TDX/TDR - Departament d'Humanitats

La guerra del Ifni-Sahara y la lucha por el poder en Marruecos

Thu, 09 May 2013 11:11:36 GMT

La guerra del Ifni-Sahara y la lucha por el poder en Marruecos Pastrana Piñero, Juan El último conflicto militar de envergadura en el que se vió envuelta España ha sido poco estudiado hasta la fecha desde el ámbito académico. Esta tesis pretende cubrir algunos de los vacíos existentes en torno a dicha guerra, ofreciendo una visión alejada de las publicadas hasta la fecha, muy condicionadas por creencias políticas y personales. Asimismo, se intenta ampliar la visión de dicho conflicto, hasta la fecha reducido al enfrentamiento entre tropas españolas y guerrilleros de origen marroquí. Además, reflexiona sobre las causas subyacentes de dicho conflicto, relacionándolo con el contexto de la descolonización del Magreb y la situación política interna de Marruecos tras la obtención de su independencia. Dichos factores han sido largamente ignorados en la mayor parte de la bibliografía existente, así como los condicionantes de la actuación política norteamericana, otro punto que se trata en la presente tesis. Por último, se enlazarán las consecuencias del enfrentamiento con la política exterior de Marruecos tras la subida al trono de Hassan II.; The lastimportant military conflict involving Spanish troops hasn’t been studied in-depth until now from the academic field. This thesis aimsto cover some of the gapsin the literature about that war, providinga point of view distantfrom the ones that can be found in the current literature. Moreover, I intend to give a broad vision of the conflict, which untilnowhas been limited to the military clash between Spanish troops and Moroccan guerrillas. It’salso my aim tothink thoroughly abouttheunderlying causes of the conflict, by relating it to the decolonization of the Magreb context and the internal political situation of Morocco after its independence. These issues have been largely ignored in the literature, as well as the determining factors of the United States’ political action, another point being dealt within this thesis. Lastly, I linked the consequences of the struggletothe international policy of Morocco after King Hassan II ascended the throne.

Teresa, de Miguel de Unamuno : entre la tradición y la renovación

Fri, 18 Jan 2013 12:47:08 GMT

Teresa, de Miguel de Unamuno : entre la tradición y la renovación Belda Vázquez, María Consuelo Esta tesis pretende analizar en profundidad la obra de Miguel de Unamuno, Teresa. Rimas de un poeta desconocido, presentadas y presentado por Miguel de Unamuno (1924), sin duda una de las obras unamunianas que menos atención ha merecido por parte de lectores, académicos y críticos. La metodología seguida en este trabajo se advierte fácilmente en la propia estructura de la tesis, dividida en dos partes bien diferenciadas: el marco teórico-conceptual y el análisis específico de Teresa. La primera parte repasa la evolución del concepto de mímesis artística, hasta llegar a los más actuales estudios acerca de la intertextualidad literaria, en atención a que Teresa aparece bajo el patrón imitativo. Además, aborda la noción de estilo: una pieza fundamental tanto para el pensamiento y la concepción poética de Unamuno, como en las corrientes lingüísticas y de crítica literaria que aparecen en Europa en los albores del siglo XX. En la segunda parte, la tesis se dedica exclusivamente en el análisis de Teresa: el proceso de redacción y recepción, sus diferentes ediciones y las partes del texto (“Prólogo”, “Presentación”, “Rimas”, “Notas”, “Despedida”). Esta revisión de la estructura global de Teresa pone de relieve la importancia de su parte poética, y justifica el minucioso comentario de cada una de las noventa y ocho poesías que la componen más su epístola final. Teresa no es, en absoluto, una obra menor de Unamuno, sino que condensa el vastísimo y complejo pensamiento del autor, y da cumplida cuenta de sus inquietudes vitales y literarias.; This doctoral thesis is intended to analyse in depth Miguel de Unamuno’s work, Teresa. Rimas de un poeta desconocido, presentadas y presentado por Miguel de Unamuno (1924), undoubtedly one of the unamunian works to which readers, scholars and literary critics less attention have devoted. The methodology followed in this research is easily observed in its own structure, divided in two well distinguished parts: the theoretical frame and the specific analysis of Teresa. The first part goes through the evolution of the concept of artistic imitation, until the most recent studies about the literary intertextuality, in attention that Teresa appears under the imitative pattern. Besides, the notion of style is considered: a fundamental principle, both for Unamuno’s thought and poetical conception, as in the linguistic and literary criticism trends that appeared in Europe at the beginning of the 20th century. In the second part, the doctoral thesis is exclusively devoted to the analysis of Teresa: the redaction and reception process of the work, its different editions and the parts of the text (“Preface”, “Presentation”, “Poems”, “Notes”, “Farewell”). This revision of the structure of Teresa as a whole emphasizes the importance of its poetry, and justifies the very detailed commentary of each of the ninety-eight poems that make it up and the final epistle. Teresa is absolutely not a minor work of Unamuno; on the contrary, this work condenses the huge and complex thought of its author, and it gives a good account of Unamuno’s literary and essential anxieties.

El Resurgimiento del catolicismo en la literatura europea moderna : (1890-1945)

Wed, 09 Jan 2013 11:46:28 GMT

El Resurgimiento del catolicismo en la literatura europea moderna : (1890-1945) Sánchez Costa, Enrique Esta tesis describe, a través de una visión articulada y unitaria, el resurgimiento católico en la literatura europea moderna, desde finales del siglo XIX hasta el fin de la Segunda Guerra Mundial. La tesis, que parte de la literatura pero abarca también otras disciplinas humanísticas (historia, arte, filosofía y teología), dibuja una panorámica de este fenómeno cultural, tan importante en sus días como poco estudiado hoy. Una primera parte, más teórica, analiza el surgimiento y la crisis de la Modernidad (filosófica, socio-política y estética), así como la emergencia del Modernismo internacional: una respuesta moderna a esta crisis de la modernidad. El último capítulo de la primera parte, titulado "El catolicismo como respuesta moderna a la crisis de la modernidad", plantea la modernidad literaria y teológica de los autores estudiados, que consiguieron plantar la bandera del catolicismo en la alta literatura europea, al tiempo que remozaron en profundidad un catolicismo que se había tornado arcaico e inoperante. En el plano intelectual, pues, sus propuestas se dirigen a superar las angosturas de un positivismo individualista cerrado a la trascendencia y a la vivencia comunitaria. Pero lo hacen a partir de un catolicismo de nuevo cuño, que toma algunas de las principales aportaciones de la Modernidad y las entronca con la tradición católica primitiva. En la segunda parte se resigue el desarrollo de este movimiento cultural en Francia (el corazón del "renouveau catholique"), Inglaterra y España. Se atiende especialmente al fenómeno de la conversión (pues la mayoría de los autores estudiados son conversos al catolicismo), así como a las redes y constelaciones personales que estos escritores formarán, bien sea a través de su amistad personal, bien a través de proyectos literarios y editoriales comunes. En esta segunda parte también se buscará conjugar una aproximación sincrónica y diacrónica, siguiendo en parte la cronología, pero atendiendo también a las diversas implicaturas (literarias, políticas y teológicas) que tendrá el movimiento en la sociedad del momento. Nuestra tesis es que, en una época de revitalización de las ortodoxias políticas (comunismo, fascismo) y de búsqueda de horizontes de trascendencia (en las religiones políticas, en fuentes religiosas heterodoxas o en un arte sublimado), el catolicismo se presentó a sí mismo como una respuesta moderna a la crisis de la modernidad, atrayendo a su seno a numerosos escritores e intelectuales europeos. Y que, al hacerlo, el catolicismo no sólo transformó las estructuras socio-políticas, sino que se transformó a sí mismo: abandonando ciertas rémoras tradicionalistas y abriéndose con más atrevimiento a los aspectos más positivos de la modernidad.

El País enemigo : México en la obra de Roberto Bolaño, 1980-2004

Mon, 12 Nov 2012 13:39:21 GMT

El País enemigo : México en la obra de Roberto Bolaño, 1980-2004 Saucedo Lastra, Fernando El país enemigo: México en la obra de Roberto Bolaño, 1980-2004 propone, en un primer momento, un análisis del papel central que juega México en la obra del autor chileno, Roberto Bolaño. La exploración de la obsesiva representación literaria del país hispanoamericano, su paisaje y sus habitantes en la narrativa de Bolaño revela una visión profundamente pesimista, distópica y con rasgos escatológico-apocalípticos, según la cual México es primordialmente o el espacio nostálgico de la juventud perdida o el territorio de la muerte, del crimen y del Mal. En un segundo momento, se argumenta que tales elecciones narrativas vinculan a Roberto Bolaño con una larga tradición discursiva de representación literaria de la realidad mexicana que se actualiza en la novela anglosajona del siglo XX, particularmente en la obra de tema mexicano de D.H. Lawrence. El estudio de ese vínculo permite afirmar que Roberto Bolaño no rebasa críticamente tal tradición discursiva; sino que la repite y reafirma, con consecuencias éticas y artísticas cuestionables.; The Enemy Country: Mexico in Roberto Bolaño´s Work, 1980-2004 analyzes, firstly, the key role of Mexico in the work of the Chilean author, Roberto Bolaño. The study of the obsessive representation of the Hispano-American country, its landscape, and people in Bolaño´s literature reveals a pessimistic, dystopian and apocalyptical vision, in which Mexico becomes the nostalgic place of the lost youth or the territory of death, crime and Evil. Secondly, it is argued that such narrative choices link Bolaño´s work with an old discourse of literary representation of Mexico that the 20th English and American novel, particularly D.H. Lawrence´s Mexican work, exemplify and confirms. The consideration of this link ascertains the fact that Roberto Bolaño does not critically renew or surmount that old discourse of representation; rather he repeats and affirms it, not without ethical and artistic consequences.

Oteiza-Newman-Mies van der Rohe: espacios compartidos. Una hermenéutica de la desocupación del espacio en escultura, pintura y arquitectura

Fri, 05 Oct 2012 12:20:37 GMT

Oteiza-Newman-Mies van der Rohe: espacios compartidos. Una hermenéutica de la desocupación del espacio en escultura, pintura y arquitectura Mena Palacín, Raúl El propósito de este estudio es abordar el concepto de espacio y, en particular, su desocupación, a través de tres obras: Caja Vacía/Metafísica de Jorge Oteiza, Who´s afraid of red, yellow and blue de Barnett Newman y el Pabellón de Alemania de Ludwig Mies van der Rohe. El discurso se construye a través de un transitar sobre la banda de Moebius y en su vaivén y en su doblez aparecen y desparecen imágenes, ideas y textos sobre los que fluye la voluntad de construir una interpretación nueva sobre el objeto descrito. Martin Heidegger, Gilles Deleuze y Gaston Bachelard son los tres sostenes teóricos de esta estructura. Y más cerca y más lejos de este texto siempre se mantiene la difícil tarea de entender cuál es la forma de habitar y de ser (Ich bin) del hombre en la tierra.; The purpose of this study is to address the concept of space and, in particular, its disoccupation through three different pieces of work: Empty/Metaphysical Box by Jorge Oteiza, Who´s afraid of red, yellow and blue by Barnett Newman and German Pavilion by Ludwig Mies van der Rohe. The discourse is constructed through a move on the Moebius band, its swing and double apparition and disappearance of images, ideas and texts which build a new interpretation of the subject matter. Martin Heidegger, Gilles Deleuze and Gaston Bachelard are the three theorists of this structure. The difficult task of understanding what is the way of living and being of man (Ich bin) on earth always remains what is closer and further away from this text.

Exploración de la noción de mesianicidad sin mesianismo de Jaques Derrida y sus implicaciones eticopolíticas

Fri, 11 May 2012 10:45:23 GMT

Exploración de la noción de mesianicidad sin mesianismo de Jaques Derrida y sus implicaciones eticopolíticas Rosàs Tosas, Mar This thesis explores the sense and the implications of the messianicity without messianism, a quasi-concept coined by the thinker Jacques Derrida (1930-2004) in the 1990s that refers to a “structure of experience” characterized by a lack of conclusion. On the one hand, this thesis examines the role that this notion plays within the vast work of Derrida; it aims at demonstrating that it neither indicates a rupture nor it constitutes a mere reformulation of his previous postulates. On the other hand, it establishes a dialogue between this quasi-concept and the use that a number of authors of the XXth century and the beginning of the XXIst, from different contexts and interests, do of the messianic tradition in order to formulate their own understandings of history, linguistics, politics and ethics. This thesis goes in depth into the shortcomings of the proposals of these authors and claims that the messianicity without messianism avoids many of them and offers a more fertile model for describing reality and acting in it. The final aim is to contribute to the reception of this quasi-concept ―which, in our opinion, so far has been slanted and insufficient― and prove that it rescues us from both the risks of the fundamentalisms and those of the paralyzing “everything goes” brought about by the phenomenon of the death of God.; Esta tesis explora el sentido y las implicaciones de la mesianicidad sin mesianismo, un casi-concepto acuñado por el pensador Jacques Derrida (1930-2004) en los años noventa del siglo XX que alude a una “estructura general de la experiencia” caracterizada por la ausencia de conclusión. Por un lado, esta tesis examina el papel que dicha noción desempeña dentro de la vasta obra de Derrida; quiere demostrar que ni supone una ruptura en su obra ni se trata de una mera reformulación de postulados anteriores. Por el otro, establece un diálogo entre este casi-concepto y el uso que una serie de autores del siglo XX e inicios del XXI, desde contextos e intereses distintos, hacen de la tradición mesiánica para formular sus propias concepciones de la historia, la lingüística, la política y la ética. Esta tesis ahonda en las limitaciones de las propuestas de estos autores y defiende que la mesianicidad sin mesianismo evita muchas de ellas y ofrece un modelo más fértil para describir la realidad e intervenir en ella. Todo ello con la voluntad de contribuir a la recepción de este casi-concepto ―que consideramos que, hasta el momento, ha sido sesgada e insuficiente― y mostrar que nos rescata de los riesgos tanto de los fundamentalismos como del paralizante “todo vale” acarreado por el fenómeno de la muerte de Dios.

Migrantes, procesos de irregularización y lógicas de acumulación y exclusión: un estudio desde la filosofia política

Mon, 13 Feb 2012 11:30:34 GMT

Migrantes, procesos de irregularización y lógicas de acumulación y exclusión: un estudio desde la filosofia política González Cámara, Noelia A lo largo de la investigación se realiza un análisis teórico de la condición del migrante irregular como producto de la tensión que tiene lugar entre la lógica territorial del poder político y la lógica expansiva del poder económico capitalista. Partiendo de los estudios que han tratado de actualizar el pensamiento de la filósofa Hannah Arendt para dar cuenta de la situación del migrante irregular, se propone retomar el planteamiento de esta filósofa sobre imperialismo de ultramar donde desgrana la relación contradictoria pero concertada que en ocasiones pueden desarrollar Estado y capitalismo y que tiene lugar bajo la misma forma en la producción de irregularidad migratoria. El análisis de este proceso se completa con una interpretación de la producción de irregularidad como un mecanismo de acumulación por desposesión, noción desarrollada por el geógrafo David Harvey.; The condition of irregular migrant is analyzed in this research as a product of the tension between the territorial logic of political power and the expansive logic of capitalist power. First, I pay attention to the studies that review Hannah Arendt's thought in order to account the situation of irregular migrant and I propose to apply her study of overseas imperialism to the production of migrant irregularity because it shows the contradictory but intertwined relation that can be developed between State and capitalism. Furthermore, the production of migrant irregularity will be interpreted as a process of accumulation by dispossession, according to David Harvey's proposal. The last part of the dissertation explores to what extent migrant struggles and claims can be understood as a struggle against accumulation by dispossession.

Efectos y consecuencias del 11-S. Una perspectiva ético-política

Fri, 04 Nov 2011 09:52:21 GMT

Efectos y consecuencias del 11-S. Una perspectiva ético-política Vélez Salas, Alejandro A diez años de los atentados terroristas ocurridos en Nueva York y Washington (11-S) resulta necesario hacer una lectura ética y política de los efectos globales que ha tenido dicho acontecimiento en áreas tan diversas como la seguridad nacional, la política exterior, la vigilancia, el discurso de los medios de comunicación, los ordenamientos jurídicos y las relaciones humanas en general. La mayoría de estos efectos deben leerse en clave securitaria ya que fueron justificados desde la Administración Bush para hacer frente a la amenaza de un nuevo enemigo: el terrorismo internacional de corte islámico fundamentalista. Aunque el epicentro de los cambios se encuentre en los Estados Unidos de América, éstos no tardaron mucho en ser exportados y aprovechados por otros Estados para avanzar en sus agendas políticas. Las consecuencias de esta cruzada global antiterrorista se han sentido sobre todo en el campo de los Derechos Humanos y las libertades civiles.; Passats deu anys dels atemptat terroristes que van tenir lloc a Nova York i Washington (11-S) resulta necessari fer una lectura ètica i política dels efectes globals que ha tingut aquest esdeveniment en àrees tant diverses com la seguritat nacional, la política exterior, la vigilància, el discurs dels mitjans de comunicació, els ordenaments jurídics i les relacions humanes en general. La majoria d’aquests efectes s’han de llegir en clau de seguretat, ja que van ser justificats des de l’Administració Bush per encarar l’amenaça d’un nou enemic: el terrorisme internacional de tipus islàmic fonamentalista. Tot i que l’epicentre dels canvis es trobi en els Estats Units d’Amèrica, aquests no van trigar gaire a ser exportats i aprofitats per altres estats per avançar en les seves agendes polítiques. Les conseqüències d’aquesta creuada global antiterrorista s’han deixat sentir sobre tot en el camp dels Drets Humans i les llibertats civils.; Ten years after the terrorist attacks in New York City and Washington D.C. (9-11) it is necessary to make an ethical-political evaluation of the global effects 9-11 has had on areas like national security, international politics, surveillance, mainstream media discourse, penal law and human relations in general. Most of these effects should be examined from a securitarian point of view because they have been justified by the Bush Administration to face the threat of a new enemy: international fundamentalist and Islamic terrorism. Even though the United States of America are the epicenter of these changes, most of them have been exported and exploited by other States. Most of the consequences of this global crusade against terrorism have been felt in the field of human rights and civil liberties.

Maus d’Art Spiegelman. Una dissociació de rols a través de la genealogia semiòtica de gats i ratolins a la literatura, la novel•la gràfica i la cultura visual.

Tue, 11 Oct 2011 11:01:12 GMT

Maus d’Art Spiegelman. Una dissociació de rols a través de la genealogia semiòtica de gats i ratolins a la literatura, la novel•la gràfica i la cultura visual. Crisóstomo, Raquel Art Spiegelman realitzà a Maus una biografia sobre les experiències del seu pare com a víctima de l’Holocaust. El que normalment hagués estat una altra narració de supervivència va constituir un abans i un després per tractar-se d’una novel·la gràfica, un suport molt poc habitual per temes de tanta gravetat. Spiegelman dibuixa a jueus i nazis mitjançant ratolins i gats, respectivament. Aquest plantejament representatiu és assumit de forma natural pel lector, però en realitat es tracta d’una inversió de caràcters entre els dos animals, que només es pot entendre si s’analitzen els precedents gràfics de l’autor. L’animalització dels jueus per part dels nazis, la propaganda bèl·lica feta des del món de l’animació de la mà de Disney i la càrrega visual dels dibuixos animats des del anys trenta convergeixen en l’imaginari de Spiegelman i en la correcta comprensió del seu text.; Art Spiegelman made in Maus a biography about his father's experiences as a victim of the Holocaust. What normally would have been another story of survival made a difference for its genre: the graphic novel, which is an unusual support for topics with such burden. Spiegelman draws the Jews and Nazis as mice and cats, respectively. This representational approach is naturally assumed by the reader, but actually it is a reversal of characters between the two animals, which can only be understood if we analyze the author's graphic background. The animalisation of Jews by Nazis, the war propaganda from Disney’s animation, and the visual influence of cartoons from the thirties, converge in Spiegelman’s imaginary and in the correct understanding of his text.

El límite como concepto plástico en la obra de Eduardo Chillida

Wed, 20 Jul 2011 10:27:36 GMT

El límite como concepto plástico en la obra de Eduardo Chillida Lomelí Ponce, Javier El límite como concepto plástico en la obra de Eduardo Chillida consiste en una investigación estética que desde un cariz fenomenológico, específicamente desde la óptica del filosofo alemán Martin Heidegger, pretende indagar en la obra del escultor vasco en su carácter de acontecimiento artístico-espacial. Concretamente, tomando como eje conceptual la noción de límite, entendida como categoría ontológica fundamental aplicada a la obra de arte. Esto siguiendo la línea propuesta por el filósofo barcelonés Eugenio Trías, que con su Filosofía del límite, sobre todo en relación al ámbito estético, nos proporciona un cauce adecuado y una sistematización para nuestra lectura sobre la obra del artista. De esta forma, se realiza una reflexión estética fundada en la categoría del límite, que en su desarrollo y radicalización artístico-conceptual, concluye con la relación que se establece entre el arte y la religión, partiendo de la obra de Eduardo Chillida.; The limit as an artistic concept in the work of Eduardo Chilida is an aesthetic investigation looking at the work of the Basque sculptor from a phenomenological viewpoint, applying the ideas of German Philosopher, Martin Heidegger and using the concept of the limit as a fundamental ontological category applied to his works of art. This notion of the limit follows the ideas of Barcelona philosopher, Eugenio Trías, who in his philosophical system, above all in relation to his aesthetic sphere, provides us with both the appropriate channels and structure for our approach to Chilida´s work. In this way, an aesthetic reflection based on the concept of the limit is made, in which its conceptual-artistic development concludes with the relationship established between art and religion.

Materialización de la memoria. Escritura y fotografía como representación de la experiencia del viaje en el siglo XIX

Thu, 07 Jul 2011 08:20:55 GMT

Materialización de la memoria. Escritura y fotografía como representación de la experiencia del viaje en el siglo XIX Sánchez Cardona, Ana Paula El presente estudio trata de la fotografía y escritura del viaje como formas de representación de la memoria durante el siglo XIX, específicamente entre las décadas de 1840 y 1880. Se atienden los procesos de consignación de la memoria de la experiencia del viaje desde las perspectivas de recepción y producción. Las representaciones visuales y textuales son testimonios de una experiencia extrema en la que se ponen en juego diversos filtros para la construcción cultural del otro y de sí mismo. Estas representaciones se ven materializadas en la forma arquetípica del libro. La concepción de la fotografía como una representación de la naturaleza por contacto encuentra en el libro su configuración e identidad, de manera que las primeras ediciones de libros fotográficos llevan consigo la impronta de la verdad de la naturaleza y el conocimiento del mundo desvelado al hombre. De ahí la pertinencia del dispositivo fotográfico dentro de la historia de la ciencia. La escritura del viaje será entendida no como género literario sino como formas de asimilar y representar el viaje. La fotografía será estudiada no desde la linealidad histórica sino desde los discursos culturales partiendo de nociones como identidad y otredad. Se abordará de manera detallada la experiencia de cuatro viajeros: Maxime du Camp, John Thomson, William Bradford y Arthur Rimbaud. Ellos a través de la imagen fotográfica y del texto construyeron su testimonio.; This study deals with travel photography and writing as forms of memory representation in the nineteenth century, specifically between 1840’s and 1880’s. It addresses memory processes of the travel experience from the perspectives of reception and production. These visual and textual representations are witnesses to the extreme experiences which are subject to different filters according to the cultural construction of the other and the self. These representations are embodied in the archetypal form of the book. The conception of photography as a representation of nature by index finds in the book its configuration and identity. In this way, the first editions of photographically illustrated books carry the imprint of the truth of nature and world knowledge revealed to man, hence the relevance of photographic device in the history of science. In this study, travel writing is understood not as a literary genre but as a way to assimilate and represent the journey. The photograph will be studied not only through historical lineage but by cultural discourses based on notions such as identity and otherness. It will address in detail the experience of four travelers: Maxime du Camp, John Thomson, William Bradford and Arthur Rimbaud, who through photographic imagery and text built their testimony.

Iconología del Monte de Perfección. Para una teoría de la imagen en San Juan de la Cruz

Tue, 12 Apr 2011 16:34:20 GMT

Iconología del Monte de Perfección. Para una teoría de la imagen en San Juan de la Cruz Serra Zamora, Anna Este trabajo pretende establecer una teoría de la imagen en San Juan de la Cruz a partir de los textos del autor y de la interpretación del dibujo del Monte de perfección o Monte Carmelo (ca.1580). Nuestro estudio parte de la comprensión de los hechos vitales fundamentales que llevaron a este religioso a la creación literaria y de ésta, a la creación plástica. Se analizarán las características de dicha imagen, como diagrama espiritual vinculado a técnicas de memorización, como ejemplo de poesía visual, como plasmación del mundo interior e invisible y como icono que responde a lo que podríamos llamar una estética de la negatividad, antiidolátrica, abstracta. El estudio se basa en una recopilación iconográfica que muestra la evolución de la imagen original a través de distintas ediciones de las obras de San Juan.; This dissertation aims to establish a theory of image in Saint John of the Cross through his texts and an interpretation of the drawing of the Mount of Perfection or Mount Carmel (ca. 1580). Our investigation starts with an explanation of the facts that brought this religious man to the literary creation, and from it, up to the graphical creation. We carry out an analysis of the features of this image, understood as a spiritual diagram related to mnemonic techniques, as an example of visual poetry, as an expression of the inner and invisible world and as an icon in response to what we could call aesthetics of negativity, antiidolatry and abstraction. This work is based on an iconographical recopilation that shows the evolution of the primitive image through different editions of Saint John's works.

Narrative Voice and Racial Stereotypes in the Modern Novel: Joseph Conrad's Lord Jim and William Faulkner's Absalom, Absalom!

Tue, 12 Apr 2011 16:34:18 GMT

Narrative Voice and Racial Stereotypes in the Modern Novel: Joseph Conrad's Lord Jim and William Faulkner's Absalom, Absalom! Puxan Oliva, Marta Aquesta tesi vol demostrar que Joseph Conrad i William Faulkner, en les novel·les Lord Jim i Absalom, Absalom! respectivament, reflexionen sobre la credibilitat de la veu en la ficció i del discurs racial per mitjà de l'exploració tècnica de la veu narrativa i dels estereotips racials. Nascuda de les crisis històriques que giren al voltant de les relacions racials, patides al si de l'Imperi Britànic de finals del segle XIX i al Sud dels Estats Units durant la dècada de 1930, l'articulació d'aquests dos aspectes en les novel·les permet una representació de les qüestions racials que és innovadora i ambivalent. Certament, la interrogació de la credibilitat dels discursos, tan comú en la novel·la moderna, porta a la sofisticació tant de les estratègies narratives que exploren el problema de la fiabilitat en la ficció com de l'ús dels estereotips racials a dins de la narració, entesos, doncs, com a formes narratives. És justament en l'anàlisi de les correspondències entre els aspectes històrics i els aspectes formals on la tesi troba la manera complexa en què aquestes dues novel·les expressen les tensions racials pròpies dels contextos històrics que les engendren.; This dissertation intends to demonstrate that Joseph Conrad's novel Lord Jim and William Faulkner's Absalom, Absalom! explore the narrative strategy of narrative voice, on the one hand, and racial stereotypes, on the other, in order to reflect upon the credibility of voice in fiction as well as the trustworthiness of racial discourse. Emerging from the historical ideological crisis that involved race relations in the late nineteenth-century British Empire, and in the 1930s U.S. South, the blending of these two aspects allowed an alternative and ambivalent representation of racial issues in fiction. The interrogation of credibility, very common in the Modern novel, results in these novels in a sophistication of the strategies that address the problem of narrative reliability, and of the use of racial stereotypes for narrative purposes in other words, their conception as narrative forms. By paying attention to these two aspects, this thesis claims that it is in the analysis of their intertwining where we may find the expression of the historical tension born of complex race relations.

Los fundamentos éticos de la violencia revolucionaria

Tue, 12 Apr 2011 16:34:18 GMT

Los fundamentos éticos de la violencia revolucionaria Suñé Doménech, Rosa Maria Esta investigación presenta una perspectiva sobre la cuestión de la violencia del ámbito de lo político, tanto de aquélla orientada a la conservación del orden instituido como de aquella que intenta subvertirlo, esto es, de la violencia vigilante y de la violencia insurgente. La exposición transita por tres núcleos temáticos: las dificultades que conlleva ubicar la violencia como protagonista de la crítica filosófica, la discusión sobre el significado de la violencia política en el discurso hegemónico del poder instituido y en los contra-discursos políticos de resistencia y, finalmente, la reflexión sobre la violencia insurgente cuando se articula con un ideal revolucionado y con una lucha armada. El propósito ulterior del estudio reside en argumentar que los discursos de justificación de la violencia insurgente, cuando forman parte de proyectos revolucionarios que se levantan, como extrema ratio, en contra de una violencia sistémica o represiva, deben advertirse como modelos de razonamiento que pueden ser ética y políticamente fundamentados. Se razona, en este sentido, que, si la praxis revolucionaria pretende ser un acto político legitimo, debe acompañarse de un discurso también revolucionario que reconozca unos límites de actuación, que reflexione sobre la transgresión ética que representa el empleo de la violencia y que no desfigure lo concreto del sufrimiento que siempre entraña la violencia.

La imagen literaria de París. Desde Mercier, Baudelaire y el surrealismo hasta Rayuela de Julio Cortázar

Tue, 12 Apr 2011 16:34:17 GMT

La imagen literaria de París. Desde Mercier, Baudelaire y el surrealismo hasta Rayuela de Julio Cortázar Hoyos, Camilo El propósito de nuestra investigación es analizar la imagen del París surrealista para luego ver su posterior recepción y variación por parte de Julio Cortázar en Rayuela. Los criterios analíticos de nuestra investigación constan en la importancia de la promenade y la visión en la construcción de la imagen de la ciudad a manera de espacio interior. Para comprender los orígenes e inserción en la tradición por parte de los surrealistas, fue necesario establecer los orígenes de las poéticas urbanas de la ciudad de París a finales del siglo XVIII, comprender el auge de París como tema literario a mediados del siglo XIX, analizar la importancia de la tradición noctámbula y la incidencia de Baudelaire en el París moderno para situar a los surrealistas en su manera de comprender la ciudad como un espacio psíquico e interior. Por último, comprenderemos los distintos elementos surrealistas de la construcción de París en Rayuela de Cortázar gracias a los textos escritos durante su período de interés surrealista (1947-1949) y su posterior variación en Rayuela.; The purpose of our investigation is to analyze the image of Paris forged in four Surrealist texts published between 1926-1928 in order to understand the Surrealist elements that allowed Julio Cortázar to forge his own image of the city in the novel Rayuela. Our analytical criteria are the importance of the regard and the promenade in the construction of the city as an interior and personal space. To understand the importance of the Surrealist production, it was necessary to visit the origins of Paris as a literary text in the late eitheenth century, the importance of the tradition noctámbule in the XIXth century, the incidences of Baudelaire's work regarding the modern Paris and the change of century that allowed the Surrealist movement to understand the city as an interior and psychic space. Through the establishment of certain criteria and images, we analyzed Paris in Cortázar's novel Rayuela as a Surrealist product, even if Cortázar himself never felt as as a Surrealist writer.

De mystica sive obscenum. Hermenèutica negativa com a procés de compresió de la poesia de Fernando Echeverría i com a via d'autoconeixement del lector

Tue, 12 Apr 2011 16:34:17 GMT

De mystica sive obscenum. Hermenèutica negativa com a procés de compresió de la poesia de Fernando Echeverría i com a via d'autoconeixement del lector Serra Lopes, Francisco Davant de l'obra del poeta portuguès Fernando Echevarría (1927), hi ha l'intent de llegir fenomenològicament. Observant els límits de la fenomenologia de lectura, i mitjançant l'atenció a la relació lectoral establerta, es procedeix al discerniment de les qualitats més capaces de descriure i comprendre aquell discurs poètic: intensió, emergència, lloança i bé sense intermitència. Aquestes qualitats, confirmades per un apropament filosòfic que s'hi acomoda com a raó intuïtiva, manifesten la possibilitat d'identificar el discurs echevarrià com a poesia mística. Es replanteja el lloc del lector com a negativitat i es descriu, a la llum dels usos de l'expressió 'hermenèutica negativa', en què es diferencia i quines conseqüències pot tenir aquesta disposició hermenèutica per a la vida de la comunitat de lectors.; Before the work of Portuguese poet Fernando Echevarría (born 1927), a phenomenological reading is intended. Observing the limits of such phenomenology, and paying attention to the lectural relation that develops, I proceed discerning which qualities may be more capable of describing and understanding that poetic discourse: intension, emergence, praise and good without intermittence. These qualities, confirmed by a philosophic approach that gets closer to them in the form of intuitive reason, manifest the possibility of identifying the Echevarrian discourse as mystical poetry. The place of the reader is reconsidered as negativity while the uses of the expression 'negative hermeneutics' allow for a description of both its distinctiveness and the consequences this hermeneutic disposition may have for the life of a community of readers.

La xarxa Catalana a Madrid en el segle XVIII. Un estudi sobre els homes de negocis catalans i el comerç.

Tue, 12 Apr 2011 16:34:16 GMT

La xarxa Catalana a Madrid en el segle XVIII. Un estudi sobre els homes de negocis catalans i el comerç. Rúa Fernández, Carolina La xarxa catalana a Madrid en el segle XVIII. Un estudi sobre els homes de negocis catalans i el comerç és una aproximació a la situació mercantil de totes aquelles persones que, procedents del Principat, van partir rumb la capital espanyola després de la Guerra de Successió. Si durant el segle anterior les activitats econòmiques catalanes es caracteritzaven per l'exportació a Europa de vins i aiguardents, el nou marc polític inaugurat arran de la guerra oferia diferents opcions. L'annexió de la Corona catalano-aragonesa amb la integració aranzelària tancava la porta del comerç exterior, però n'obria d'altres: el comerç interior i el comerç americà. Entendre per què els catalans triaven una d'aquestes possibilitats, vendre a la Península o deixar-se seduir per l'aventura colonial, serà l'objectiu de la tesi.; The Catalan network in Madrid the 18th century. An study about businessmen and trade is an approach to the mercantile situation of all those persons from the Principality that split direction the Spanish capital after the War of Succession. If during the former century the export to Europe of wines and eaux de vie characterized the Catalan economic activities, the new political frame opened as a result of the war offered different options. The annexation of the Catalan-Aragonese Crown with the costumes integration closed the door of the foreign trade, but it opened other ones: the inner trade and American trade. Understanding why the Catalans chose one of these possibilities, to sell at the Peninsula or to tend to the colonial adventure, will be the goal of the thesis.

La recepción de "lo primitivo" en las exposiciones celebradas en España hasta 1929

Tue, 12 Apr 2011 16:34:14 GMT

La recepción de "lo primitivo" en las exposiciones celebradas en España hasta 1929 Muñoz Torreblanca, Marina En España, al igual que en el resto de países europeos a finales del siglo XIX y principios del XX, se hace exhibición de "lo primitivo": personas (indígenas procedentes de los nuevos territorios colonizados) y objetos (piezas de arte y artefactos de la cultura material de los indígenas procedentes de las colonias). Algunas de estas muestras coinciden con las primeras exposiciones organizadas en España: Exposición General de las Islas Filipinas en Madrid (1887), Exposición Universal de Barcelona (1888) y Exposición Internacional de Barcelona (1929). El presente trabajo analiza la presencia o ausencia de "lo primitivo" (personas y objetos) en los principales acontecimientos expositivos españoles, su relación con acontecimientos homónimos en otros países europeos y su posible recepción en colecciones museísticas (museos de antropología, etnología y misionales).; In Spain, as in the rest of European countries at the end of the nineteenth century and beginning of the twentieth, aboriginal from the new colonized territories and "primitive" objects (art and artefacts from the material culture of the colonies) were also exhibited. Some of these events coincide with the first organized Exhibitions in Spain: General Exhibition of the Philippines Islands in Madrid (1887), Barcelona World Exhibition (1888) and Barcelona International Exhibition (1929). This work analyzes the presence or absence of "the primitive" (people and objects) in the major Spanish exhibitions, the relationship with similar events in other European countries and the possible reception in museum collections (museums of anthropology, ethnology and missionary).

De la plausibilitat referencial del llenguatge poètic: Francis Ponge, o el cas d'una poètica referencialista

Tue, 12 Apr 2011 16:34:13 GMT

De la plausibilitat referencial del llenguatge poètic: Francis Ponge, o el cas d'una poètica referencialista Capllonch, Begoña L'objecte d'aquesta tesi ha estat el de defensar, a partir de l'exemple de l'obra de Francis Ponge, la plausibilitat referencial del llenguatge poètic, supòsit tot sovint rebatut a causa d'una radicalització del tòpic de l'autoreferencialitat poètica i per un planteig en suma restringit del concepte de la referencialitat. Però que un poema es constitueixi en tant que específica configuració significant no hauria d'implicar un menyscabament de la seva capacitat de representació, perquè si la poesia és creació mitjançant el llenguatge, tot allò que jutgem poètic no dimanaria sinó de la mateixa idiosincràsia de l'expressió verbal. Així doncs, hem argumentat, en primer lloc, l'efectivitat referencial del llenguatge ordinari per tal d'il·lustrar tot seguit la del poètic i, en particular, la que explicitaria el verb de Francis Ponge, atès que la poètica d'aquest autor es caracteritza, precisament, pel fet d'obstinar-se en una convençuda referencialitat: la que l'impel·lí a dirigir-se envers les coses; la que el dugué a submergir-se en les paraules.
El objeto de esta tesis ha sido el de defender, a partir del ejemplo de la obra de Francis Ponge, la plausibilidad referencial del lenguaje poético, supuesto a menudo rebatido a causa de una radicalización del tópico de la autorreferencialidad poética y por un planteamiento en suma restringido del concepto de la referencialidad. Pero que un poema se constituya en tanto que particular configuración significante en modo alguno implicaría un menoscabo de su capacidad de representación, porque si la poesía es creación mediante el lenguaje, todo lo que juzgamos poético no dimanaría sino de la propia idiosincrasia de la expresión verbal. Así pues, hemos argumentado, en primer lugar, la efectividad referencial del lenguaje ordinario para ilustrar a continuación la del poético y, en particular, la que explicitaría el verbo de Francis Ponge, pues la poética de este autor se caracteriza, precisamente, por obstinarse en una convencida referencialidad: la que lo impulsó a dirigirse hacia las cosas; la que lo condujo a sumergirse en las palabras.; Starting from Francis Ponge's work, this PhD thesis argues for the referential plausibility of the poetic language. This assumption has often been contested partly because of the cliché of poetic self-referentiality and partly because the concept of referentiality has had an extremely restricted approach. This thesis suggests that, on the contrary, a poem's capability of becoming a particular and significant configuration does by no means imply a lessening of its representative force. Indeed: if poetry is creation by means of language, everything we judge as poetic stems solely from the idiosyncrasy of verbal expression. Thus, the thesis argues for the referential efficiency of ordinary language to then illustrate the referential efficiency of the poetic. It focuses in particular on the verbum as put forth by Francis Ponge. This author's poetics is best characterized by its persistence in a convinced referentiality, which leads Ponge to address things, and which takes him to sound the depths of words.

Poética de la visibilidad del Mirouer Des Simples Ames de Marguer

Tue, 12 Apr 2011 16:34:13 GMT

Poética de la visibilidad del Mirouer Des Simples Ames de Marguer García Acosta, Pablo Reivindicamos desde estas páginas la necesidad de reubicar el Mirouer des simples ames en su contexto medieval para restaurar sus imágenes en lo que a percepción, retórica y recepción se refiere. En este trabajo tomaremos lo textualmente visible como categoría de análisis histórico y lo justificaremos por su carácter didáctico, situándolo en contextos de difusión que no presuponían un auditorio necesariamente clerical ni letrado. Intentaremos reconstruir los aspectos visibles del Mirouer y exponer la poética de los mismos. En primer lugar, decodificaremos las imágenes a través del análisis filológico del texto para, en segundo lugar, establecer la comparación de la obra poreteana con otros documentos de la época (escritos y plásticos), lo que nos permitirá entender el posicionamiento de la obra ante su tradición expresivo-doctrinal. Propondremos una hermenéutica de lo meramente escrito a través de los mecanismos verbales que crean la visibilidad de la imagen en la obra poreteana.; In this thesis we claim the recontextualization of the Mirouer des simples ames in its medieval context so that its images can be restored as far as perception, rhetoric and reception are concerned. By this work we place the text in contexts where the audience was no necessarily clerical or educated: we justify the textual visibility because of the didactic character of the device, and we take it as a category of historical analysis. We therefore reconstruct the visible aspects of the Mirouer and explain its poetics. In the first place, we decode the images through the philological analysis of the text and, in the second place, we compare the poretean work with other documents from that period (written and, mostly, visual ones). In short, we propose a hermeneutic of the mere written word through the verbal mechanisms that create the visualization of the image in the poretean work.

Borges y la Biblia. Presencia de la Biblia en la obra de Jorge Luis Borges

Tue, 12 Apr 2011 16:34:11 GMT

Borges y la Biblia. Presencia de la Biblia en la obra de Jorge Luis Borges Salvador Vélez, Gonzalo El presente trabajo estudia la recepción de la Biblia por parte de Jorge Luis Borges a partir del análisis de su obra completa. Se compone de tres partes. En la primera, contextual, después de perfilar la fortuna literaria del imaginario bíblico, cuestión bien estudiada en el ámbito anglosajón desde la década de 1980, se atiende brevemente al modo en que tres autores importantes para Borges Dante, Milton y Blake usaron la Escritura en su obra. En la segunda, a partir de ciertos datos biográficos, declaraciones y escritos de Borges, se trata de precisar la importancia que tuvo para él la literatura bíblica y de qué modo ésta influyó en su propia poética. En la tercera se analiza el uso literario de ciertos personajes de la Escritura por parte de Borges; el análisis revela que esos personajes encarnan de un modo paradigmático algunos de los temas centrales de su obra, como el conocimiento, la muerte, el tiempo o la identidad.; The present work studies the reception of the Bible by Jorge Luis Borges by means of the analysis of his complete work. It consists of three parts. The first one, merely contextual, outlines the literary fortune of the biblical imagery, a question that has occupied to the Anglo-Saxon criticism from the decade of 1980, and concisely attends to the way in which three important authors for Borges Dante, Milton and Blake used the Scriptures in their work. The second one attempts to specify, from the basis of certain biographical information, declarations and writings of Borges, the importance that the Biblical literature had for him and the way it influenced his own poetics. The third one analyzes the literary use of certain characters of the Scriptures by Borges; the analysis reveals that these characters personify in a paradigmatic way some of the central topics of his work, as knowledge, death, time or identity.

El Panegírico al Duque de Lerma de Luís de Góngora: Estudio y edición crítica

Tue, 12 Apr 2011 16:34:11 GMT

El Panegírico al Duque de Lerma de Luís de Góngora: Estudio y edición crítica Martos Carrasco, José Manuel El objeto de esta tesis es el Panegírico al Duque de Lerma, poema que Don Luis de Góngora escribió en 1917 y que consta de 79 octavas reales en las que el poeta cordobés hace un elogio poético de Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas (1552-1625), Duque de Lerma y valido de Felipe III. Se trata de un texto que carece de edición moderna y que apenas ha merecido la atención de los gongoristas, a pesar de que es, junto con el Polifemo, las Soledades y la Tisbe, uno de los poemas más extensos y complejos de la poesía gongorina. La perspectiva de análisis es, como consta en el título de la tesis, doble. En el estudio abordamos el poema desde todos los puntos de vista: lo situamos en el conjunto de la poesía gongorina, analizamos los problemas textuales, su género poético, su forma estrófica, su contenido histórico y su relación con otras artes como la pintura, la heráldica o la emblemática. En la edición crítica, labor filológico-positivista, establecemos un texto del Panegírico fiel a la voluntad de Góngora a partir de todos los manuscritos e impresos del siglo XVII que contienen el poema, con una rica anotación léxica y literaria.

La ruta de la máscara: el teatro de Luigi Pirandello y Samuel Beckett

Tue, 12 Apr 2011 16:34:09 GMT

La ruta de la máscara: el teatro de Luigi Pirandello y Samuel Beckett De Chiara, Mariafilomena Acercar y reflejar en un juego de espejos las propuestas de Luigi Pirandello y Samuel
Beckett constituye el propósito de la presente tesis. El núcleo central de la argumentación
es constituido por la máscara, tal como surge de la obra teatral de Pirandello. Con el
término 'máscara' se hace referencia no sólo al artefacto material utilizable en la puesta en
escena, sino sobre todo a la representación simbólica de una experiencia vivida por el ser
humano, a través del personaje teatral. Se sostiene que el nombre propio, el cuerpo y la
mirada dibujan los rasgos exteriores de la máscara, mientras la oscilación desde la palabra
hasta el silencio, pasando por la locura, caracteriza los elementos internos. La dramaturgia
pirandelliana ocupa una posición central en la investigación y representa el punto de partida
para el análisis de las correspondencias. Los ámbitos de comparación están determinados
por la poética teatral, el lenguaje dramático y la caracterización de los personajes.; The intention of this thesis is to put together and reflect, like in a mirror game, Luigi
Pirandello's and Samuel Beckett's proposals. The mask, as it arises from Luigi Pirandello's
dramatic work, constitutes the central core of the argument. The term 'mask' refers not
only to the device available for staging, but especially to the symbolic representation of an
experience lived by the human being, through the dramatic character. I propose that the
name, the body and the look draw the mask's external features, while the oscillation from
the word up to the silence, passing through the madness, characterizes the internal
elements. Pirandellian dramatic theory and art play a central role in the research and
represent the starting point for the analysis of the correspondences. Theatrical poetics,
dramatic language and characters determine the areas of comparison.

Cábala y poesía. Ejemplos hispánicos

Tue, 12 Apr 2011 16:34:09 GMT

Cábala y poesía. Ejemplos hispánicos Martín Ortega, Elisa La Cábala medieval, y otras corrientes de la mística judía, han dado lugar a una escuela de pensamiento, una retórica y unas metáforas que han sido recogidas y reinterpretadas en el siglo XX por cinco poetas hispánicos: Jorge Luis Borges, Juan Eduardo Cirlot, Juan Gelman, Clarisse Nicoïdski y José Ángel Valente. Estos autores se fijan en la Cábala como fuente de inspiración y cual material de reflexión sobre la poesía. En el presente trabajo se aborda tal influencia a través del análisis de las reminiscencias de la mística judía en sus obras y, al mismo tiempo, se trata de ahondar en las confluencias entre el pensamiento cabalístico y la teoría del lenguaje poético. Todo ello con la voluntad de rescatar el legado del Judaísmo hispánico y de demostrar la vigencia de su imaginario como paradigma de interpretación de la experiencia artística.; The medieval Kabalah, and other trends of Jewish mysticism, have given birth to a school of thinking, rhetoric and some metaphors reinterpreted in the XX century by five Spanish and Latin-American poets: Jorge Luis Borges, Juan Eduardo Cirlot, Juan Gelman, Clarisse Nicoïdski and José Ángel Valente. These authors look at the Kabalah as a source of inspiration and reflection about poetry. This thesis raises such an influence through the analysis of Jewish mysticism reminiscences in their works, and, at the same time, tries to go into the confluences between Kabalistic thinking and a theory of poetic language in depth. The final aim is rescuing the legacy of Hispanic Judaism and proving the validity of its imaginary, as a paradigm of interpretation for artistic experience.

La finalidad del arte. La obra y el pensamiento de Jorge Oteiza: arte, estética y religión

Tue, 12 Apr 2011 16:34:08 GMT

La finalidad del arte. La obra y el pensamiento de Jorge Oteiza: arte, estética y religión Echeverria Plazaola, Jon Esta tesis doctoral tiene como objetivo principal analizar la que es, quizá, la cuestión de más difícil comprensión en la trayectoria del escultor Jorge Oteiza: su abandono del arte en 1959, justo cuando su obra comienza a tener reconocimiento a nivel internacional. Partimos de la hipótesis de que este abandono responde a su personal concepción del arte, que además, da cuenta de la coherencia de su proyecto estético a lo largo de los treinta años (1929-1959) en los que se desarrolla su lenguaje plástico. Para ello, se analizan sus esculturas más importantes, poniendo el acento en los cambios morfológicos que hacen que su lenguaje plástico concluya con unas formas escultóricas "vacías". Este análisis se acompaña con el estudio de la importante producción escrita del escultor, donde es posible encontrar varias de las claves teóricas que justifican los cambios morfológicos de sus obras, además de que nos permiten hacernos cargo del profundo significado religioso que Oteiza otorga al arte. Esta característica de su concepción del arte y de la estética es la que lleva a Oteiza a dar por finalizada su labor como escultor.; To understand the artistic personality of Jorge Oteiza we have to move back to an event, that we could at least refer to as unusual: two years after being awarded as the best international sculptor in the IV Bienal de Sao Paulo in 1957, he decided to abandon his artistic career He renounced with this decision to the international recognition and the economic temptations of the art business. This doctoral thesis has the primary objective of interpreting this intriguing early retirement by analysing the sculptural and theoretical development of Jorge Oteiza's work throughout his lifespan. Our starting premise is that this giving up responds to his personal conception of what art means. We will comment on this conception in order to provide coherence to the thirty years (1929- 1959) in which his artistic language was founded and developed. For doing so, we will study the hermeneutical keys that help us to explain the evolution of his sculpture, which ended up with the execution of «void» figures. This analysis will be enriched with Oteiza's written reflections about his own work, that contain a strong religious component. It is precisely this artistic and aesthetic conceptual characteristic what we consider to be the ultimate explanation of the abrupt end of his career as a sculptor.

Imagen fotográfica y textualidad. La obra de Wright Morris, Duane Michals y Sophie Calle

Tue, 12 Apr 2011 16:34:07 GMT

Imagen fotográfica y textualidad. La obra de Wright Morris, Duane Michals y Sophie Calle Prieto Aguaza, Alberto Aparentment la funció de la imatge és la d'il·lustrar l'acció que es desenvolupa al text i la funció del text és explicar allò que visualitzem a la fotografia. Més enllà d'aquesta complementarietat, les relacions s'amplien a la imatge fotogràfica, davant les imatges sintètiques, pel seu estatus com a index. El diàleg entre ambdós mitjans expressius genera una alteració mútua, d'una banda a les coordenades espai-temps i d'una altra a la noció de referencialitat; és a dir, ni una fotografia és únicament un document real ni un text, és una ficció. S'observen aquestes relacions a les obres de Wright Morris, Duane Michals y Sophie Calle a través d'un element visual i conceptual característic de cada un d'ells -finestra, mirall i ombra- que relaciona la forma de conèixer el món i conèixer el jo.; Aparentemente la función de la imagen es la de ilustrar la acción que se desarrolla en el texto, mientras que éste debe explicar lo que vemos en aquella. Más allá de esta complementariedad, las relaciones se amplían en el caso de la imagen fotográfica, frente a las imágenes sintéticas, debido a su especial estatus como index. El diálogo entre ambos medios expresivos genera una alteración mutua, tanto de las coordenadas espacio-temporales como de la noción de referencialidad: ni una fotografía es sólo un documento real ni un texto literario una ficción. Se observan estas relaciones en la obra de Wright Morris, Duane Michals y Sophie Calle mediante un elemento visual y conceptual característico de cada uno de ellos -ventana, espejo y sombra- que relaciona la manera de conocer el mundo y de conocerse uno mismo.; At first sight, the role of the image is to illustrate the action taking place within a text, whereas this one has to explain what we see in the image. Beyond this collaboration, we find deeper relationships when talking about photographic image, in opposition to synthetic images, due to its special status as index. Dialogue between photography and a so-called literary text creates a mutual alteration, related not only to time and space but also to the question of referentiality: neither a photograph is only a real document nor a text is a fiction. We observe these changes in the works of Wright Morris, Duane Michals and Sophie Calle by means of three visual and conceptual elements -window, mirror and shadow- which connect the way to know the world and ourselves.

El pensament religiós de Joan Maragall

Tue, 12 Apr 2011 16:34:06 GMT

El pensament religiós de Joan Maragall Moreta, Ignasi El pensament religiós de Joan Maragall no havia estat objecte fins ara de cap estudi ampli i sistemàtic. Aquesta tesi pretén oferir una sistematització d'aquest pensament en el marc d'una biografia intel·lectual que permeti visualitzar-ne l'evolució i el desenvolupament. Expositivament, s'ha perioditzat la biografia intel·lectual en quatre etapes: 1) la religió romàntica de la bellesa (1860-1890); 2) de l'exaltació positivista dels forts a la cristianització de l'excelsior (1890-1901); 3) un neoespiritualisme modernista (1901-1906), i 4) l'últim Maragall (1906-1911). És en l'últim període quan Maragall dota el seu pensament d'una terminologia específica i li dóna una forma travada i coherent. Des d'una posició clarament antiascètica no, però, antimística , Maragall detecta l'existència en el temps de moments de suspensió de la temporalitat els «moments d'eternitat» la vivència dels quals permet superar la distinció entre vida terrenal i ultraterrenal.; Until now Joan Maragall's religious thought has not been the object of an extensive and methodical study. This thesis aims to offer a systematization of his religious thought within the framework of an intellectual biography which allows for the visualization of its evolution and development. For the purpose of this analysis, the intellectual biography has been divided in four stages: 1) the romantic period of the religion of beauty (1860-1890); 2) the positivist period, from the exaltation of the strong to the Christianization of the excelsior (1890-1901); 3) the modernist neo-spiritualist period (1901-1906), and 4) the last period (1906-1911). Maragall develops a specific terminology for his thought and gives it a coherent and unified form in the last stage. From a clearly anti-ascetic position though not anti-mystic , Maragall detects the existence of moments when temporality is suspended «moments of eternity» , the experience of which allows for the overcoming of the distinction between earthly and otherworldly.

La Conferència dels Comuns i el braç Militar. Dues Institucions Decisives en el tombant del s.XVII

Tue, 12 Apr 2011 16:34:05 GMT

La Conferència dels Comuns i el braç Militar. Dues Institucions Decisives en el tombant del s.XVII Martí Fraga, Eduard Durant el període que va des de la mort de Carles II (1700) fins a la fi de la Guerra de Successió (1714), els tres comuns (Consell de Cent, Diputació del Catalunya i Braç Militar), assoliren un paper fonamental en la defensa de les Constitucions davant les transgressions dels monarques. La seva actuació, però, va estar dirigida per una institució de recent creació: la Conferència dels Comuns. La present tesi doctoral estudia aquesta institució, que va esdevenir decisiva en el tombant del segle XVII i ajuda a entendre per què els catalans es decantaren a favor de Carles III, l'arxiduc, durant el conflicte successori. Però la Conferència dels Tres Comuns va ser rellevant també per la seva significació dins el context de les institucions representatives: va afavorir l'actuació mancomunada dels comuns a la vegada que va facilitar l'accés dels nous sectors mercantils en la presa de decisions polítiques.; Durante el periodo que va desde la muerte de Carlos II (1700) hasta el fin de la Guerra de Sucesión (1714), los tres comunes (Consejo de Ciento, Diputación del General y Brazo Militar), adquirieron un papel fundamental en la defensa de las Constituciones ante las transgresiones de los monarcas. Su actuación, sin embargo, estuvo dirigida por una institución de reciente creación: la Conferencia de los Comunes. La presente tesis doctoral estudia esta institución, que fue decisiva en el cambio del siglo XVII y ayuda a entender por qué los catalanes apoyaron a Carlos III, el archiduque, durante el conflicto sucesorio. Pero la Conferencia también fue relevante por su significación dentro del contexto de las instituciones representativas: favoreció la acción mancomunada de los comunes a la vez que facilitó el acceso de los nuevos sectores mercantiles en la toma de decisiones políticas.; During the period that goes from the death of Charles II (1700) to the end the of Succession War (1714), the three commons (Consell de Cent, Deputation of Catalonia and Military Arm), acquired a very important role in the defense of the Constitutions when kings tried to beak them. However, the actions of three commons were guided by a new institution: the Conference of Commons. This doctoral thesis studies this institution, which was decisive during these years, and helps us to understand why Catalans supported to Charles III, the archduke. Conference of Commons was also important because of its meaning in the context of representative institutions: it did well for the unity of action of the commons, and, at the same time, it permits the access of the new mercantile sectors to the groups with political power.

Ritualizando cuerpos y paisajes: un análisis antropológico de los ritos fenicio-púnicos

Tue, 12 Apr 2011 16:34:04 GMT

Ritualizando cuerpos y paisajes: un análisis antropológico de los ritos fenicio-púnicos López Bertran, Mireia Analitzo els rituals a santuaris no monumentals fenício-púnics de la Península Ibérica, Eivissa i Sardenya (ss. VII-II a. C.) tenint en compte la Teoria de la Pràctica (Bourdieu) i la ritualització (Bell). Estudio els rituals com a processos dinàmics i contextuals construïts a travès de la percepció dels paisatjes i les corporalitats dels participants als santuaris (gesticulacions, sentits i decoració). Defineixo els rituals en relació amb les rutines diàries (menjar, beure o caminar) ja que son activitats ritualitzades que es realitzen amb un èmfasi especial. Finalment, interpreto els rituals com a àmbits en què es construeixen tradicions i es negocien dinàmiques de poder.; Se analizan los rituales en santuarios no monumentales fenicio-púnicos de la Península Ibérica, Ibiza y Cerdeña (ss. VII-II a.C.) tomando en consideración la Teoría de la Práctica (Bourdieu) y la ritualización (Bell). Se estudian los rituales como procesos dinámicos y contextuales construidos a través de la percepción de los paisajes y las corporalidades de los participantes en los santuarios (gestos, sentidos, movimientos y decoración). Se concluye que los rituales están en relación con rutinas diarias (comer, beber o caminar) en tanto que actividades ritualizadas que se realizan con un énfasis especial. Finalmente los rituales se interpretan como ámbitos en los que se construyen tradiciones y se negocian dinámicas de poder.; Rituals in Phoenician and Punic non-monumental sanctuaries from the Iberian Peninsula, Ibiza and Sardinia are analized, taking into account the Theory of Practice (Bourdieu) and the Ritualization Theory (Bell). Rituals are studied as dynamic and contextual processes constructed through the perception of the landscapes and the corporealities of the participants in each sanctuary (gestures, senses, movements and decoration). I conclude that rituals are related to everyday practices (eating, drinking, walking) as ritualized activities overemphasized. Finally, rituals are interpreted as arenas in which traditions are constructed and power dynamics are negotiated.

Un puño abierto (Discusiones entorno al hermetismo poético)

Tue, 12 Apr 2011 16:34:04 GMT

Un puño abierto (Discusiones entorno al hermetismo poético) Cussen Abud, Felipe El propósito de esta tesis es indagar en el problema del hermetismo poético mediante el análisis de seis momentos distintos: la lírica trovadoresca, la polémica en torno a las Soledades de Góngora, la irrupción de Mallarmé, las dificultades del dadaísmo y surrealismo, los poetas herméticos italianos y tres poetas españoles contemporáneos, Cirlot, Valente y Gamoneda. Mediante la combinación de épocas y tradiciones distintas, pretendo mostrar las variedades del hermetismo y su rol central en las discusiones sobre poesía. Al mismo tiempo, pretendo combinar las perspectivas del autor, el texto y el lector para ofrecer una mejor descripción de su funcionamiento.; The aim of this thesis is to investigate on the poetic hermetism problem, through the analysis of six different moments: troubadours' lyric, the controversy around Góngora's Soledades, the outbreak of Mallarmé, Dadaism and Surrealism difficulties, italian hermetic poets, and three spanish contemporary poets, Cirlot, Valente and Gamoneda. By combining different eras and traditions, I intend to show the hermetism varieties and its central role in the discussions about poetry. I also intend to combine the perspectives of the author, the text and the reader to provide a better description of its operation.