ao ter acesso a maiores oportunidades de mobilidade territorial, também se expande intelectualmente, ampliando, desta forma, suas chances de lidar com um mundo não rganizado em seu favor, podendo, assim, constituir-se como sujeito de directo Cidadão), utilizando de bens e serviços nem sempre disponíveis em seus territorios e origem.

PALAVRAS-CHAVE: Pedagogia Crítica na perspectiva dos Estudos Culturais; Análise Crítica do Discurso; Ascensão Social; Melhorar de Vida; Hegemonia; utoritarismo; Antinomandismo.; OF THE DOCTORAL DISSERTATION

"TELLING FORGOTTEN STORIES: THE RELATIONSHIP BETWEEN THE POWER AND ITS MARGINS IN THE SUCCESSFUL STORIES OF TEACHERS DOOMED TO FAILURE"

TEXT:

This dissertation intends to answer the following question: how certain individuals learn to use a non organized world in their favour. I have resorted to the contributions of Critical Pedagogy in the perspective of Social Studies to answer this question. Two teachers of the state and municipal public schools of Belo Horizonte - Brazil have also contributed to this analysis. These teachers have contributed to give relevance to "territoriality" - the relation between "Centre of power" and "its margins" in the process of construction of their subjectivities, and also to the unfolding of this category in order to help grasp the context of education focused on the working class, through their life and professional trajectories narratives. For such, the investigation was divided into two stages. The first stage corresponds to the "In Depth Interviews," and the second to "Participant Observation". Both were analyzed through the "Critical Discourse Analysis" perspective. Consequently, this investigation became an "Ethnography," because its development was processed as data came in. The articulation between empirical data and theory made possible the realization that the individual that is deprived of rights and has access to better opportunities of territorial mobility also expands intellectually. As a result, he amplifies his chances to deal with a world that is not organized in his favour and is able, hence, to constitute himself as a right-holder (Citizen) by using goods and services that are not always available in his original territory.

KEYWORDS: Critical Pedagogy in the perspective of Social Studies; Critical Discourse Analysis; Social Ascension; Life Improvement; Hegemony; Authoritarianism; Anti-nomadism.

Estética en la pintura: El hecho de pintar

Tue, 12 Apr 2011 13:27:43 GMT

Estética en la pintura: El hecho de pintar Carroggio de Molina, Alberto En el ámbito de la Pintura Realista, es prácticamente imposible hallar documentos que, habiendo sido escritos por pintores, hagan referencia a su metodología.

Por ello presentamos esta Tesis a modo de testimonio personal metodológico, dentro del campo del realismo pictórico.

Iniciamos nuestra exposición con una aplicación estricta del concepto de color como sensación, y, ateniéndonos a ello, presentamos la sensación de color como un estado de conciencia, es decir, como sensación de color.

En consecuencia, resulta imposible establecer valores objetivos de las nociones de luminosidad, pureza, valor cromático, equivalencia entre colores, etc., por lo que rechazamos tales propiedades referidas al color.

En el marco de lo estrictamente pictórico, exponemos distintas opciones visuales que emanan de la superficie de trabajo o del modelo, la opción dependerá de las distintas pretensiones formales o de las condiciones personales del pintor. De ello se desprenden diversos resultados que justifican algunas de las diferencias pictóricas que se han producido en el Realismo.

La noción de color como estado de conciencia supone, en un momento u otro del proceso, la creación de esta sensación, por lo que el color no es propiedad de los objetos, sino que es patrimonio exclusivo del sujeto que lo genera. Esta situación aplicada al resto de los sentidos nos conduce a un estado que podemos considerar como «autista» y que hemos denominado en un lenguaje algo rimbombante la soledad cósmica. Es decir, el individuo es creador del universo que le rodea, ya que éste surge a partir de las respuestas de los mecanismos. Estas son lo único que el individuo es capaz de concienciar y por tanto de conocer. De lo que se deduce que las categorías de las cosas vienen determinadas por tales mecanismos y no por la cosa en sí tomada como algo ajeno a nosotros.

Por ello, el hecho de pintar, sujeto a tales mecanismos, tanto visuales como conceptuales, es una consecuencia de los mismos. Así pues, cuanto más nos ajustemos a las premisas de tales mecanismos, más correcto será nuestro trabajo como pintores.

Pretendemos además, con nuestra Tesis, iniciar una línea de investigación abierta a nuevos comunicados de otros pintores y de esta forma conseguir un banco de datos, con suficiente fundamento teórico, que permita la elaboración de conclusiones definitivas sobre los procesos de la pintura realista.

Enric Miralles. Procesos metodológicos en la construcción del proyecto arquitectónico

Tue, 12 Apr 2011 13:27:42 GMT

Enric Miralles. Procesos metodológicos en la construcción del proyecto arquitectónico Bigas Vidal, Montserrat Se profundiza en el método de trabajo de Enric Miralles, un arquitecto vinculado y comprometido con la experimentación y el desarrollo de nuevas formas de proyectar. Al utilizar una serie de nuevas "técnicas de trabajo", tratará de superar una visión hasta ahora habitual permitiendo que se desarrolle una lectura más compleja de la realidad y del proceso del proyecto que la heredada de la tradición.
La tesis explora y confronta, por un lado, la actividad educativa del arquitecto tomando como centro de estudio el curso "Rue Simon-Crubellier" que impartió en la Escuela Superior de Arquitectura del Vallés en el curso académico 1997-98, y por otro, los procesos de producción de su arquitectura.
Abordar limpiamente en las aulas lo que para él constituye el núcleo fundamental de la práctica de una proyectación que responde al momento y la realidad actuales, sin rehuir las dificultades que plantea el operar en un territorio tan escurridizo, constituye, tal vez, la aportación principal de Enric Miralles a una pedagogía actual de la arquitectura.
El tema recurrente de la actividad académica y también profesional del arquitecto va a ser diseñar -mediante un ciclo dinámico, basado en la secuencia indefinida experiencia/reflexión/experiencia- una serie de estrategias proyectuales concentradas en el conocimiento, manejo y dominio de los propios mecanismos mentales, psicológicos y emocionales que acaban determinando el acierto de los procesos creativos en la proyectación. Para ello, no ha dudado en relegar a un segundo plano todo ese bloque disciplinar del proceso de materialización y concreción del proyecto, que se refiere, tan solo, a condiciones perfectamente objetivables; La propuesta arquitectónica deberá, finalmente cumplir todos esos requerimientos, pero en modo alguno deben tener, por sí mismos, ningún rol relevante en la configuración y caracterización de una respuesta arquitectónica adecuada.
Intentar comprender, a través de la profundización en una serie de manifestaciones concretas, esa dinámica relacional común aplicada por Miralles a su forma de producir y enseñar la arquitectura, ha sido el objetivo y el marco referencial de este trabajo, en la seguridad de que constituirá una aportación a la necesaria clarificación y renovación metodológica que, sin duda, exige la incorporación de esa mutación profunda que ha experimentado el escenario y las condiciones actuales de la producción y la enseñanza de la arquitectura.; "ENRIC MIRALLES. METHODOLOGICAL PROCESS IN THE CONSTRUCTION OF ARCHITECTURAL PROJECT"

TEXT:

The aim of this work is to go deep into Miralles working method. He was bound to experimentation and tried to develop new ways of projecting architecture. Using new working techniques he will try to surpass that old vision which is based on tradition, achieving a richer and more complex reading of reality.
The thesis surveys the teaching activity of the architect, taking the course "Rue Simon-Crubellier" which he imparted in the Escola d'Arquitectura del Vallès, Universitat Politècnica de Catalunya, in 1987-98 on one hand, and on the other, the processes of production of his own architecture.
The main contribution of Miralles to present day architectural pedagogy is to approach in the classroom the very bulk of a projecting methodology.
In college, his operative strategy was based on a sequence experience-reflection-experience, so trying to now well all the mental and psychological mechanisms which, in fact, determine at the end, the success of creative processes in architecture.
For these reasons he didn't hesitate to relegate all the subsidiary disciplines related to the material execution of buildings. Even though architecture must always accomplish that kind of requirements, those are never supposed to play a determining role in the emergence and the configuration of the proper architectural answer.
Here, we intend to understand, through this insight in a series of concrete manifestations, the relational dynamism used by Miralles to both produce and teach his architecture. We have no doubt that it will throw some light on the issue of the present need for a renewal of present day production of architecture.

Política relacional en las prácticas artísticas colaborativas: cooperación y conflicto en el desarrollo de un proyecto de vídeo comunitario, La

Tue, 12 Apr 2011 13:27:40 GMT

Política relacional en las prácticas artísticas colaborativas: cooperación y conflicto en el desarrollo de un proyecto de vídeo comunitario, La Sánchez de Serdio Martín, Aida Esta investigación se centra en cuatro ediciones de una experiencia de vídeo comunitario realizada en colaboración entre una entidad juvenil y dos colectivos de profesionales del vídeo, con el respaldo de una gran institución cultural. Los relatos acerca de este tipo de proyectos colaborativos tienden a oscurecer los conflictos y negociaciones que necesariamente surgen cuando agentes de naturalezas y con intereses tan dispares deben colaborar en una situación educativa. Más concretamente, estos relatos suelen invisibilizar el papel que desempeñan los agentes institucionales y educadores. Mediante un estudio de caso, esta investigación intenta describir y problematizar la relación entre los documentalistas, los educadores sociales y los jóvenes, prestando especial atención al marco institucional y a las políticas culturales en las que emerge la propuesta. Asimismo, se incorporan al relato o informe las condiciones de producción de la investigación, y no sólo los hallazgos, y se construye una estructura narrativa que visibiliza las distintas fases del proceso de investigación (trabajo de campo, procesamiento de la información y etapas de escritura).; This research focuses on four editions of an experience of community video carried out by a youth association and two groups of documentary professionals, with the support of an important cultural institution. The narratives on this kind of collaborative project tend to obscure the conflicts and the negotiations that necessarily arise when agents so different in nature and interests must collaborate in an educational situation. More specifically, these narratives usually erase the role institutional agents and educations play. Through a case study, this research tries to describe and problematize the relationship between documentary professionals, socials educators and children, paying special attention to the institutional framework and cultural policy the activity emerged from. At the same time, the conditions of production of the research -and not only the findings- are incorporated to the final report or narrative. The structure of the report makes visible the different phases of the research process (fieldwork, data processing and successive writings).

Impacto tecnológico del CAD en la docencia de la expresión gráfica en la Ingeniería.

Tue, 12 Apr 2011 13:27:39 GMT

Impacto tecnológico del CAD en la docencia de la expresión gráfica en la Ingeniería. Font Andreu, Jordi El presente trabajo de investigación tiene por objeto analizar el impacto tecnológico del Diseño Asistido por Ordenador en la docencia de la Ingeniería Gráfica. El trabajo se centra en los cambios metodológicos y en las más importantes consecuencias que ha comportado la aparición de una nueva herramienta de diseño respecto a la práctica y los contenidos del Área de conocimiento de Ingeniería Gráfica.

Se han tratado datos disponibles de los centros públicos del territorio español desde la implantación de los planes de estudios de 1993.

Para el presente estudio se han tenido en cuenta los acontecimientos más importantes producidos en el entorno universitario nacional, entre los que cabe destacar los siguientes:

· Elaboración y aplicación de los nuevos planes de estudios

· Reducción de las horas lectivas por asignatura (de veintiocho semanas por curso en el plan de 1964 a 15 semanas en los planes posteriores a 1993).

· Incorporación de la docencia del Dibujo Asistido por Ordenador en aplicación de los descriptores del Boletín Oficial del Estado (BOE), a partir de 1993.
· Expansión del Diseño Asistido por Ordenador (CAD 3D) paramétrico, a raíz de la migración de estaciones de trabajo a ordenadores personales a mediados de 1995.
· Introducción paulatina de las nuevas Tecnologías de la Comunicación y de la Información (TIC) en las aulas.
· Instalación de aulas informáticas con acceso a Internet.
· Proliferación de Aplicaciones Didácticas Interactivas (ADI) como recurso metodológico en la docencia y el aprendizaje.
· Reformas realizadas de los planes de estudios vigentes para la adaptación al Proceso de Bolonia.

Dichas transformaciones en el marco de la enseñanza han propiciado que se revisen los objetivos, los contenidos y los métodos empleados en la docencia, para dar respuesta a las necesidades que se promueven desde las instituciones, la industria y el conjunto de la sociedad en general.

Se detalla la programación de las asignaturas de Ingeniería Gráfica a partir de la localización de las guías académicas disponibles de los centros donde se imparten ingenierías. Se analizan los objetivos y los contenidos de dichas asignaturas en los centros docentes que se han tomado de referencia. Se muestran ejercicios de prácticas y se exponen los contenidos necesarios para resolverlos mediante herramientas manuales y digitales, con la finalidad de destacar los diferentes métodos empleados. Se describen los contenidos utilizados en el modelado geométrico 3D y se estudian los métodos empleados en el sistema diédrico en combinación con los propios del CAD 3D. Por último, se muestran los cuerpos y superficies más habituales en el estudio de la geometría, así como los elementos constructivos y las operaciones más comunes en la generación de los modelos en 3D.

En las conclusiones se recogen las consecuencias más relevantes del impacto del CAD en la docencia de la Ingeniería Gráfica. Se exponen los argumentos que se desprenden del análisis de los datos aportados y que corroboran los objetivos y las hipótesis formuladas. Se plantean y se apuntan posibles líneas de investigación a desarrollar en un futuro.; "The technological impact of CAD on the teaching of Graphic Expression in Engineering"

TEXT:

This study focuses on the methodological changes brought about by the appearance of the new design tool CAD 3D and the very important consequences it has had on brought about by the appearance of the new design tool CAD 3D regarding the practice and the contents of the field of Graphic Engineering.
The syllabi of the Graphic Engineering courses in engineering schools are described. The aims and the contents of said subjects are analysed. Typical practical exercises from the courses are shown and their solution using both manual and digital tools is discussed with the aim of reflecting on and analysing the differences between the methods employed.
The materials used in 3D geometric modelling are described, and the methods employed by the dihedral system are studied in combination with those used by CAD 3D. Lastly, the construction elements and the most common operations used in the generation of 3D models are shown.
The most relevant consequences of the impact of CAD on the teaching of Graphic Engineering are detailed in the conclusion. The ideas born from the analysis ofA discussion of the results shows that the data collected and which corroborate the aims and the hypotheseis of the thesis are defended. Possible avenues for future research to develop are suggested.

ALEAR: Arte procesual-arte aleatorio. La aleatoriedad en el "computer art"

Tue, 12 Apr 2011 13:27:38 GMT

ALEAR: Arte procesual-arte aleatorio. La aleatoriedad en el "computer art" Puig Mestres, Luis Eloy ¿Qué relación existe entre el ordenador y el azar?, ¿De que manera utiliza el ordenador los componentes aleatorios?, ¿Cómo el Computer-art utiliza el azar para desarrollar proyectos creativos?, ¿Hasta que punto el azar ha determinado el desarrollo del Computer-art? Esta tesis se segmenta en tres aproximaciones.
1ª aproximación.- "Alear v_cd" se trata de un proyecto "reactivo" presentado en CD-Rom. En él no hay interacción, la máquina es quien decide todo el desarrollo de la pieza. Es una interpretación sobre diversos conceptos de la comunicación representados a través de factores aleatorios que determinarán una visualización única para cada vez que se ejecute, sin que los contenidos narrativos varíen.
2ª aproximación.- "Alear v_shots" es una edición en forma de libro de una selección de screenshots de "Alear v_cd", unas imágenes realizadas previamente al desarrollo del ejecutable y unos textos literarios adaptados a las narraciones visuales.
3ª aproximación.- "Alear Arte procesual-aleatorio" La aleatoriedad en el Computer-art es un estudio teórico y reflexivo sobre la aleatoriedad aplicada al Computer-art, incluyendo el análisis de textos y obras de otros artistas y científicos que han utilizado el concepto del azar para articular sus propios trabajos y reflexionar sobre la complejidad de nuestra realidad.
Si en épocas anteriores lo caótico, lo irregular era un referente poco sugerente, ahora con el ordenador y con una sencilla operación matemática que pueda generar aleatoriedad, ha pasado a ser un elemento crucial para entender la actualidad del arte contemporáneo. Esta tesis pretende introducir y estudiar aplicaciones artísticas y variantes teóricas derivadas de la presencia asombrosamente grande y multiforme de lo computacional, del cálculo numérico y la aleatoriedad en nuestro entorno creativo contemporáneo, y observar cómo se han convertido en un medio poderosamente condicionador de nuestras actividades artísticas.

En un primer bloque. se reflexiona entorno al azar desde la perspectiva científica, tecnológica, musical y literaria. El segundo bloque se centra en el territorio propio del Computer-art para analizar su relación con los componentes aleatorios, ver cuando se origina esa relación y porqué. "procesual-aleatorio" surge de la necesidad de dar un nombre clasificatorio al conjunto de trabajos que por un lado utilizan el microprocesador como elemento básico para su desarrollo y ejecución, y por otro lado, al conjunto que incorpora componentes aleatorios y que lo dotarán de un carácter diferenciador. Para demostrar que esta categorización estética no surge solamente por una determinación técnica, se determinan las principales características de esta nueva tipología de trabajos.; What kind of relation exists between the computer and the chance? In which way the computer uses a random components? How the Computer-art uses the chance to develop creative projects? Until which point the chance has determined the development of the Computer-art? This thesis is segmented in three approaches.
1ª approach. - "Alear v_cd" is a "reactive" presented project in CD-Rom. There is no interaction; the machine is the one that decides all the development of the piece. It is an interpretation from diverse represented concepts of the communication through random factors that will determine a unique visualization whenever it is executed, without any variety of the narrative contents.
2ª approach. - "Alear v_shots" is an edition in the form of a book with a selection of screenshots " Alear v_cd", images made previously to the development of feasible and literary texts adapted to the visual narrations.
3ª approach. - "Alear procesual-random Art" the randomness in the Computer-art is a theoretical and reflective study of the randomness applied to the Computer-art, including the analysis of texts and works of other artists and scientists who have used the concept of the chance to articulate their own works and to reflect on the complexity of our reality.
If the chaotic thing, the irregular thing was a reference merely suggestive in the previous times, the computer and one simple mathematical operation that can generate randomness becomes a crucial element to understand the present time of the contemporary art.
This thesis tries to introduce and study the artistic applications and theoretical varieties derived from the amazingly vast presence and multiform of the computational, the numerical calculation and the randomness in our contemporary creative surroundings, and to observe how they have become a powerful medium that conditions our artistic activities.

Aportaciones teóricas y prácticas sobre la sinestesia y las percepciones sonoras en la pintura contemporánea

Tue, 12 Apr 2011 13:27:36 GMT

Aportaciones teóricas y prácticas sobre la sinestesia y las percepciones sonoras en la pintura contemporánea Layden, Timothy Baird Esta tesis analiza varios aspectos de la sinestesia en la pintura y la relación entre el oído y la visión en las artes. Tras describir la historia de la relación entre el sonido y la forma desde la filosofía órfica y las teorías pitagóricas, profundiza en los pensamientos de ciertos pensadores importantes (por ejemplo, Newton y Runge) sobre las correspondencias entre las notas musicales y los colores del arco iris o la rueda y la esfera de colores. Más adelante, la tesis estudia los mitos y conceptos de la espiritualidad relativos al sonido y el color que ejercieron gran influencia en muchos artistas del siglo XX, a través de escuelas de pensamiento como la teosofía y la psicología, estudiadas por pintores, músicos y filósofos importantes en la evolución de las artes a principios del siglo XX (por ejemplo, Goethe, Rudolf Steiner, Wassily Kandinsky, Arnold Schönberg y Henri Bergson).

Seguidamente, se investiga la relación entre la música y la pintura basándonos en la correspondencia entre pintores y músicos (cual es el caso de Kandinsky, Schönberg, Cage y Johns), centrándose a continuación en distintos artistas interdisciplinarios (por ejemplo, Èiurlionis, Cage, Vladamir-Rossine y Russolo). A continuación se presenta la influencia de las percepciones sonoras y la sinestesia sobre la pintura en Europa y América, destacando las relaciones e influencias compartidas entre Europa y América en los pensamientos y el desarrollo de la pintura sinestésica sonora visual, y la relación entre el arte de la música y la pintura.

La tesis hace un recorrido por la historia contemporánea de la pintura sinestésica occidental que expresa percepciones sonoras, y muestra que la relación entre la música y la pintura y el interés por estudiar, entender y expresar el mundo sinestésico en la pintura es una constante en la historia del arte contemporáneo. Explica y analiza estudios recientes de científicos que trabajan con el fenómeno de la sinestesia y vea la obra de importantes pintores recientes que son sinestetas, como David Hockney, Mark Safan y Carol Steen. El trabajo de investigación realizado permite sugerir que la sinestesia y la expresión artística es parte de la naturaleza humana y tiene mucho que ver con su evolución como especie. La conclusión es que la pintura tiene la facilidad de sacar las experiencias sinestésicas desde las profundidades del ser, sin importarle el nivel consciente o subconsciente de aquéllas; llevando tales experiencias a la conciencia del artista y a la materia del mundo a través de abstracciones y analogías simbólicas creadas en el acto de pintar.; Theoretical and Practical Contributions of Synesthesia and Sound to Contemporary Painting.

Doctoral thesis by Timothy B. Layden
Directed by Doctor Domenec Corbella Llobet

This thesis analyses how synesthesia and music have influenced the development of contemporary painting. It compares the historical and mythological roots of the visualization of Sound with contemporary arts, science and philosophy. It gives examples of works of some of the most important contemporary painters explaining their influences and interrelations with the poetry and painting of the last two centuries. It describes the most important links, authentic and contrived, between painting and audio-visual synesthesia, giving examples of poetic associative audio-visual synesthesia in the arts as well as examples of the artistic expressions inspired in the projected synesthesia of true synesthetes. Moreover it highlights the connection between synesthesia, artistic expression and subjectivity. It describes how music inspired the birth of abstract painting and how this influenced the development of numerous movements in modern art which have developed into post modern art and the movements of today, which flourish in subjectivity encouraging originality and individuality.

Based on the above research and the synesthetic and artistic experience of the author the following conclusions are made:
Synesthesia is fundamental to human experience. Synesthetic sensations are subjective, connected to emotion and memory, and often felt as intangible and ineffable, beyond the individual experiencing it; art is the most accurate way of communicating such experiences. Today freedom of expression thrives, giving us the ability to choose like never before. ethnic, cultural and religious interaction is a defining factor of each individual ethnicity, culture and religion making the ability to understand different points of view crucial for the development of society. Artists have an important role in communicating the deeper and subtler levels of life that give value to experience. Emotions, intuition and synesthetic perceptions, which inspire wonderful works of art and revelations in science, and motivate invention are more powerful than reason and logic. Art is part of human nature, it is where we can communicate more than the obvious, deeper than the surface and more explicitly than words. Its value is in how it opens eyes to new points of view, inspires creativity and influences change. Through artistic creativity and by being more aware of synesthetic aspects of experience we can participate more consciously and actively to involve ourselves in life's evolution, as individuals integrated with nature.