TDX/TDR - Departament de Projectes Arquitectònics

Cultura, arquitectura y espacio urbano: la comunidad mexicana y la producción del espacio urbano en Houston, Texas.

Wed, 15 May 2013 11:50:14 GMT

Cultura, arquitectura y espacio urbano: la comunidad mexicana y la producción del espacio urbano en Houston, Texas. Espinosa-Oropeza, Barry A. Esta disertación examina el papel de la cultura en la producción del espacio urbano de las ciudades multiculturales contemporáneas. El argumento principal de la tesis establece la existencia de una relación dialéctica entre el espacio de los asentamientos humanos, la cultura y la estructura socioeconómica; esto implica que el espacio es a la vez producto de la agencia de individuos y grupos sociales así como herramienta para la reproducción de la estructura socioeconómica imperante. En las ciudades multiculturales del capitalismo tardío este proceso de estructuración espacial incluye una dimensión cultural particular que se hace aparente cuando las desigualdades sociales asociadas a este modo de producción se expresan en el contexto físico, siendo el espacio de los grupos étnicos y/o culturales minoritarios el más afectado por el desarrollo urbano desigual. Considerando la correlación entre la adecuación cultural del contexto físico con el desempeño y la competencia de los individuos, así como la creciente diversidad cultural de las ciudades contemporáneas, el estudio de este tema se presenta como un elemento relevante en la epistemología del diseño y planeación urbano- arquitectónicos. El estudio de esta relación se explora a través de la integración de la dimensión cultural a la epistemología de la teoría de la producción del espacio o teoría socio-espacial, como es concebida por Henri Lefebvre y desarrollada posteriormente por Mark Gottdiener. Como caso de estudio, se analiza la experiencia de la comunidad méxico-americana en Houston tanto en su relación con la cultura hegemónica angloamericana como en su papel en la producción de su entorno físico inmediato. Esto se realiza mediante la construcción de un modelo sociosemiótico conformado, en su dimensión significativa o semántica, por los códigos ideológicos que han influido en su construcción y, en su dimensión sintáctica, por los elementos morfológicos urbanos y su combinación sintagmática en el contexto construido. Para este fin, se elabora un análisis historiográfico del desarrollo de la ciudad de Houston detallando la participación de los distintos grupos socioculturales involucrados en éste, así como la ideología hegemónica que informa sus acciones. Este análisis se complementa con el estudio morfológico del área urbana conocida como el “Segundo Barrio”, uno de los distritos más representativos de la comunidad méxico-americana en esta ciudad tejana.; This dissertation examines the role of diverse sociocultural groups in the production of space in contemporary multicultural cities. The main argument establishes the existence of a dialectical relationship between the space of human settlements, culture and socioeconomic structure; this implies that space is at same time product of individual and social agency and mechanism for the reproduction of the socioeconomic structure. The correlation between the cultural accommodation of the physical complex and the competence and performance of individuals, along with the increasing cultural diversity of contemporary cities, make this topic relevant for consideration in the design and planning of the built environment. The study of this relation is explored by integrating a cultural dimension to the epistemology of the theory of the production of space or socio-spatial theory, as conceived by Henri Lefebvre and further developed by Mark Gottdiener. In the case of study, I analyze the experience of the Mexican-American community in Houston, both in relation with the hegemonic Anglo-American culture and in it role in the production of its immediate physical context. This is done by constructing a sociosemiotic model composed, in its semantic dimension,of the morphological urban elements and their syntactic combination in the built environment and, in its semantic or connotative dimension, by the ideological codes that influence its construction. To this end, I elaborate an historiographic analysis of Houston’s urban development, detailing the participation of the different sociocultural groups involved, as well as the hegemonic ideology informing their actions. This analysis is completed with the study of the morphology of the urban area knows as “El Segundo Barrio”, on of the neighborhoods most representative of the Mexican-American community of this Texan city.

Vilanova Artigas y el ideario moderno: el caso de Londrina, 1948-1953

Thu, 02 May 2013 09:22:26 GMT

Vilanova Artigas y el ideario moderno: el caso de Londrina, 1948-1953 López, Carla Cristina El objeto del presente trabajo es un estudio profundizado sobre la obra realizada por el arquitecto Vilanova Artigas en la ciudad de Londrina. Es conocida la importancia que este ha tenido en la formación y consolidación de la arquitectura moderna brasileña, pero a pesar de ello, hasta hoy los edificios aquí abordados han sido relegados a un segundo plano, habiendo sido tratados siempre de manera muy somera. El periodo a ser estudiado, finales de los años 40 y principios de los 50, fue un momento de grande importancia en la arquitectura moderna en Brasil, que por entonces ya asumía protagonismo en el panorama internacional y se consolidaba como una vertiente propia y de fácil identificación. Este también fue un momento crucial en la trayectoria de Artigas. Se han dado una serie de coincidencias que le proporcionaron las herramientas que necesitaba para promover un cambio de rumbo en su arquitectura, abrazando los ideales modernos y abandonando de una vez cualquier influencia tradicionalista que aun pudiera existir en su obra. Entre estos acontecimientos, es de suma importancia su viaje a EE.UU., donde pasó un año con una beca de la Fundación Guggenheim, viajando por el país, tomando contacto con los grandes maestros de la arquitectura moderna mundial y con su producción. Su periodo en Londrina empieza inmediatamente después de su regreso, y es evidente la influencia que su aprendizaje en este país deja impreso en su obra. Además, Artigas experimenta aquí un cambio en el entorno urbano a proyectar, pasando de una ciudad extremamente tradicional como era São Paulo a una ciudad con apenas 20 años, con enormes ansias de modernidad. Existe también un cambio de clientes particulares a clientes públicos, lo que le proporcionaba más libertad de creación, presupuestos menos limitados y obras de porte más grandes. Otro punto de relevancia es el creciente desarrollo de las técnicas modernas en Brasil durante este periodo, principalmente del hormigón armado. La hipótesis principal planteada es que la suma de estas circunstancias ha propiciado un momento único al arquitecto, que ha aprovechado y utilizado esta libertad y nuevas perspectivas para transformar Londrina en un “laboratorio”, donde ha probado y experimentado con los elementos y técnicas del ideario moderno, hasta construir el suyo, que luego caracterizaría su producción posterior y, a la vez, seria la base de la arquitectura característica de São Paulo. También es de vital importancia en el presente estudio es la influencia que Artigas ha dejado en la ciudad. Como citado, Londrina era una joven ciudad, aun en formación, y la presencia de un conjunto de obras de tamaña importancia, con el respaldo que el nombre de Artigas ya poseía, orientó durante muchos años la trayectoria de la arquitectura en la ciudad. Para comprobar dichas hipótesis, el trabajo ha sido dividido en tres partes. En la primera se hace una pequeña aproximación al inicio de la arquitectura moderna en Brasil, los principales hechos, personajes y obras que han protagonizado el inicio del movimiento, no con la intención de escribir una historiografía de la arquitectura moderna brasileña, sino que enmarcar el momento vivido. La segunda parte está dedicada a Vilanova Artigas, presentando los datos relevantes de su biografía, su participación en la formación de la arquitectura moderna brasileña, su manera de proyectar y su participación política, por la cual siempre ha sido conocido. La tercera parte es el punto focal del trabajo. Aquí se presenta el entorno urbano donde se encuentran las obras, la ciudad de Londrina, y se hace un estudio minucioso de cada edificio, utilizando para ello el redibujo de los proyectos y la mirada atenta al detalle, tratando de descifrar cada particularidad y cada intención del arquitecto. En las conclusiones se presentan los resultados obtenidos, la confirmación o no de las hipótesis planteadas, y la comprobación de que hasta qué punto el conjunto de obras estudiado tiene importancia en la carrera posterior del arquitecto, en la configuración del perfil urbano de Londrina, y en la formación de la arquitectura moderna brasileña.; O objeto do presente trabalho é um estudo aprofundado sobre a obra realizada pelo arquiteto Vilanova Artigas na cidade de Londrina. É conhecida a importância que este teve na formação e consolidação da arquitetura moderna brasileira, mas, apesar disto, até hoje os edifícios aqui abordados foram deixados em um segundo plano, tendo sido tratados sempre de maneira muito superficial. O período a ser estudado - fins dos anos 40 e inicio dos 50 - foi um momento de grande importância na arquitetura moderna no Brasil, que naquela época já assumia protagonismo no panorama internacional e se consolidava como uma vertente própria e de fácil identificação. Este também foi um momento crucial na trajetória de Artigas. Deu- -se uma série de coincidências que lhe proporcionaram as ferramentas de que ele necessitava para promover uma mudança no rumo de sua arquitetura, abraçando os ideais modernos e abandonando de uma vez qualquer influência Para comprovar ditas hipóteses, o trabalho foi dividido em três partes. Na primeira faz-se uma pequena aproximação ao início da arquitetura moderna no Brasil, os principais fatos, personagens e obras que protagonizaram o início do movimento. A segunda parte é dedicada a Vilanova Artigas, apresentando os dados relevantes de sua biografia, sua participação na formação da arquitetura moderna brasileira, sua maneira de projetar e sua participação política, pela qual sempre foi conhecido. A terceira parte é o ponto focal do trabalho. Aqui se apresenta o entorno urbano onde se encontram as obras, a cidade de Londrina, e se faz um estudo minucioso de cada edifício, utilizando para isso o redesenho dos projetos e o olhar atento ao detalhe, tratando de decifrar cada particularidade e cada intenção do arquiteto. Nas conclusões apresentam-se os resultados obtidos, a confirmação ou não das hipóteses levantadas, e a comprovação de que até que ponto o conjunto de obras estudado tem importância na carreira posterior do arquiteto, na configuração do perfil urbano de Londrina, e na formação da arquitetura moderna brasileira. tradicionalista que ainda pudesse existir na sua obra. Entre estes acontecimentos, é de suma importância sua viagem aos Estados Unidos, onde passou um ano com uma bolsa da Fundação Guggenheim, viajando pelo país, tomando contato com os grandes mestres da arquitetura moderna mundial e com a sua produção. Sua estada em Londrina começa imediatamente depois do seu regresso, e é evidente a influência que seu aprendizado neste país deixa impressa na sua obra. Além disso, Artigas experimenta aqui uma mudança no entorno urbano a projetar, passando de uma cidade extremamente tradicional como era São Paulo a uma cidade com apenas 20 anos, com enormes ânsias de modernidade. Existe também uma mudança de clientes particulares a clientes públicos, o que lhe proporcionava mais liberdade de criação, orçamentos menos limitados e obras de maior porte. Outro ponto de relevância é o crescente desenvolvimento das técnicas modernas no Brasil durante este período, principalmente do concreto armado. A hipótese principal levantada é que a soma destas circunstâncias propiciou um momento único ao arquiteto, que aproveitou e utilizou esta liberdade e novas perspectivas para transformar Londrina em um “laboratório”, onde provou e experimentou os elementos e técnicas do ideário moderno, até construir o seu próprio, que depois caracterizaria sua produção posterior e, ao mesmo tempo, seria a base da arquitetura característica de São Paulo. Também é de vital importância no presente estudo a influência que Artigas deixou na cidade. Como citado, Londrina era uma jovem cidade, ainda em formação, e a presença de um conjunto de obras de tamanha importância, com o respaldo que o nome de Artigas já possuía, orientou durante muitos anos a trajetória da arquitetura na cidade.; The object of this thesis is a detailed study of the work performed by the architect Vilanova Artigas in the city of Londrina. His importance is known in the formation and consolidation of Brazilian modern architecture, but, nevertheless, until today the buildings studied here were left in the background and was always been treated very superficially. The period to be studied - the late 40th and early 50th - was a moment of great importance in modern architecture in Brazil, which then has assumed prominence internationally and consolidated itself as easily recognizable one strand. This was also a crucial moment in the trajectory of Artigas. A series of coincidences gave him the tools he needed to promote a change in the direction of his architecture, embracing the modern ideals and abandoning any influence at once traditionalist who could still exist in his work. Among these events is of utmost importance it’s a travel to the United States, where he spent a year with a Guggenheim Fellowship, touring the country, making contact with the great masters of modern architecture and its global production. His time in city of Londrina starts immediately after his return, and it is evident the influence of his learning in this country that leaves a mark in his work. Moreover, Artigas experience here a change in the urban environment design, going from a very traditional city like São Paulo to a only 20 years old city with enormous desire for modernity. There is also a change from private clients and customers to public ones, which gave him more creative freedom, less limited budgets and fewer larger works. Another relevant issue is the increasing development of modern techniques in Brazil during this period, mainly of reinforced concrete. The main hypothesis raised is that the sum of these circumstances provided a unique moment to the architect, who took and used this freedom and new opportunities to transform Londrina into a “laboratory”, which tasted and experienced the elements and techniques of modern thinking, until he develops his own ideas, that would characterized his further production, while set the basis of São Paulo architecture characteristics. It is also of vital importance in the present study the influence Artigas left in the city. As noted, Londrina was a young city, still in formation, and the presence of a body of work of such importance, with the support that the name of Artigas already had, for many years directed the course of architecture in the city. To prove our hypothesis, the work was divided into three parts. At first it is a basic review of the beginning of modern architecture in Brazil, the main facts, figures and works that carried out the beginning of the movement. The second part is dedicated to Vilanova Artigas, presenting the relevant data of his biography, his participation in the formation of Brazilian modern architecture, his way of designing and political participation, which has always been known for. The third part is the focal point of this work. Here we present the urban environment where there are the works, the city of Londrina, and makes a thorough study of each building, using for it the the projects redesign and watchful eye to detail, trying to decipher each and every particular intention of the architect . In the conclusions, we present the results obtained, the confirmation or denial of the hypotheses, and the evidence that how that set of works studied had impact in later career of the architect, in the configuration of the Londrina urban profile, and the formation of the Brazilian modern architecture.

Arquitectura híbrida : context, escala, ordre

Fri, 19 Apr 2013 10:36:34 GMT

Arquitectura híbrida : context, escala, ordre Pinto de Freitas, Rita The subject of this research is hybrid architecture. All architecture that is at once object, landscape and infrastructure is considered hybrid. Considering the contemporary overuse of the term hybrid¿whereby its true meaning is often diverted and confused with the simple addition of uses¿, this research intends to rescue the complexity and richness associated with the process of hybridisation in general and with architectural hybridisation in particular. This Research into hybrid architecture has the twofold goal of outlining architectural hybridisation¿s ability to widen the conceptual frame of architecture, while at the same time transforming the qualities of hybrid architecture into project tools serving architecture in general. Hybrid architecture, pushed by the fact that it concentrates in a single architectural intervention a triple object, landscape- and infrastructure-related nature, generates architectural answers with very specific features. Because of its specificity and since its nature is neither the most evident nor habitual in architectural practice and conception, these features widen the conceptual framework of topics that are transversal and consubstancial to architecture. The qualities of these hybrids form a group of qualities that are interdependent and intimately related to one another and that, taken together make up the definition of the hybrid nature of architecture. These qualities are developed and outlined in groups corresponding to six topics: Context, Limits, Ground, Scale, Mobility and Space. However, beyond the conceptual value of the development of the specific thematic goals of this research per se ¿ as precise a definition as possible of the meaning of architectural hybridisation and an outline of the architectural reality collectively described by the qualities of the hybrids¿ the ultimate goal of any doctoral thesis at the Department of Architectural Projects, which is to establish links between reflection and practice in the development of architectural projects, has also been taken into account. In this sense, the present research aims to offer the qualities of hybrids as project tools for the use of architectural planning in general: Those qualities seen as inherent to architectural hybrids and coming together within them are not, if considered individually, qualities exclusive to the hybrids. They are qualities that exist, in isolation or in partial combinations, in `architectures¿ that remain outside of the field defined here as hybrid architecture. Implicit in the value of the hybrid is the value of an architectural practice that wants to shorten the distance between the disciplines of the architectural project, urbanism and landscape design. Implicit in the value of the hybrid as well is the value of an architectural practice that is conscious of its inevitable impact on physical reality ¿ beyond the limit of its area of intervention ¿ and that maximises its compromise with that reality.(extremes its commitment with it?) Implicit in the value of the hybrid is the value of an architectural practice that assumes all its responsability in the configuration of the qualities of the common space, as well as all its potential for urban transformation and reconfiguration of the landscape.; El tema d’estudi és l’arquitectura híbrida. Es reconeix com a híbrida tota arquitectura que és simultàniament objecte, paisatge i infraestructura. Davant de l’actual sobreutilització del terme híbrid —que es confon sovint amb una simple addició d’usos que l’allunyen del seu veritable significat—, es vol rescatar la complexitat i la riquesa associades al procés d’hibridació en general i a la hibridació arquitectònica en particular. L’estudi de l’arquitectura híbrida té el doble objectiu d’exposar la capacitat que té la hibridació arquitectònica d’eixamplar el marc conceptual de l’arquitectura i alhora de convertir-ne les qualitats en eines de projecte al servei de l’arquitectura en general. L’arquitectura híbrida, empesa pel fet que concentra en una intervenció arquitectònica única una naturalesa triple —objectual, paisatgística i infraestructural—, genera respostes arquitectòniques amb trets específics. Per la seva especificitat, i pel fet que no es tracta de les qualitats més evidents ni més usuals en la pràctica i en la concepció arquitectòniques, aquestes qualitats eixamplen el marc conceptual de temes transversals i consubstancials amb l’arquitectura. Les qualitats dels híbrids formen un grup de qualitats interdependents i íntimament relacionades entre si que configuren en conjunt la definició de la naturalesa híbrida de l’arquitectura. Aquestes qualitats es desenvolupen i s’exposen agrupades amb referència a sis temes: Context, Límits, Sòl, Escala, Mobilitat i Espai. Més enllà, però, del valor conceptual que té per si mateix el desenvolupament de l’objectiu temàtic específic d’aquest estudi —la definició més precisa possible del significat d’hibridació arquitectònica i l’exposició de la realitat arquitectònica descrita pel conjunt de les qualitats dels híbrids—, s’ha considerat també l’objectiu últim de qualsevol tesi doctoral del Departament de Projectes Arquitectònics, que és establir vincles entre la reflexió i la pràctica en el desenvolupament del projecte arquitectònic. En aquest sentit el present estudi ofereix les qualitats dels híbrids com a eines al servei de la projectació arquitectònica en general: Les qualitats descrites com a inherents a l’arquitectura híbrida —i que en l’híbrid coincideixen de forma simultània— no són qualitats exclusives dels híbrids si es consideren de forma individual: són qualitats que existeixen de forma aïllada, o en combinacions parcials, en ‘arquitectures’ que queden fora de l’àmbit que aquí es defineix com a arquitectura híbrida. En el valor de l’híbrid hi ha implícit el valor d’una pràctica arquitectònica que vol escurçar la distància disciplinària entre projecte arquitectònic, urbanisme i paisatgisme. En el valor de l’híbrid hi ha implícit el valor d’una pràctica arquitectònica que és conscient de la incidència inevitable que té en la realitat física —més enllà del límit del seu àmbit d’actuació–, la qual extrema el seu compromís amb aquesta. En el valor de l’híbrid hi ha implícit el valor d’una pràctica arquitectònica que assumeix tota la seva responsabilitat en la configuració de les qualitats de l’espai comú i tot el seu potencial de transformació urbana i de reconfiguració del paisatge.

Ceci est mon testament: marc-antoine laugier

Tue, 16 Apr 2013 10:34:51 GMT

Ceci est mon testament: marc-antoine laugier Restrepo Hernández, Fabio The demolition the monolithic interpretation the engraving, which accompanies as Irontispiece Marc-Antoine Laugier's Essai sur l'Architecture, object the present work, aims to liberate the question about the origin architecture Irom the vicious circle created between the image the primitive hut and the myth the noble savage hidden within il. The engraving is without a doubt, the most prestigious image architectural history. Nevertheless, the study historical conditions lor its production, relutes the signilicance usually attributed to it: The image is not about the origins architecture, does not represent a primitive hut and its author is not Marc-Antoine Laugier. The image belongs to the ligurative repertoire draughtsman and engraver Charles-Dominique-Joseph Eisen and is not about a realistic representation a construction, but an allegory composed out the basic elements the religious theme Annunciation, pointing out to the importance the natural image lor a temple, whose lundamental composition is derived out the column as a metaphor lor Christ's body. This investigation's contribution lies in the exclusive study the accompanying Irontispiece to Laugier's work. The lirst edition the Essai sur l'Architecture 1753 did not include the image, which appeared only until the edition 1755. A comparative study between the two editions, the reconstruction the engraving's historical circumstances and the delinition the role each the actors who played a part in the making the books and the creation the image, makes way lor proposing a new interpretation such. Giving primacy to the physical medium the content a written document, vindicates the value a book not just lor what is said in it, but as a lormal element valuable in pointing out the historical processes lor its production, edition, commercialisation and diffusion, as well as clues about its possible readers and circulation in cultural mediums, all lorming essential inlormation lor developing the image's interpretation. Aiming the research thus, also made possible the linding unedited inlormation about Laugier, such as his will. On the other hand, the study the «Inventory after decease» bookseller Nicolas-Bonaventure Duchesne, served as the basis lor discarding the hypothesis the printing a second edition as a result the lirst edition's success and even points out the the commercial and editorial lailure the second edition, which contains the engraving. The precise identilication all the authors taking part in the conception and making the image, led to linding the original drawing by Charles-Dominique-Joseph Eisen. The comparison between the original drawing and the engraving signals key difieren ces which open up the horizon lor the interpretation new meanings.; La demolición de la monolítica interpretación del grabado que acompaña como frontispicio el libro de Marc-Antoine Laugier, Essai sur l’Architecture, y objeto del presente trabajo, busca liberar la pregunta por el origen de la arquitectura del círculo vicioso creado entre la imagen de la cabaña primitiva y el mito del buen salvaje que se refugian en ella. El grabado es sin duda la imagen más prestigiosa de la historia de la arquitectura. Sin embargo el estudio de las condiciones históricas de su producción, desmiente el significado que se le suele atribuir: La imagen no trata del origen de la arquitectura, no representa una cabaña primitiva, y su autor no es el abad Marc-Antoine Laugier. La imagen pertenece al repertorio figurativo del dibujante y grabador Charles-Dominique-Joseph Eisen, y no se trata de una representación realista de una construcción, sino de una alegoría compuesta a partir de los elementos constitutivos del tema religioso de la Anunciación, que pone en primer plano la importancia de la imagen natural de un templo, cuyos fundamentos compositivos parten del uso de la columna como metáfora del cuerpo de Cristo. El aporte de esta investigación radica en el estudio exclusivo del frontispicio que acompaña la obra de Laugier. La primera edición del Essai sur l’Architecture de 1753 no contaba con la imagen, que sólo aparece en la edición de 1755. Un estudio comparativo de ambas ediciones, la reconstrucción de las circunstancias históricas de la ejecución del grabado y la definición del papel de cada uno de los actores que intervinieron en la realización de los libros y en la creación de la imagen, permite proponer una nueva interpretación del mismo. Dar prioridad al soporte físico del contenido de un documento escrito reivindica el valor del libro no sólo por lo que en él se dice, sino como elemento formal valioso por las indicaciones que contiene sobre los procesos históricos de su producción, edición, comercialización y difusión, así como indicios sobre sus potenciales lectores y medios culturales en los que circula, todos datos fundamentales para desarrollar una interpretación sobre la imagen. Orientar la investigación en este sentido permitió además encontrar información inédita sobre Marc-Antoine Laugier, como su testamento. Por otro lado, el estudio del «Inventario después de fallecimiento» del librero Nicolas-Bonaventure Duchesne sirvió de base para descartar la hipótesis de la aparición de la segunda edición como resultado del éxito de la primera y permite incluso afirmar que esta segunda edición —la cual contiene el grabado— fue un desastre económico y editorial. La identificación precisa de todos los autores que participaron en la concepción y realización de la imagen culminó en el encuentro del dibujo original de Charles-Dominique-Joseph Eisen. La comparación entre el dibujo original y el grabado muestra diferencias importantes que abren el horizonte de interpretación a nuevos significados.

Austral 1938-1944: lo individual y lo colectivo

Mon, 08 Apr 2013 06:40:40 GMT

Austral 1938-1944: lo individual y lo colectivo Fuzs, Gonzalo The Austral group was an architectural society founded in Buenos Aires towards the end of the year 1938. It originated as a result of a meeting that took place in París ayear earlier, in Le Corbusier's studio. On that occasion , three architects carne together: Antonio Sanet from Catalunya, and Juan Kurchan and Jorge Ferrari Hardoy from Argentina . Once the group was already establis hed in Argentina , sorne other members joined in. This work is not a monograph about Austral. It aims at delving ¡nto the architecture its members were interes ted in, the innovative ideas theyhad , the origin ofthose original ideas , and the wayin which these ideas were reflected in real objects or projects, especially in those related to collective housing. This work also intends to look into the conception of citythese architects had and how they inserted their architecture in the city; which ideas they had about the architectural object and how they inserted the city dweller in that object: and what resources they used to strike a balance between the individual and the collective needs. This piece ofwriting deals with Austral not only as a group but also as a society of architects who explored and shared ideas about design, the ideas that brought them together in a collective initiative known as the "Austral spirit". This work is composed offour parts. The first one focuses on the education and training of the members of Austral . Paris as the place where Austral originated. The second describes how the "Austral spirit" took shape. The third part deals with some ofthe works which show how the Australes experimented with their proposals on collective housing. These works present an analytic representation ofthe fundamental concepts used by Austral and conflrm the hypothesis they had formulated . In the fourth part, the conclus ion, appendixes and bibliographical references are detailed. The Australes received an academic education based on the "BeauxArts" and they received a "modern" training outside the academ icworld. With Le Corbusier theystarted a long path leading to an unknown horizon. Theysucceeded in bu ilding a theoretical framework to guide their work. Far form thinking about the discipline as a tool devoid of content, Iheydecided lo focus on the "philosophical problems ofarchitecture". However, the theory had boundaries that the Australes were determined to trespass . They decided to move forward with the aim of "doi ng work". Th us , they had to act somewhere in between the "Buenos Ares Radieuse" designed in the Rue de Sévres and the "real Buenos Ares" ofthe checkerboard grid and the consolidated fab rico They tried to transform the city from its micro-sca le, establishing new urban relations between the object and the city and causing the concept of corridor-street to tace a crisis even though they could no! make any real changes . They had a smarter incidence on the city than modern orthodox city planning did. Austral se! out from Le Corbusier and incorporated elements Ihal belong to other disciplines, such as collective psychology and abstrac! surrealism in order to propase solutions which depart from the cannons established bythe "international sty1e" and which cater for human beings ' material and spiritual needs. ln this sense, neither surrealism nor collective psychologywas used as a design 1001 to make objects with certain formal characteristics. Theywere used to create , through those objects , certain psychological and physical conditions in the inhabitant. For Austral, the function does notdetermine the form ; the form makes the function possible. In a word , this thesis Is founded on the hypothesis that Austral used a certain concept of space partition and of the grouping of unils which derived from their search to combine "the human individual and the collective socia l". Their projects are considered to be a quest to rework the relations of architecture with the city and of architecture with the city dweller.

Espacios de la memoria: itinerarios

Fri, 15 Feb 2013 10:23:54 GMT

Espacios de la memoria: itinerarios Gallego Olmos, Moisés

Hotel camino real: cruce de artistas y arquitectos en la ciudad de México 1968.

Tue, 12 Feb 2013 11:23:02 GMT

Hotel camino real: cruce de artistas y arquitectos en la ciudad de México 1968. Partida Muñoz, Mara Gabriela La tesis recupera la idea de la arquitectura que parte de procesos de colaboración entre arquitecto y artista; rescatando aquellas obras que en México revolucionaron y traspasaron las concepciones tradicionales de los elementos que configuran espacios a través de una mirada fresca e innovadora de sus autores. Se presenta el Hotel Camino Real ciudad de México, de Ricardo Legorreta, como principal objeto de estudio y como punto de encuentro de las estrategias que fueron clave en la reformulación de la relación entre arte y arquitectura; y que introdujeron la componente reflexiva que generó una nueva filosofía: ”La Arquitectura Emocional” insinuada por Luis Barragán, pero definida por Mathías Goeritz. Ambos intentaron no sólo abstraer al máximo los patrones reconocidos dentro de la tradición mexicana, sino construir y explorar relaciones nuevas entre lo real y lo irreal, lo funcional y lo emocional, lo arquitectónico y lo artístico, la técnica y el proceso creativo, las dos dimensiones y lo espacial. En 1968 México fue sede de los Juegos Olímpicos, lo que demandó el mejoramiento de la imagen de la ciudad. El Hotel Camino Real se construyó como parte del equipamiento y fue encargado a Ricardo Legorreta, quien propuso una compleja estructura de colaboración conformada por trabajadores exhaustivos del arte y la actividad arquitectónica, entre quienes figuran: Luis Barragán, Mathías Goeritz, Jesús (Chucho) Reyes, Alexander Calder, Pedro Friedeberg, Rufino Tamayo, Rodolfo Morales, Luis Covarrubias, Lance Wyman, Peter Murdock, Charles Sevigny, Bárbara Rodes, entre otros; lo que hizo que el hotel apuntara como el ejemplo más representativo para entender estas dinámicas de trabajo. El Hotel Camino Real se ha llegado a reconocer internacionalmente como “una nueva plataforma de la arquitectura mexicana”, pero no ha sido analizado desde el punto de vista donde convergen diferentes esfuerzos que recuperaron el valor del trabajo en colaboración y de la integración del arte y la arquitectura en busca de nuevos modos de expresión arquitectónica. El concepto de Cruce de Trayectorias es el motor que da sentido a la serie de obras que generaron el cambio y que supieron encontrar el punto medio donde era posible combinar varios talentos en una misma disciplina. Se revisan tres personalidades principales que conformaron una especie de equipo base y que fueron clave para dar sentido y seguimiento a este tipo de trabajo: Luis Barragán, Mathías Goeritz y Jesús (Chucho) Reyes. Así, se escogieron siete obras que anteceden cronológicamente al Hotel: El Pedregal de San Ángel, El Museo Experimental El Eco, la Capilla de las Capuchinas, las Torres de Satélite, las Fábricas de Automex, los Laboratorios Smith Kline & French, y la Ruta de la Amistad. El motor que impulsó cada una de estas obras se basó en un proceso donde el arte o la arquitectura interactuaban con el fin de grabar o producir ciertas impresiones. Por lo que en esta tesis los autores no son los protagonistas, sino las obras y sus dinámicas de integración. Así, la tesis se divide en tres partes: La primera parte introduce a los actores de esta historia dentro del marco de colaboración, encontrando los momentos claves sobre sus coincidencias y cruces de trayectorias. La segunda parte presenta cronológicamente las intersecciones de cada una de las obras seleccionadas como antesala donde se estructuran, a partir de un análisis meramente arquitectónico, todos los conceptos que guían una manera de entender el principal objeto de estudio: el Hotel Camino Real. La tercera parte se enfoca en el Hotel Camino Real y su momento específico, no sólo como muestra en que convergen la variedad de trayectorias de artistas y arquitectos en su labor en colaboración, sino como ejemplo arquitectónico de gran valor. Bajo este enfoque, éstas figuras que no podían estudiarse mas que de manera independiente, pueden tomar un nuevo hilo conductor que promueva una manera distinta de mirar y hacer arquitectura

Espacio y recorrido en Alvar Aalto

Mon, 07 Jan 2013 11:29:48 GMT

Espacio y recorrido en Alvar Aalto García-Escudero, Daniel This doctoral thesis commences, as any other research would, from an intuition that becomes a hypothesis and, therefore, a vehicle that governs the development of an entire argument. In this case, the initial intuitions are rooted in a trip to the Nordic countries, in the summer of 2004, when I first visited some of the works of the Finnish architect Alvar Aalto. As a consequence of this trip, I began to investigate his architecture and the empirical experience soon gave way to an intellectual approach to the plans and documents which were created to produce part of his architectural legacy. Those early physical and intellectual approaches served me to begin to sense that one of the basic aspects of his architecture is the manner in which the users¿ itinerary is created, controlled and regulated. The strategic disposition of the bodies in their respective groupings respond, on many occasions, to arrangements that mark and improve the itineraries towards and through them. In the same way, the winding and generous hallways, and the layout and ergonomic stairways have as an aim to model, as if one were dealing with a soft material, the movement of the users passing through the spaces, "caressing" all those elements and materials of which they are articulated, such as paving, railings and door handles. One moves and is guided in a natural way between the different buildings that they comprise, for example, the university complexes in Otaniemi and Jyväskylä. In both of these we find lobbies that cross the ground floor and enhance the movement not only within the interior but also between the outer areas defined by their own volumes. It is also easy to see the importance of the circulation areas in the definition of the interior spaces of public buildings, such as the Aalborg Museum or the Essen Opera House. The reception areas and movement zones terminate, structuring themselves to the point where they compete in surface area with that of museum use and representation, respectively. This first hypothesis gives rise immediately to a second conjecture, also relevant. If the itinerary is a key theme in his architecture, is there any formal structure or organization that enhances these routes? And is it possible to find any repeated order or provision which, together with the itineraries, establishes an ¿Aaltian¿ way? Although the answer does not imply the existence of a general and absolute solution, it does invite an analysis of the projects in an attempt to underline what remains and persists beyond that of particular assignments. From that point of view, it is not difficult to realize that when we move through Aalto¿s constructions we usually do so around a central space, covered or uncovered, in relation to which our movements are tangentially generated as well as the different volumes that comprise it. This type of order, often formalized through the archetype of the courtyard or hall, leads to the provision of a central floor and its transgression as a repeated typological strategy. Seen in this way, Aalto¿s architecture, for instance the central courtyard of the Finnish Pavilion at the 1937 Paris Exhibition, the courtyard of the Säynätsalo Town Hall, the living rooms of the Hansaviertal apartment block, or the stage of the Essen Opera House, regardless of their size and use, is understood through the same order which recognizes a centre as a spatial and compositional hinge; a hinge which, by the way , also serves as a reference for moving around and displacing ourselves in general in a perimetral and encircling way.; Esta tesis doctoral parte, como cualquier investigación, de una intuición que se transforma en hipótesis y, por tanto, en vehículo que gobierna el desarrollo de toda una argumentación. En este caso, las intuiciones iniciales tienen su origen en un viaje por tierras nórdicas donde por primera vez visito algunas obras del arquitecto finés Alvar Aalto. A raíz del viaje, en verano de 2004, comienzo a investigar su arquitectura y la experiencia empírica inicial da paso a un acercamiento intelectual a través de los planos y los documentos que se generaron para producir parte de su legado arquitectónico. Esos primeros acercamientos físicos e intelectuales me sirvieron para comenzar a intuir que uno de los aspectos básicos de su arquitectura es la manera en la que se produce, controla y regula el recorrido de los usuarios. La estratégica disposición de los cuerpos en sus conjuntos responde, en muchas ocasiones, a disposiciones que marcan y potencian los itinerarios hacia y a través de ellos. De la misma manera, los sinuosos y generosos vestíbulos, y las tendidas y ergonómicas escaleras tienen como objetivo modelar, como si de un material blando se tratase, el movimiento de los usuarios al atravesar sus espacios y “acariciar” todos aquellos elementos y materiales que los articulan, como pavimentos, barandillas y pomos. Uno se mueve y se orienta con naturalidad entre las diferentes edificaciones que componen, por ejemplo, los conjuntos universitarios de Otaniami y Jyväskylä. En ellos podemos encontrar vestíbulos que atraviesan las plantas bajas y potencian la circulación no sólo interior, sino también entre los ámbitos exteriores definidos por los propios volúmenes. También es fácil adivinar la importancia de las áreas de circulación en la definición de los espacios interiores de edificios públicos como el Museo de Aalborg o la Ópera de Essen. Las áreas de recepción y movimiento acaban estructurándolos hasta el punto que compiten en superficie con los usos museísticos y de representación, respectivamente. Esta primera hipótesis da lugar, de manera inmediata, a una segunda conjetura, también relevante. Si el recorrido es un tema fundamental en su arquitectura, ¿existe alguna estructura formal u organización que potencie dichos recorridos?, ¿es posible encontrar alguna disposición u orden recurrente que junto con los itinerarios establezcan una maniera aaltiana? Aunque la respuesta no implica la existencia de una solución general y absoluta, sí invita a analizar los proyectos intentando subrayar aquello que permanece y persiste por encima de los encargos particulares. Desde dicho punto de vista, no es difícil percatarse de que cuando nos movemos por las obras de Aalto lo solemos hacer en torno a un espacio central, cubierto o descubierto, respecto al cual se generan tangencialmente tanto nuestros movimientos como los diferentes volúmenes que los acogen. Este tipo de orden, en muchas ocasiones formalizado a través del arquetipo del patio o del hall, nos conduce a la disposición de planta central y su transgresión como estrategia tipológica recurrente. Vista así su arquitectura, el patio central del Pabellón finés en la Exposición de París de 1937 o el del Ayuntamiento de Säynätsalo, la sala de estar de las viviendas de la Hansaviertel, o el escenario de la Ópera de Essen, con independencia de su dimensión y uso, son entendidos a través de un mismo orden que reconoce un centro como gozne compositivo y espacial. Un gozne que, dicho sea de paso, también sirve de referencia para movernos y desplazarnos, en general de una manera perimetral y envolvente.

El Detalle como intensificación de la forma: el Illinois Institute of Technology de Mies van der Rohe

Thu, 29 Nov 2012 09:00:47 GMT

El Detalle como intensificación de la forma: el Illinois Institute of Technology de Mies van der Rohe Hermida Palacios, María Augusta En múltiples ocasiones se recurre a la frase de Mies “Dios está en los detalles” y se piensa que el cuidado del detalle es un requisito del buen acabado de la obra cuando en realidad, la relación acertada y rigurosa de materiales, nos permite suponer la presencia de una arquitectura de calidad. El detalle tiene una dimensión formativa como momento intenso del sistema constructivo con el que se afronta el proyecto y es un instrumento de la concepción y no un corolario técnico que sirve para resolver los problemas que plantea una concepción inconsciente. En definitiva, se entiende el detalle como momento básico del proyecto y, en la medida que condensa el sistema constructivo entero, es un requisito fundamental de la forma: el momento intenso de relación -constructiva y visual- de los materiales. El detalle como punto álgido de la forma, como su intensificación. La pregunta que esta investigación se plantea es en qué medida la solución intensa, tanto visual como constructiva, del detalle influye en la construcción de la forma y por ende en la calidad del proyecto. Se pretende demostrar que en el detalle se condensa, haciéndose más intensa, la formalidad esencial de la arquitectura de Mies van der Rohe. Para contestar a la pregunta y demostrar el cometido se pasa revista a la obra de Mies, a lo largo de 20 años, teniendo como eje de reflexión al Illinois Institute of Technology (1938-1958) y poniendo especial énfasis en los sistemas estructurales y en la relación entre distintos materiales; situación que se aborda como un proceso con variaciones que conduce hacia soluciones cada vez más abstractas. Se elige a Mies van der Rohe, uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna, por la precisión e intensidad de las que supo dotar a sus obras. El carácter esencial del detalle se acentúa al abordar los pormenores de un proyecto no realizado, el Library and Administration Building, en dónde el detalle alcanza toda su dimensión de condición fundamental de la forma: o se define el detalle o no existe el proyecto. El procedimiento a emplear parte de revisar sus dibujos originales, observar cómo el detalle constituye ese momento intenso de relación entre materiales, seleccionar los más representativos y utilizar los recursos de la tecnología digital para el modelado geométrico básico y la simulación visual. En el capítulo -Aproximación al Proyecto del IIT- se resume la experiencia de la llegada de Mies a América y la manera como aborda el proyecto del campus. El capítulo -El detalle como intensificación del proyecto- sirve para presentar y sustentar, luego de la observación rigurosa y ordenada de los documentos originales de Mies, la hipótesis de que el encuentro entre materiales, en el proyecto de la Library and Administration Building, tiene cuatro etapas, que van de menos a más en el aspecto visual. Es objeto del capítulo -El detalle en la arquitectura construida- mirar con detenimiento las soluciones constructivas de los distintos edificios del campus y comprobar que la solución constructiva de un proyecto es ‘consecuencia’ del anterior y ‘causa’ del siguiente. El capítulo -Experiencias paralelas- versa sobre las obras contemporáneas al IIT y en él se explica la retroalimentación existente entre unas y otras. Mies parte de soluciones estructurales puras a la necesaria acomodación de requisitos funcionales concretos. Busca la relación más adecuada entre estructura, función y cerramiento para encontrar aquella solución más universal, económica, esencial y abstracta. A pesar de su preferencia por el acero, como material más adecuado para la época, también cuando trabaja con otros materiales se ve su genialidad. La relación entre materiales, el encuentro entre elementos arquitectónicos y volúmenes con distinto comportamiento térmico, constructivo y funcional siempre tiene una transición visual. Se verifica, también, que la obra de Mies está construida por capas, al igual que una cebolla cuyas distintas cortezas pueden removerse. La tesis comprueba que la correcta relación entre materiales se convierte en el aspecto intensificador de la forma y que la variación en la relación entre materiales conduce a una paulatina evolución en la solución de los encuentros en la obra de Mies van der Rohe. El conocimiento acumulado del estudio del microcosmos deriva en la observación del macro universo: el detalle intensifica la obra pero no la sustituye, básicamente lo que hace es darnos el punto de vista con el que mirar.; On many occasions architects use Mies phrase "God is in details", thinking that the attention to detail is a requirement of a good finished work, when actually, the successful and rigorous relationship of materials, can make us assume the presence of quality architecture. The detail has a formative dimension as an intense moment of the constructive system with which the project is addressed. Detail is a project design tool and not only a technical corollary used to solve the problems of an unconscious conception. In short, detail is the basic moment of the project and, as it condenses the entire building system, is an essential form’s requirement: the intensive moment of visual and constructive relationship, the peak of form, it’s intensification. The question that this research proposes is in what extent the detail solution, both visual and constructive, influence in form construction and therefore in the quality of the project. It tries to prove that in detail the essential formality of the architecture of Mies van der Rohe condenses and becomes more intense.In order to answer the question the investigation reviews the work of Mies, over 20 years, having the Illinois Institute of Technology (1938-1958) as a focus for discussion and putting special emphasis on structural systems and on the relationship between different materials, a situation that is handled as a changing process that leads to increasingly abstract solutions. We choose Mies van der Rohe, one of the best architects with the clearest examples of modern architecture, for the accuracy and intensity he gives to his work. The essential character of the detail is enhanced by addressing the details of a not constructed project, the Library and Administration Building, where the detail reaches its full dimension as fundamental condition of the form: or the detail is defined or the project does not exist. The procedure begins by the review of his original drawings, seeing the details as the intense moment of connection between materials, selecting the most representative and using the digital technology for the basic geometric modeling and the visual simulation. The chapter "Approach to the IIT project” summarizes the experience of the arrival of Mies in America and the way he addresses the campus project. The chapter "The detail as intensification of the project”, serves to introduce and sustain, after rigorous observation of the original documents of Mies, the hypothesis that the relationship between materials in the project of the Library and Administration Building, has four stages ranging from low to high in appearance. The object of the chapter "The detail in the built architecture“ is to give a deep look at constructive solutions in various buildings of the campus, and ensure that the constructive solution of a project is 'result' of the former and 'cause' of the next. Chapter “Parallel experiences” gives a look over the contemporary IIT projects and explains the feedback between both. Mies begins with pure structural solutions and ends with the necessary accommodation of specific functional requirements. He finds the proper relationship between structure, closing and function trying to reach the most universal, economic, abstract and essential solution. Despite his preference for steel, considered the most suitable material for his time, he also shows his genius when working with other materials. The thesis verifies that the relationship between materials, the encounter between architectural elements and volumes with different thermal, constructive and functional behavior, has always a visual transition; and that the work of Mies is built in layers, like an onion peel. The thesis finds that the correct relationship between materials becomes the intensifier aspect of form and the change in these correlation leads to a gradual evolution in the solution of the encounters in the work of Mies van der Rohe. The accumulated knowledge of the microcosm study leads to the observation of the macro universe. The detail intensifies the project but it does not replace it, basically what it does is give us the perspective with which to look.

El pilar en Mies van der Rohe: el lèxic de l'acer

Mon, 08 Oct 2012 15:49:58 GMT

El pilar en Mies van der Rohe: el lèxic de l'acer Jiménez Gómez, Eva Maria The thesis focuses on the columns in Mies, as architectural element through which we can explain all his work. The development of a chronological table that organizes the work of Mies according to the shape of the column reveals us the existence of three distinct periods, each of which corresponds to the development of a different column. FIRST PERIOD: This period corresponds to the study of the star column of small riveting profiles, where a parallelism between the work of Mies, the Alfred Grenander¿s, architect of Siemens, and Peter Behrens¿, architect of AEG, is set up. Mies builds the same construction system of small riveting profiles published in different manuals of that time, adding small construction variations to achieve his architectural concerns. For example, he proposes an alternative to the usual gusset plates to solve the joints between the column and the beam, reducing them to a point therefore getting the absolutely flat roof of the German Pavilion. SECOND PERIOD: This period corresponds to the study of the grey column, which Mies uses at the United States, where he met the architecture of great welded steel profiles used by Albert Kahn, the Henry Ford's architect. The application of the assembly line in manufacturing automobiles requires Kahn and Ford to innovate in the structures of large size and to spread the same structural order in all the buildings of the same industrial complex. The first buildings of Mies at the IIT are almost identical to those of Albert Kahn, with small variations, starting a process that will end with the Crown Hall. THIRD PERIOD: This period corresponds to the study of the star column built with double-T profiles and the incorporation of the waffle slab structure in the work of Mies, which he develops from its relationship with Konrad Wachsmann, professor at IIT and architect of the US Air Force. Wachsmann develops three-dimensional structures in order to build large hangars for aircrafts, which can be assembled and disassembled by unskilled people in a very short time. Moreover, they don't generate any waste material. Mies will simplify constructively this structure, finally reaching the National Gallery. CONCLUSIONS. THE EFFECTS OF SCALE IN ARCHITECTURE: An overview of the technological context allows us to explore the link between Mies and those architects who lead the construction with steel structure in different industries and who are linked to the research and technological development institutions as relevant as the Werkbund, the Bauhaus and the IIT, in which Mies has taken a leading role in places of highest responsibility. The reconstruction of this technological context throughout the three periods allows us to draw a path of the development of the steel structures, which increasingly takes on new challenges of scale. Furthermore, shows us how Mies incorporates these advances in their work, and applies them to all scales in all three pillars. ARCHITECTURAL MANIFESTO: The comparative study of transitional projects reveals how Mies proposes some collage in every one of the three periods, as an architectural manifesto, which links the concept of neo-plastic space with every new structure. This is an invariant aspect in his work from the concrete house project in 1923 and the brick house project in 1924. TOWARDS THE CLARIFICATION OF THE STRUCTURE: The comparative study of the column allows us to realize its capacity to express the structure. The step from a column to another is part of a process in the work of Mies to the clarification of the structure. Thus it is becoming cleaner and he can leave it more and more visible. It is a constructive refinement process, and it is part of the same work line initiated by Viollet-le-Duc on the constructive shape that best expresses the steel structure, the one which responds to the material logic and the constrution processes.

El espacio urbano moderno: el conjunto Tequendama-Bavaria. Bogotá, 1950-1982

Mon, 21 May 2012 14:51:19 GMT

El espacio urbano moderno: el conjunto Tequendama-Bavaria. Bogotá, 1950-1982 Fontana, Maria Pia Segregation, discontinuity, and incompatibility are words that well describe many urban spaces, as Rowe and Koetter lamented in the 1970s. Such urban spaces were designed based on a misguided approach of architectural modernity, in which the autonomy of each building has been confused with its segregation, the relationship between the parts with the discontinuity of the fabric, and the separation between the elements with their incompatibility; the consequences of this has been disastrous for the city. However, if a building is designed as both an object and a texture at the same time, and if it is seen as the unity between constructed and open spaces, many of the problems of urban space can be clarified, using solutions that integrate, create relationships, and compatibilize the buildings and the city, interior and exterior, and the constructed and open spaces. To illustrate these problematic issues, we propose to study an urban complex located in Bogota executed between 1950 and 1982, namely, the Tequendama-Bavaria complex (the core of the International Center of Bogota), which is located in the San Diego area near the traditional city center. It is a modern center that was designed by different teams of architects, built over a time span of more than 30 years, and with a complex management process. It has been executed through a modus operandi based on the compatibility of the parts, buildings, and ensemble. The result is a unified urban center that is characterized by ¿humanized urban spaces where an intense social life occurs between the buildings,¿ as called for by Jan Gehl in 1971, referring in the same manner as Rowe and Koetter to the loss of the relationship between the parts of the city. The complex was studied by focusing on three principle issues: the building (in terms of the object and texture, and of the unity between constructed and open space), the connection between buildings (the relationships between volumes and between the ground floors), and the ensemble of the buildings as a center (formal structure, specific uses, and cohesive factors). The response to these issues can be summarized in the different design solutions of compatibility, integration, permeability, and the relationship between the parts, at different scales, based on three basic questions: Which formal criteria and architectural solutions were used in designing each building of the complex? Which solutions were taken to shape the urban continuity between the different buildings, and between constructed and open spaces? And finally, on a larger scale, what type of urban structure, between the buildings and with respect to the city, ensures a feeling of unity of a group of buildings as a center? The Tequendama-Bavaria complex proposes a solution to the dilemma of the free standing building through its duel role as both an occupant of space and a space definer, and as a shaper of texture, by addressing: 1. The individual aspects of the buildings, focusing on the combination of local concessions with declarations of independence, which leads us to study and recognize the building type and its variants, as well as the respective repercussions at the urban level. 2. The relationships that amalgamate the buildings, that is, how buildings produce a texture or a matrix between themselves and between the dialectics of object and space, and solid and empty, through different design solutions. 3. The problem of the center, which highlights that a complex can be considered to be a center when, besides being an important structured receptacle for buildings, it can bring us closer to the possibilities to create poles or focal points and therefore confluence.

El exterior como prolongación de la casa

Fri, 11 May 2012 09:18:04 GMT

El exterior como prolongación de la casa Martínez, Andrés La tesis doctoral “El exterior como prolongación de la casa” se ocupa del estudio, en clave tipológica y a través de dos obras de Coderch y De la Sota, de los espacios domésticos intersticiales. Las obras objeto de la investigación son las casas Gili y Guzmán, construidas respectivamente por José Antonio Coderch en la urbanización Terramar de Sitges (Barcelona) en 1965, y por Alejandro de la Sota en la urbanización Santo Domingo de Algete (Madrid), en 1974. El trabajo persigue la identificación de una herramienta proyectual que atañe a los espacios intermedios de la casa: esos lugares que resultaban tan habituales en la arquitectura tradicional (donde llegaban a formar verdaderas “habitaciones exteriores”, como las galerías, miradores o sotabancos), y que fueron parte consustancial, aunque dentro de una gramática más compleja, del proyecto doméstico en los orígenes del Movimiento Moderno. Sin embargo, y a pesar de su utilidad, es una herramienta que hoy en día ha caído en un desmerecido desuso: esta investigación propone (y será ésta su hipótesis) que resulta plenamente vigente, y que se puede recuperar desde un prisma ya contemporáneo. Para ello, se procede a una reformulación del problema mediante el estudio detallado de las dos obras citadas, en lo que vendría a ser una refutación en dos partes de dicha hipótesis. De las casas Gili y Guzmán se repasan tanto sus proyectos finales como sus obras acabadas; dentro de ellos, la importancia que tiene, en el encuentro con el resto de sub-sistemas tipológicos —la estructura, el cerramiento o la distribución— el nuevo sub-sistema que se propone, formado por los espacios intersticiales. Los dos edificios se ponen también en contexto con su época, con las obras que son sus hermanas dentro de la trayectoria de cada uno de los autores, y con las familias que estuvieron en el origen del encargo y las habitaron. Se hace especial énfasis en el análisis interpretativo de los procesos proyectuales por los que pasaron ambos arquitectos hasta desembocar en la solución final: de las versiones intermedias, de los titubeos, de las idas y venidas entre una solución y la siguiente, es de donde se pueden extraer la mayoría de las claves sobre el tema objeto de estudio, y el papel estructurante que acaba teniendo dentro de las obras. Desde un punto de vista metodológico, la tesis propone una serie de contactos binarios entre los dos proyectos, que atañen tanto a cuestiones temáticas como morfológicas o genealógicas, también a las que tratan de profundizar sobre las fuentes. Si, en la parte central del trabajo (capítulos 2 y 3), el análisis se lleva a cabo de manera secuencial (primero la casa Gili, luego la Guzmán) en el capítulo final se pasa a un estudio comparativo de los dos edificios, que sirva para acabar de aclarar la nueva formulación que se propone. Ésta sería la verificación final, que se completa mediante una extrapolación a otra escala a través de la revisión —necesariamente más breve— de dos obras plurifamiliares de los mismos autores: los edificios Compositor Bach de Coderch (Barcelona, 1968) y Gondomar de De la Sota (Pontevedra, 1972).; The doctoral thesis “El exterior como prolongación de la casa” (The Exterior as an Extension of the House) is a typological study of domestic in-between spaces in two buildings by Coderch and De La Sota. The buildings studied are the Gili house (built by José Antonio Coderch in the suburban residential area of Terramar, in Sitges, Barcelona, 1965) and the Guzmán house (built by Alejandro de la Sota in Santo Domingo, a suburban development in Algete, Madrid, in 1974). The aim of the thesis is to identify the architectural tools that are applied to these interior-exterior spaces, spaces that are quite common in traditional architecture, for example in galleries or bay windows, where they form genuine extensions of the house into the exterior. These spaces, integrated within a more complex overall architectural language, were an important part of the domestic housing project of the Modern movement. In more recent times these tools have undeservedly fallen into disuse and it is the hypothesis of this thesis that they can be recuperated for contemporary architecture. The hypothesis is followed by a detailed refutation in two parts, one for each of the two houses. I review the final projects and completed site work and through them try to reveal the importance of this new typological sub-system of interior exterior spaces, as well as the way in which they integrate with other existing sub-systems (structure, façade, or distribution). I also research the social context in which both buildings were made, their relationship with other similar works by the architects, and the families that made the commissions or inhabited them. A special emphasis is placed on the interpretative approach to the design process that both architects went through before finalizing their projects: I believe that it is precisely these unfinished and successive versions of each project that reveal the structural role that in-between spaces assume in the modernist housing project. From a methodological point of view, the thesis proposes a series of binary contacts between the two projects, mainly relating to thematic and morphological issues, but also genealogical questions concerning the author’s sources. The analysis is made in two different ways: in the central part (chapters 2 and 3) it is sequential, and one house follows the other in the text (first Gili, then Guzmán); in the final chapter, in contrast, a comparative approached between the two buildings is established. This final part can be considered as the verification of the initial hypothesis, which is reinforced by a brief analysis of two multistory projects of the same authors: the buildings Compositor Bach by Coderch (Barcelona, 1968) and the Gondomar by De la Sota (Pontevedra, 1972).

Las estaciones que fundaron el metro en Santiago de Chile

Thu, 19 Apr 2012 13:01:23 GMT

Las estaciones que fundaron el metro en Santiago de Chile Hidalgo Cepeda, Nancy Rocio El metro de Santiago y sus estaciones se construyen en la década de los ‘70 como protagonistas de un proyecto mayor de modernización de la ciudad, liderado por el arquitecto y urbanista Juan Parrochia Beguin. La tesis aborda la génesis y la expresión espacial de las estaciones de metro de este período, destacando su vital participación en la configuración del espacio público de la ciudad. Se presentan como piezas fundamentales de un nuevo “sistema urbano”, que desde su arquitectura y emplazamiento, confrontan tanto las exigencias tecnológicas del transporte público, como los requerimientos y oportunidades de cada uno de los lugares en que se insertan. A partir de levantamientos y registros fotográficos, y del análisis y representación de los planos de trazado y arquitectura de cada estación y de su entorno, se reconstruye la historia de relevantes proyectos urbanos en torno al metro, yendo más allá de las propias estaciones, para reflejar la nueva dimensión metropolitana que adquiere la ciudad total; The Metro of Santiago and its stations were built in the decade of the ‘70s and acted as protagonists of a larger project of modernization of the city, led by the architect and urban planner Juan Parrochia Beguin. This thesis addresses the origins and spatial expression of the metro stations of this period, emphasizing their vital role in shaping the public space of the city. These stations are analyzed as cornerstones of a new “urban system” that through their architecture and location confront both the technological demands of public transport and the requirements and opportunities of each of the places into which they are inserted. Starting with surveys of the built form and photographic records, followed by an analysis and drawn representation of the layout and architecture of each station and its surroundings, the history of significant urban projects located around the subway system is reconstructed. The research goes beyond the stations themselves in order to also reflect on the new metropolitan dimension acquired along the main avenues of the city during this period of urban transformation.

La Idea d'espai a l'arquitectura de Martienssen: la casa Martienssen a Greenside

Mon, 12 Mar 2012 16:17:18 GMT

La Idea d'espai a l'arquitectura de Martienssen: la casa Martienssen a Greenside Miralles, Roger The PhD is a two-sided lecture of the work of Rex Martienssen (1905-1942). The first lecture is about his written production and the second about his built production. The former follows the well known book of Martienssen, The Idea of Space in Greek Architecture, first published in 1956; and the latter the house that he built for his wife and himself at Greenside, Johannesburg in 1941. This is the reason why the primary sources included in the Annex of the present PhD can be classified in two parts: on the one hand the writings of Martienssen, and on the other the drawings and specifications that he uses to build the house at Greenside. The PhD hypothesis is that the writings of Martienssen -his work on architecture criticism- show the only possible way to understand modernity in architecture and that this approach is valid both for ancient and modern architecture. Therefore, we can explain the Greenside house following his Martienssen¿s modern thesis on Greek Architecture. The PhD follows the structure of Martienssen¿s book and according to it, it presents three types of different architectonic criticism. The first critic concerns the objective data of architecture, base on its measurable aspects. This is the way how Martienssen and this PhD, choose to write about the city, the measurable aspects of the house and the types of construction: the city of Johannesburg on the 30¿s, the project of the house and his archaeology, and the building materials. The second critic is based on the relationship between the architecture and its surroundings. The relation of the Greenside house with the buildings that surround it, from the material and cultural point of view. This chapter examine the facade of the house in close relation to the idea of the city and to the British architectonic tradition of the 30¿s. At this point the PhD discusses the formal aspects of the house that are related with the modernity overseas ¿Terragni, Lubetkin and Léger- and to the architectonic tradition of the Renaissance facade. The third critic is based on architecture as a humanist discipline, on architecture as a discipline that puts the man in the centre of decision. There are two chapters pursuing this idea: the first is dedicated to the new constructivist idiom which focusses on the relation of the spectator with several new elements such as the concrete balcony, the material combination between modernity and tradition, the entrance canopy, the V-Pole, the par pilar-beam, and the fênetre longueur. The second is dedicated to the perception of the spectator as a moving entity in the area of the Greenside house. In this chapter, the sources that Martienssen uses to conceptualize his Temple and Temenos are discussed. The PhD reports not only Martienssen¿s classical sources but also the modern ones. It also analyses the relation of Martienssen with the architecture of his precessors: Choisy, Le Corbusier, Duiker, Rietveld, etc. Finally, it also analyses a successor of the same way of understanding architecture: the architecture of the Smithson¿s. The PhD concludes that Martienssen¿s architecture -both his built production and critisicm- can only be understood when the spectator is placed in the centre of the architectural problem. The idea of space is constructed by the spectator looking at the mental and material relations established between the constructed area and the human body. From this analysis it can be extrapolated that the criticism of data and the criticism of the relationship of architecture and its surroundings are useful to describe the built work but the only criticism capable of making us understand the purposes of modern architecture is the humanist one. This criticism is related to the spectator and to the ideas of the architect disposing the volumes, this criticism is the only one based on the specific object of architecture: space.; La tesi és una lectura en dos temps de l'obra de Rex Martienssen (1905-1942). La primera lectura és de la producció escrita i la segona de la producció construïda. La primera segueix el ben conegut llibre de Martienssen, "The Idea of Space in Greek Architecture", publicat pòstumament l'any 1956; la segona descriu la casa que es va construir per ell, i la seva esposa, a Greenside Johannesburg al 1941. D'aquesta manera l'annex, el material amb el que s'ha bastit la tesis, està estructurat en dues parts: d'una banda els escrits de Martienssen i de l'altra els dibuixos i especificacions que va usar per construir la seva casa a Greenside. La hipòtesi és que els escrits de Martienssen -el seu treball crític- mostren l’únic camí possible per entendre l'arquitectura moderna. No importa si es parla d'arquitectura moderna o antiga, la crítica és la mateixa. D'aquesta manera podem explicar la casa a Greenside seguint les tesis modernes de Martienssen quan parla d’arquitectura grega. La tesi mostra tres tipus de crítica arquitectònica tot seguint l'estructura del llibre de Martienssen. La primera crítica es basa en les dades objectives de l'arquitectura, en els seus aspectes mesurables. D'aquesta manera Martienssen, i la present tesi, parlen de la ciutat, dels aspectes mesurables de la casa i dels sistemes constructius: la ciutat de Johannesburg als anys 30, el projecte de la casa i la seva arqueologia i els materials de construcció. La segona crítica es basa en les relacions entre l’arquitectura i el seu entorn. La relació de la casa de Greenside amb els edificis que l'envolten des del punt de vista físic i cultural. Aquesta part examina la façana de la casa en relació amb la idea de ciutat i la cultura arquitectònica britànica dels anys 30. És en aquest punt que la tesi explica els aspectes formals de la casa relacionats amb la modernitat Europa -Terragni, Lubetkin i Léger- i la tradició de la façana renaixentista. La tercera crítica es basa en l'arquitectura entesa com una disciplina humanista. L'arquitectura com una disciplina que posa l'home al centre de la decisió. Hi ha dos capítols que es funden en aquesta crítica: el primer és el que segueix el "constructivist idiom" i que es basa en la relació de l'espectador amb els nous elements arquitectònics: el balcó de formigó, la combinació de materials moderns i tradicionals, la marquesina d'entrada, el V-Pole, la dupla pilar-biga i la "fenêtre longueur". La segona està dedicada a la percepció de l'espectador entès com una entitat mòbil a l'àrea de la casa de Greenside. Aquest és el capítol on s'analitza el "Temple and Temenos" de Martienssen. No només s'expliquen les fonts clàssiques sinó que també les dels seus predecessors moderns: Choisy, Le Corbusier, Duiker, Rietveld, etc. I també s’analitza l'obra d'un successor de la mateixa manera d'entendre l’arquitectura. L'arquitectura dels Smithsons. La tesi conclou que l’arquitectura de Martienssen, tant la seva producció escrita com la construïda, poden ser enteses per un espectador situat al centre del problema arquitectònic. L'espectador és qui construeix la idea de l'espai mirant les relacions, mentals i materials, entre l'àrea construïda i el cos humà. Entendre com Martienssen limita l'espai i tracta d'engrandir-lo, és entendre la idea de l'espai en l'arquitectura de Martienssen. D'aquesta anàlisi es pot extrapolar que la crítica de les dades i la crítica de l'arquitectura en relació a l'entorn són útils per a descriure les construccions però l'única crítica capaç de fer-nos entendre l'arquitectura moderna és la humanista. Aquesta darrera crítica està relacionada amb l'espectador i amb les idees de l'arquitecte disposant els volums, aquesta crítica és l'única que es basa en l'objecte específic de l'arquitectura: l'espai.

Estrategias de comercialización en la arquitectura: marqueting, icono, política, masa, "developer",

Fri, 02 Mar 2012 17:38:48 GMT

Estrategias de comercialización en la arquitectura: marqueting, icono, política, masa, "developer", Sancho Pou, Eduard La presente tesis estudia las estrategias que utilizan los arquitectos para conseguir encargos, para vender proyectos, para construir obras. Aunque sus modus operandi pueden parecer meras técnicas de marketing no se puede obviar que las relaciones económicas condicionan cada fase de un proyecto, incluso la previa a sus primeros esbozos, y determinan en mayor o menor medida el resultado final. La metodología de trabajo parte de la base del estudio de las noticias sobre arquitectura publicadas en cabeceras internacionales, para analizar y clasificar sus contenidos. Advierto que las informaciones reinciden en determinados temas: el proyecto espectacular –el icono–; el beneficio económico de una promoción –marketing–; la manera de alcanzar el éxito de público –la masa– y el estrella del momento –el número uno–. Y todo ello, de la mano de un político a quien se achaca el éxito o el fracaso del proyecto. Una vez acotadas las constantes, procedía acotar el periodo histórico de la tesis, que establezco desde mediados del siglo pasado hasta nuestros días. La tesis comienza con los inicios del marketing. Hasta la segunda Guerra Mundial, las empresas fabricaban en respuesta a sus pedidos. Los ‘stocks’ de producción eran casi inexistentes. Pero al estallar la guerra se vieron forzadas a aumentar la producción hasta cotas inimaginables. El Estado lo compraba todo para abastecer a sus soldados. El problema llegó al acabar la contienda. El sistema se había optimizado para fabricar excedentes de producción y había que dar salida a esos productos que no tenían comprador. La posguerra americana marca el inicio del marketing. Las empresas se vieron en la necesidad de idear fórmulas que atrajeran a los consumidores hacia sus productos. En este contexto, profesionales como Charles Luckman trasladan el conocimiento comercial de la empresa a la arquitectura. Se empezaron a promover edificios cuyo beneficio no se basaba en la amortización de bienes para su explotación –ya fuese en régimen de alquiler o venta–, sino en el impacto que produciría en el consumidor de una determinada marca. El desarrollo de un edificio empezó a ser considerado una inversión publicitaria más. Nacía una forma de vincular la arquitectura con bienes intangibles, como la imagen, la marca, el poder o la experiencia del usuario. La tesis tiene la voluntad de ser práctica. Busca ejemplos extrapolables, justificaciones basadas en éxitos económicos y políticos, evitando en lo posible juzgar los proyectos. Cada capítulo expone casos reales para establecer un paralelismo entre la trayectoria de un determinado arquitecto del siglo XX y la de un profesional de nuestro tiempo. De los análisis se desprende que las estrategias de venta no son un fenómeno nuevo y que, adaptadas, siguen un patrón de uso. La tesis se apoya en datos biográficos de los arquitectos objeto de estudio para explicar las circunstancias de las que partieron y cómo alcanzaron el éxito o, por el contrario, qué les condenó al fracaso. Me interesa el momento en que, poniendo en riesgo su vida profesional, apuestan por una estrategia que el mercado decide si es correcta o no. Curiosamente, las investigaciones me han llevado a definir tres características comunes a todos los arquitectos que utilizan la estrategia: Les gusta más construir que proyectar; son hábiles oradores y tienen relación con la Costa Oeste de los Estados Unidos. California es un lugar de oportunidades donde el resultado importa más que la teoría. Todos trabajan allí con estrategias para lograr beneficios. En la zona han nacido o desarrollado su labor profesional Gehry, Gensler, Luckman, Pereira, Ma, Jerde, Koolhaas, Jobs o Page y Brin. Sorprenderá mi inclusión de arquitectos de software en la lista de arquitectos de edificios. El cambio que ha vivido la arquitectura lo justifica. En la actualidad, las empresas ya no encargan edificios que las representen, sino estrategias que mejoren su marca, su eficiencia y sus ventas. Ofrecerlas es hoy también trabajo de un arquitecto. Si entendemos el funcionamiento del mercado, quizás podamos “mantenernos sobre la ola y surfearla”, como dice Koolhaas. El desafío es grande y más aún en el contexto actual. La crisis está provocando cambios en el perfil del arquitecto. Pasamos de hablar un lenguaje que sólo entendemos nosotros –el discurso arquitectónico–, a un lenguaje que entienden todos, menos nosotros: el discurso estratégico. A día de hoy, los arquitectos proyectaremos menos edificios, para centrarnos en proyectar estrategias. Empecemos pues a estudiarlas. Descubriremos cómo funcionan y hasta dónde nos pueden llevar. De buen seguro las vamos a necesitar para convencer a la sociedad de que todavía podemos serle útil. Lloc; This thesis studies the strategies architects use to get commissions, sell projects and build structures. Although their modus operandi may appear to be just marketing techniques, it is undeniable that economic factors govern each stage in a project, even before the initial rough drafts, and determine to a greater or lesser extent the final result. The basis of the methodology involved is the analysis of the international press. Certain recurring themes seem to appear: the eye-catching project – the icon; the financial profit of a development – marketing; the way to win public success – mass; and the current star – the number one. All this under the aegis of a politician who is attributed the success or failure of the project. The timescale covered the period from the mid-1900’s onwards. The thesis begins with the beginnings of marketing. Up to the second World War, companies manufactured to order. But the outbreak of war forced production to unimaginable heights. The State bought everything to supply its soldiers. However, the problem arose at the end of hostilities; the system had been optimised to manufacture an excess of production, and an outlet had to be found for all these products without a buyer. The American post-war saw the beginning of marketing. Companies found they had to think up formulas to attract public attention to their products. In this context, professionals such as Charles Luckman applied commercial knowledge to architecture. Buildings started to be put up, not so much for the profits to be earned from the renting or selling the property, as for the impact it would have on the consumer of a particular brand. The development of a building began to be seen more as an investment in publicity. It was a way of linking architecture with intangible assets such as image, brand name, power or user-experience. The thesis is basically practical, presenting comparable examples, justifications based on economic and political successes, while avoiding judgements. Each chapter presents real cases to establish a parallelism between the development of a certain twentieth-century architect and that of a present-day professional. The analyses show sales strategies are not something new and that, duly adapted, they follow a pattern. The thesis uses biographical data of the architects studied to explain the initial circumstances of each, and how they achieved success or what condemned them to failure. Most interesting is the moment when they stake their professional career on a strategy that only the market will decide whether it was right. Curiously, research seems to suggest there are three characteristics common to all architects who use strategy: they prefer building to planning, they are very good speakers, and they are all connected in some way to the U.S. West Coast. California is a place of opportunities where results are more important than theory. Strategies are used to achieve profits. It is where many well-known architects were born or worked, including Gehry, Gensler, Luckman, Pereira, Ma, Jerde, Koolhaas, Jobs and Page and Brin. It may seem surprising to see architects of software amongst the architects of buildings. This is due to the way architecture has changed. Nowadays, companies do not commission buildings to represent them, but strategies to improve their brand, efficiency and sales. This is also an architect’s job. We must understand how the market works,. The challenge is enormous, even more so in today’s world. The crisis is changing the architect’s profile. It is no longer a question of using a language that only we understand – architectural discourse – it is a matter of speaking a language everybody understands, except us – strategical discourse. Nowadays, architects plan fewer buildings, and spend more time planning strategies. So let’s start to study them. We will discover how they work and where they will lead us. For we are certainly going to have to convince society we still have our uses. Lloc i

L'arquitectura escolar de Guillem Forteza 1917-1943

Thu, 23 Feb 2012 13:41:25 GMT

L'arquitectura escolar de Guillem Forteza 1917-1943 Mayol Amengual, Jaume The thesis starts with a specific question: How does the modern movement arrive to Mallorca? In the early twentieth century, the number of architects from Mallorca is very small. Chronologically we can discern two groups: The first one is constituted by architects who get their qualification between 1899 and 1906. Nearly all of them graduate at the school of Madrid. They move between the eclecticism of the beginning of the century and the incipient modernism. They are: G. Bennàzar, J. Aleñà, J. Alomar,G. Reynés and F. Roca. The second group graduates from 1919, most of them at the school of Barcelona. They are students which have been educated in the postwar period, and who have already heard about the rationalist architecture that is practiced all over Europe. They start their practice in the 1920’s and, therefore, they are closer, to the modern architectures. They are: C. Garau, J. Olesa, E. Juncosa, F. Casas, G. Muntaner, G. Alomar and A. Roca. There is a hiatus of thirteen years between both groups. A huge chronological gap, where the only graduated Majorcan architect is Guillem Forteza Pinya. Forteza studies at the school of Barcelona and finishes his university education at the end of 1917. His condition of hinge architect helps us to understand the process of transformation that suffers the Majorcan architecture between the 20’s and the 30’s of the last century. Guillem Forteza has a chronologically particular and delimited life. He was born in 1892, he graduates in 1917 and died in 1943. His professional life is condensed in a quarter of century, which coincides with the most intense period of recent history of the architecture. Of all his polyhedral professional biography highlights a fact: in 1921 he is appointed Directive Architect of School Constructions of the State in Balears. This position gives rise to a more than one hundred of school projects between 1921 and 1940. These projects are analyzed one by one, to understand, from inside, the projectuals mechanisms of each proposal. We can distinguish two models: First, we find traditional, regional schools. They are designed with symmetrical floor, compact volumetry and centripetal organization. The classrooms are organized around a courtyard, wich is understood as an additional classroom outdoors. This courtyard inherited the local architectural tradition and was the solution to pedagogic and hygienic issues. Second, in Forteza Works we can distinguish the school groups clearly tied to the modern movement. They are drawed with asymmetrical floor, disperse volumetry and centrifugal organization. The flat roof is imposed to the traditional tile roof. The plan prevails over the relief. The big vitreous areas are imposed to the small windows. Any type of decorative element is canceled. The asymmetry, the visions in foreshortening and the game of volumes are setted. Once all the school projects of Forteza are analyzed and studied, the thesis moves chronologically until the third and fourth decade of the 20th century. The thesis does not resign itself on understanding the thought of Forteza, but it looks for itself. It does not observe passively from the distance but it enters into the 17 of Sant Bartomeu street in Palma and, from there, it discovers the personal and intimate conditions in which the architecture of Forteza is produced. The thesis understands that these conditions are closely related to his professional results. The thesis, through different articles, complete in themselves and related to each other, articulates the attained knowledge. It emphasizes the task of the collaborators of Forteza. It demonstrates the origin of his architecture. It points out some personal conditions of the architect, for instance his illness or his journeys. It emphasizes a new character and demonstrates his authorship in many of the projects appeared from 1931. The thesis fixes its eyes on another person, intimately related to the European environment. The thesis demonstrates the way in which modern architecture poured into the studio of Guillem Forteza. The thesis gives an answer (there are probably others), exact and accurate, to the question we originally asked.; La tesi s’inicia amb una pregunta concreta: Com arriba el moviment modern a Mallorca? A principis del segle XX, el nombre d’arquitectes illencs és molt reduït. Cronològicament en podem destriar dos grups: El primer està format per arquitectes que obtenen el títol entre el 1899 i el 1906. Pràcticament tots es titulen a l’escola de Madrid. Es mouen entre l’eclecticisme de principis de segle i l’incipient modernisme. Són: G. Bennàzar, J. Aleñà, J. Alomar, G. Reynés i F. Roca. El segon grup es titula a partir del 1919, la major part ho fa a l’escola de Barcelona. Són estudiants educats en la postguerra, que ja han sentit a parlar de l’arquitectura racionalista que es practica arreu d’Europa. Inicien la seva pràctica dins la dècada dels anys vint i, per tant, més propers a les arquitectures modernes. Són: C. Garau, J. Olesa, E. Juncosa, F. Casas, G. Muntaner, G. Alomar i A. Roca. Entre un i altre grup passen tretze anys. Un buit cronològic enorme, on l’únic arquitecte mallorquí titulat és Guillem Forteza Pinya. Forteza estudia a l’escola de Barcelona i acaba la carrera a finals de l’any 1917. La seva condició d’arquitecte frontissa ens ajuda a entendre el procés de transformació que sofreix l’arquitectura mallorquina entre els anys vint i trenta del segle passat. Guillem Forteza té una vida cronològicament particular i acotada. Neix al 1892, es titula al 1917 i mor al 1943. La seva etapa professional es condensa en un quart de segle, que coincideix amb el període més intens de la recent història de l’arquitectura. De tota la seva polièdrica biografia professional destaca un fet: el 1921 és nomenat Arquitecte Director de Construccions Escolars de l’Estat a Balears. Aquest càrrec dóna peu a més d’un centenar de projectes escolars, compresos entre 1921 i 1940. S’analitzen aquests projectes un a un, per entendre, des de dins, els mecanismes projectuals de cada proposta. En podem distingir dos models: En primer lloc, veiem escoles tradicionals, regionals. Són de planta simètrica, de volumetria compacte i organització centrípeta. S’organitzen les aules al voltant d’un pati, entès com una aula més a l’aire lliure. Aquest pati és hereu de la tradició arquitectònica local i solució a temes pedagògics i higiènics. En segon lloc, en l’obra de Forteza, es distingeixen els grups escolars clarament lligats al moviment modern. Són de planta asimètrica, de volumetria dispersa i d’organització centrífuga. La coberta plana s’imposa a la tradicional coberta de teula. El pla preval sobre el relleu. Les grans superfícies vidriades s’imposen a les petites finestres. S’anul•la qualsevol tipus d’element decoratiu. S’imposa l’asimetria, les visions en escorç i el joc de volums. Analitzats i estudiats tots els projectes escolars de Forteza, la tesi es desplaça cronològicament fins a la tercera i quarta dècada del segle XX. La tesi no es conforma en entendre el pensament de Forteza, sinó que mira amb els seus propis ulls. No observa passivament desde la distància sinó que entra al número 17 del carrer de Sant Bartomeu de Palma i, des d’allà, descobreix les condicions personals i íntimes en les que es produeix l’arquitectura de Forteza. La tesi entèn que aquestes condicions són indeslligables dels seus resultats professionals. La tesi, a través de diferents articles, complets en sí mateixos i relacionats entre ells, articula el coneixement assolit. Destaca la tasca dels col•laboradors de Forteza. Demostra la procedència de la seva arquitectura. Posa de relleu algunes condicions personals de l’arquitecte, com ara la seva malaltia o els seus viatges. Destaca un nou personatge i demostra la seva autoria en molts dels projectes apareguts desde 1931. La tesi fa caure la llum sobre una altra persona, íntimament relacionada amb l’ambient europeu. La tesi demostra una via per la qual l’arquitectura moderna s’escola dins el despatx de Guillem Forteza. La tesi dóna una nova resposta (segurament n’hi ha d’altres) exacta i precisa a la pregunta que inicialment ens hem formulat.

La casa del arquitecto

Fri, 27 Jan 2012 13:06:08 GMT

La casa del arquitecto Martínez Duran, Anna The aim of this thesis is to study the relationship between the man and the house, through the example of eight great architects. This relationship remains undamaged in our times, because it tells of something as deep and essential of the human condition as the refuge’s need is. Our house is still the place we run away, and from it we observe and put order in the world. Through this study I would try to extract some values to give live to this relationship, that has become nowadays poor in the cause of the nature’s distance. The architects have to know how to restore the harmony with the nature, that has disappeared in most of our dwellings. In the words and works of the great masters we find lot of good lessons about it, but it has to be in their own houses where their example appears, without intermediaries, more clear and intense. To build for one self makes undoubtedly more free works, but this architects don’t give up their responsability and in the own house project they put forward something exemplar, that always becomes a reference point in their professional career. In spite of this relationship between the own house and the rest of the architect’s work is very important, it is not contemplated as the purpose of this thesis. On the contrary, a new manner of build and confront the existence is made in this projects, and with conviction, the architect risks -with his family- his professional and personal future. This approaches more the aim of this work, that consists in to observe with this vital relationship between the man, the builder, and the house, the built object, that in every case takes form in a very personal story. The presented works have been build in the XXth century and the architect’s values related to his work and life were still in use today. From the beginnings of this century the order between art and life has changed. Life is not more an instrument to get some ideal, and has acquired worth by one self. The role’s artist has changed too and now he has to propose his own world’s vision. This is the point of view used to organize the chapters and to observe the different examples that are, in this order, the Rudolph M. Schindler’s house in Los Angeles, the Cabanon of Le Corbusier in the Cap Martin, the Luis Barragan’s house and study in Tacubaya, the Marcel Breuer’s house of wood in New Canaan, and the Erik Gunnar Asplund’s one in Stënnas. Then the Mies van der Rohe project for a house in the mountains and the Luigi Figini’s manifesto in Milan. Finally the Mogens Lassen’s residence in Copenhague is presented with some unpublished drawings and photographs. All the examples have been selected in order to explain clearly the relationship between the dwelling and the inhabitant. Lot of other great examples were rejected because this relation seem not to be enough intense. The disparity in the subjects is due to the different aspects considered, and shows the freedom in live and build we have conquist in our era. This is, with other worths and common attitudes, what is presented to end the study.; En esta tesis se profundiza en la relación entre el hombre y su casa a través del ejemplo de ocho grandes arquitectos del siglo XX. Esta relación se mantiene intacta en nuestro tiempo, porque se refiere a algo profundo y esencial en la condición humana, como es la necesidad de refugio. La casa sigue siendo el lugar al que escapar, desde el cual observar y ordenar el mundo. Se pretende con ello rescatar valores aptos para vivificar esta relación, que en la actualidad se observa empobrecida por el alejamiento de la naturaleza. Los arquitectos debiéramos saber cómo restablecer este equilibrio, entre lo natural y lo construido, perdido en muchas de las viviendas actuales. En las palabras y en las obras de los maestros encontramos grandes lecciones, pero ha de ser en las casas donde habitaron donde este ejemplo se nos muestre, sin intermediarios, de una forma más clara e intensa. El hecho de construir para sí mismo da lugar a una arquitectura más libre, pero no por ello en estos casos el arquitecto baja la guardia sino que, todo lo contrario, propone una obra ejemplar que se convierte en punto de referencia obligada en su trayectoria profesional. Aunque esta relación con el resto de la obra se reconoce como algo fundamental, no constituye el interés principal de esta tesis. En el proyecto de su casa propia el arquitecto propone con ilusión y esfuerzo nuevos modos. No sólo diferentes formas de construir, sino también nuevas maneras de afrontar la existencia, y convencido de ello asume, junto a su familia, todo el riesgo personal y profesional. Aquí reside algo más el objetivo del trabajo, cuyo hilo conductor consiste en el seguimiento atento de esta relación vital entre el hombre, constructor, y la casa, objeto construido, y que acaba configurando en cada caso una historia muy personal, única e irrepetible. Las casas que se muestran fueron construidas por arquitectos del siglo XX y sus obras como sus vidas responden a criterios válidos también para la época actual. Desde principios de aquel siglo las relaciones entre la vida y el arte son diferentes a las de los tiempos pasados. La vida deja de ser un instrumento al servicio de un ideal para pasar a tener valor por sí misma. También el papel del artista cambia y ahora es él quien debe proponer una nueva visión del mundo, un nuevo orden. Este es el punto de vista con el que se estructura la tesis y se desarrollan los diferentes casos que son, en este orden, la casa de Rudolph M. Schindler en Los Angeles, el Cabanon de le Corbusier en el Cap Martin, la vivienda-estudio de Luis Barragán en Tacubaya, la casa de madera de Marcel Breuer en New Canaan, la Erik G.Asplund en Stënnas, el proyecto de casa en los Alpes de Mies van der Rohe y la obramanifiesto de Luigi Figini en el Barrio de los Peridistas de Milán, para concluir con la vivienda-taller de Mogens Lassen en Copenhague, de la que se presentan dibujos y fotografías inéditos. Los ejemplos se han seleccionado de acuerdo a la intensidad con que se manifiesta este trato entre la obra y el habitante, y éste ha sido el tamiz en el que han quedado otros grandes ejemplos en los que no se presentaba con igual fuerza. La disparidad de los casos estudiados responde a los diferentes aspectos que se aprecian de esta relación y es en sí misma muestra de la libertad en el construir y en el habitar adquirida en esta nueva época y que junto a otros valores y actitudes comunes se presentan para concluir el trabajo.

Proyectos arquitectónicos de posibles ciudades VS el proceso urbano: proyectar el espacio público a través del cine.

Wed, 25 May 2011 11:57:17 GMT

Proyectos arquitectónicos de posibles ciudades VS el proceso urbano: proyectar el espacio público a través del cine. Galanos, Carolos Constantinos Stylianos El objeto de investigación de este trabajo es el espacio público de la ciudad cinematográfica. Mediante la cinematografía alcanzar su objetivo que es, intentar comprender la relación entre la sensación de libertad de los personajes cinematográficos (16 películas en concurrencia) y la estructura del espacio público en la ciudad. La representatividad de los cuatro modelos de ciudad visualizados en el cuerpo cinematográfico principal se pueden agrupar en la ciudad neorrealista, moderna, meta-moderna y tecnológica, enfocando en la estratificación del espacio público: espacios públicos, espacios público-privados y espacios privado-públicos, en la ciudad intensificada y a veces hipertrofiada en la que vivimos. Con este documento se propone un sistema de visualización para cada una de las películas, en relación con lo que se está investigando en esta tesis. Este modo de lectura propone el análisis de escenas en planos generales dónde se distingue una cierta distancia entre la acción y el “set”. Aparece la inter-relación de las diferentes tipologías de espacio público en relación con el resto de los espacios de la ciudad. En “pause”, las escenas analizadas se suceden dentro de los distintos espacios públicos. La cámara está posicionada dentro de espacios públicos, público-privados y privado-públicos, frente a la acción y se buscan los momentos de inter-acción social entre los personajes que transitan en estos espacios. Por último en “play”, se seleccionan las tomas en “travelling”, a través de la ciudad se muestran las diferentes tipologías de espacio público o atravesando el espacio público visualizando a la conectividad y el acceso por o/y desde la ciudad. Evidenciando el intercambio y la canalización de los flujos, este modo de lectura trata de valorar la inter-penetrabilidad entre espacio público y ciudad. Así descritos, analizados y valorados, los espacios públicos, los espacios público-privados y los espacios privado-públicos en la ciudad cinematográfica, se pueden categorizar en espacios de absorción, espacios de satisfacción y espacios impermeables. Aplicando la definición del espacio público en la ciudad según su acceso, su función y su fin en las 3 tipologías de espacio público, es obvio que la función y el fin son similares para los 3, siendo el acceso el elemento que diferencia una tipología de otra. Visto así, los espacios públicos, que se califican en este trabajo como espacios sin límites, accesibles por todos los ciudadanos y usados de manera anónima, se ven concebidos para la libertad individual. Estos espacios son capaces de absorber cualquier tipo de acto público en el sentido de libertad individual que el centro urbano inspire al ciudadano. Del mismo modo, los espacios público-privados que se caracterizan aquí por su noción de privado colectivizado, son hechos para la colectividad, son espacios de propiedad privada pero con sentido público para la ciudad. Procurando la libertad individual que sus usuarios necesitan dentro de un centro urbano, son espacios para la satisfacción de sus necesidades cotidianas. Y por fin, los espacios privado-públicos son espacios de un público individualizado, hechos para el individuo, donde el anonimato no existe. Estos espacios son impermeables, capaces garantizar la libertad individual de su usuario principal, que es también el dueño del lugar dentro de un centro urbano, y como si fuese él, el que decide dónde está la límite entre lo público y lo privado. Intentando trasladar la mirada cinematográfica del corpus cinematográfico principal sobre el espacio público de la ciudad, en el ámbito arquitectónico y urbanístico, esta tesis trata de demostrar la capacidad de absorción, satisfacción e impermeabilidad (individuación) de los espacios públicos, los espacios público-privados y los espacios privado-públicos en la ciudad.; The thesis investigates the public space of the cinematographic city by focusing on 16 different films. Cinema is used as a method of research, in order to explore the perception of individuals’ freedom in relation to the design of the public spaces. With reference to the representation of several categories of cities, films can be organised in four groups relating the neorealist, modern, post-modern and technological city with cinema. In order to propose a system of visualisation for all films, the thesis focuses on the different types of public spaces. These are the public, public-private and private-public spaces as they are represented on the “intensified” or sometimes “hypertrophied” city where we live in. The thesis is derived from the analysis of different scenes in general view where there is a distance between the action and the “set”. The inter-relation of the public spaces’ different types related to the rest of the city can be perceived on these captures. On “pause” the scenes under examination are taking place on different public spaces. The camera is placed in the heart of the public space (public, public-private or private-public) in front of the action and captures the social interaction. Finally, on the “play” position, the selected scenes are in ‘travelling’, filming the city. Some of these scenes are crossing the city where the different types of the public space can be perceived, and others are crossing the public space, so as someone can see the connection and the access from or towards the city. Analysing the connection, flow and interchange of the citizens’ spatial movement, outcomes the inter-penetration value between the public space and the city. The aforementioned method of description, analysis and evaluation of the public, public-private and private-public spaces in the cinematographic city can be categorised in spaces of absorption, satisfaction and impermeable spaces. If we relate the definition of the public space of the city to its access, function and aim, with the three types of the public space, only the access differentiates the types, since the function and the aim apparently remain the same. The public spaces, which are being described in this research, are unlimited, with access to all citizens who can use them remaining anonymous and they are designed to preserve the individual freedom. These spaces are capable of absorbing any kind of public activity, inspiring people to behave freely. Moreover, the public-private spaces that generate a “collective private” sense are private spaces designed for the public with communal purpose. They preserve the human need of the individual freedom in the intensified city and are designed to satisfy the necessities of everyday life. Finally the private-public spaces are made in an “individualised public” sense, designed for the individual where anonymity does not exist. These spaces are impermeable and guarantee the individual freedom of the user who is also the owner of the place and orientates the limits between public and private. From an architectural and urban point of view, with respect to the cinematographic corpus of the representation of the depicted cities, the main aim of the thesis is to show the capacity of absorption, satisfaction and “impermeability” of the three types of public spaces (public, public-private and private-public) in the city.

La cuarta dimensión de la arquitectura: el tiempo como herramienta integral en el diseño arquitectónico

Tue, 24 May 2011 11:38:51 GMT

La cuarta dimensión de la arquitectura: el tiempo como herramienta integral en el diseño arquitectónico Bolaños Linares, Ronan Attending the thought of a myriad of authors, this dissertation brings together a theory of knowledge regarding time, which departs from recognizing in the history of philosophy, the different ways ‘time’ has been conceived. It also acknowledges common characteristics between conceptions, which lead towards two main currents: Internal time, the one of the thoughts, of the spirit; and external or physical time, in which finally everything exists. Through recognition of architectural fact, as the fundamental encounter of architectonic encounter, three different classes of participants are distinguished, according to its way of dealing with intentionality. First, it comes to attention, the subjective component, the one in charge of formulating and directing intentionality; in second place, the objective component is pointed at, since it’s the one meant to receive intentional addressing; and last, there is the contextual component, which will condition every relation between the first two components. After the triple component core that conforms the architectural fact, is set, this study re-conducts its efforts, in order to define the structural complexity of the components. This gets tackled by setting a basic material quantity, or unitary complexity, a central consensual point, from which two complexity horizons can be projected, one towards multiple and the other towards partial complexity. Therefore having three structural possibilities for each one of the components, from which are distinguished amounts of time, directed to the architectural fact. By settling a system that seeks interaction between components, in any of their different structural complexities or better called, subcomponents, a dialectic treatment is pursued. This allows to recognize meaning, or importance, as result of interaction. With this a third level of association is achieved; this, will link every pair of subcomponents, in a causal or casual line of events, causal in diachronic order and casual in synchronic order. Diachronic differs from synchronic, in the way it admits two different orders by itself, depending on which subcomponent embodies the role of antecedent, and which the role of consequent. This provides again the system, with a triad. The whole resolves with a system of approaches, which takes care of the mathematical combination of the three levels or association, counting each one of them with a triad. The dialectic system then congregates 81 pairs, result of the combination of terms, which are formed by the subcomponents in any of the three possible temporal orders. After having achieved a tailored system of analysis, this study returns to the study cases, selected in a first moment, as they were detected, rich in temporal properties, after considering their component inherent qualities. The study elaborates on continuing the decision of tackling these five fascinating and notable projects: The Maison à Bordeaux of Rem Koolhaas\OMA, the Blur Building of Diller + Scofidio, the Kunsthaus in Graz, of Peter Cook and Colin Fournier, and finally, the Sendai Mediatheque, of Toyo Ito. In order to provide with a comparative exercise among casual and causal, the same pair of subcomponents is grouped, with its three possible temporal orders, setting twenty seven packs, distributed according to the potential that each project exposed, in a more less equable way. Each pack of the system of analysis, was destined to a project, from which it was thought intuitively that a bigger and better amount and quality of information could be obtained, according to its author declared intentions. Exploration under this system, pursued deciphering temporal implications in the architectural discipline. Confining as well, every possibility in which time could influence architecture, under a universe of finite elements, defined by the variables implicit en the associative levels. Its task is to complement the three basic texts, dedicated to the study of time in architecture, written in the 20th century, being these: Space, Time and Architecture, of Sigfried Giedion; Architectura Occidentale of Christian Norberg-Schulz; and What time is this place? of Kevin Lynch. Besides taking advantage of them. This research offers an innovative system of analysis, while it points out new temporal concepts in five buildings, which form part of a new original kind of architecture, intelligible, appealing and passionate, full of addressed intentions, and well accomplished dares, an architecture conceived with time.

Permanenza e Trasformazione in architettura. Gibellina e Salemi: città usate

Tue, 24 May 2011 11:32:22 GMT

Permanenza e Trasformazione in architettura. Gibellina e Salemi: città usate Rodeghiero, Benedetta El Objeto de la tesis son las ciudades de Gibellina y Salemi (valle del Belice, Sicilia), destruidas, en su totalidad o en parte, por un violento terremoto en enero de 1968. El objetivo de la tesis es estudiar la relación entre permanencia y transformación en la arquitectura de la ciudad a través del análisis de un caso extremo donde una catástrofe provoca una fractura repentina en la evolución, física y social, de la historia de un lugar. El proceso de reconstrucción evidencia como estos elementos se combinan en el proyecto arquitectónico y en el uso del espacio construido para que la ciudad se mantenga viva. En los últimos 40 años Gibellina y Salemi han sido un laboratorio de la arquitectura y de las ciencias humanas, en una dimensión analizable en un único estudio; el Belice un banco de pruebas para la cultura política y arquitectónica italiana, que no tenía, entonces, herramientas legislativas para actuar al margen de la cultura de la emergencia. Gibellina y Salemi son el sujeto de una investigación histórica que sitúa la mirada en el presente y en el uso. Las dos ciudades, física y social, dialogan: la primera cambia y requiere que lo haga también la segunda. ¿Cómo la historia interrumpida puede seguir su curso? ¿Cómo la conservación y la innovación de los elementos espaciales y culturales de una comunidad garantizan su supervivencia? ¿Cómo la memoria rememorada hace avanzar hacia el futuro? Estas preguntas nacen de unas hipótesis iniciales. La primera es que la construcción de la ciudad sea un proceso continuo donde territorio y sociedad son los términos de un diálogo constante. La segunda concierne al propio mecanismo de la catástrofe el cual no puede leerse solo como acontecimiento luctuoso, sino como portador de un punto de vista nuevo, de la oportunidad de hacer las cosas de manera diferente. La memoria, para acabar, cobra un papel fundamental combinando permanencia y transformación tanto en el proyecto de arquitectura como en el uso de la ciudad. Si el análisis de un caso concreto puede aclarar los mecanismos de producción, transformación y transmisión de la arquitectura en el tiempo, podremos entender, mediante él, cómo se mantiene a lo largo de la historia la conexión entre un territorio y su cultura. La tesis reordena las etapas de la reconstrucción y propone un punto de vista diferente con respecto a mucha literatura sobre Belice, situando el análisis del texto urbano en su específico contexto histórico, geográfico y cultural, sin expresar juicios a posteriori e investigando las razones contingentes de las elecciones llevadas a cabo. La tesis se compone de tres partes según una estructura cronológica clásica. En la primera se analiza el Belice según los parámetros de construcción y resistencia. La teoría del territorio como paisaje construido y culturalizado se refiere a la tradición italiana desde Assunto hasta Natarelli. La lectura de Rossi es fundamental para entender la ciudad como artefacto que evoluciona en el tiempo. La teoría sociogenética de Muntañola relaciona proyecto, territorio y sociedad, mientras que la psicología ambiental, Pol, ayuda a comprender lo urbano desde el punto de vista del sujeto que lo habita. El análisis de la arquitectura en el tiempo se hace a partir de la teoría del tipo como estructura que, en la tradición de Quatremère de Quincy, es releída y actualizada por Caniggia y Muratori en los setenta y, más recientemente, por Martí y Moneo. Para la reflexión sobre forma, figura y símbolo nos referimos a Colquhoun y para el concepto de espacio prototípico en psicología ambiental a Valera. Fuera de la arquitectura, la topología y la teoría psicogenética de Piaget sugieren un interesante punto de vista para entender la evolución del tipo en el tiempo. Con estas bases se identifican y describen los tipos urbanos y arquitectónicos fundamentales del Belice antes 1968. La segunda parte se apoya en los estudios de Muntañola sobre la poética en arquitectura y utiliza la teoría de las catástrofes del matemático René Thom para defender la duplicidad del concepto de catástrofe: como trauma y como solución. El análisis de estos puntos de vista aplicados a la arquitectura hace reflexionar sobre como “regla” y “modelo” intervienen en el proyecto de arquitectura en un contexto de destrucción de la forma urbana y disolución del contexto social al que pertenece. El estudio de los planes para Gibellina y Salemi ha sido hecho de acuerdo con esta nueva orientación. En la tercera parte, la teoría de la memoria de Ricoeur ayuda a entender como resistencia y transformación se entrelazan en los diferentes proyectos de reconstrucción a través de los elementos de topos, tipo y uso. La relación del texto arquitectónico con su contexto histórico y social se cumple en el “habitar reflexivo”.; Oggetto della tesi sono le città di Gibellina e Salemi (valle del Belice, Sicilia), distrutte, nella loro totalità o in parte, da un violento terremoto nel gennaio del 1968. Obiettivo della tesi è indagare la relazione tra permanenza e trasformazione nell’architettura della città attraverso l’analisi di un caso estremo in cui una catastrofe opera una frattura repentina nell’evoluzione, fisica e sociale, della storia di un luogo. Il processo di ricostruzione mostra come i due elementi si combinano nel progetto architettonico e nell’uso dello spazio costruito per consentire alla città di mantenersi viva. Durante gli ultimi 40 anni Gibellina e Salemi sono state un laboratório dell’architettura e delle scienze umane, in una dimensione analizzabile in un unico studio; il Belice un banco di prova per la cultura politica e architettonica italiana priva, allora, di strumenti legislativi per operare oltre la cultura dell’emergenza. Gibellina e Salemi sono il soggetto di una ricerca storica, che situa lo sguardo nel presente e sull’uso. Le due città, fisica e sociale, dialogano: la prima si modifica e richiede che lo faccia anche la seconda. Come la storia interrotta prosegue il suo corso? Come la conservazione e il rinnovamento degli elementi spaziali e culturali di una comunità ne garantiscono la sopravvivenza? Come la memoria fa avanzare verso il futuro? Queste domande nascono da alcune ipotesi di partenza. La prima è che la costruzione della città sia un processo continuo in cui territorio e società sono i termini di un dialogo costante. La seconda riguarda il meccanismo stesso della catastrofe che non può essere letta solo come evento luttuoso, ma tale da portare con sè il germe costruttivo di un punto di vista nuovo, della opportunità di fare le cose diversamente. La memoria, infine, ha un ruolo fondamentale nel combinare permanenza e trasformazione tanto nel progetto di architettura come nell’uso della città. Se l’analisi di un caso concreto può far luce sui meccanismi di produzione, trasformazione e trasmissione dell’architettura nel tempo, potremo, per suo tramite, capire come il legame tra un territorio e la sua cultura si mantiene nella storia. La tesi riordina le tappe della ricostruzione e propone un punto di vista diverso rispetto a molta letteratura sul Belice, situando l’analisi del testo urbano all’interno del suo specifico contesto storico, geografico e culturale, senza esprimere giudizi a posteriori e indagando le ragioni contingenti delle scelte operate. La tesi si compone di tre parti secondo una struttura cronologica classica. Nella prima, si analizza il Belice secondo i parametri di costruzione e resistenza. La teoria del territorio come paesaggio costruito e culturalizzato si rifà alla tradizione italiana da R. Assunto fino a E. Natarelli. La lettura di A. Rossi è fondamentale per intendere la città come manufatto che si evolve nel tempo. La teoria sociogenetica di J. Muntañola relaziona progetto, territorio e società, mentre la psicologia ambientale, E. Pol, aiuta nella comprensione dell’urbano dal punto di vista del soggetto che lo abita. L’analisi della resistenza dell’architettura nel tempo viene a fatta a partire dalla teoria del tipo come struttura che, nella tradizione di Quatremère de Quincy, è riletta e aggiornata da G. Caniggia e S. Muratori negli anni ’70 e più recentemente da C. Martì e R. Moneo. Per la riflessione su forma, figura e simbolo ci siamo riferiti ad A. Colquhoun e per il concetto di spazio prototipico in psicologia ambientale a S. Valera. Al di fuori dell’architettura, la topologia e la teoria psicogenetica di J. Piaget suggeriscono un interessante punto di vista per capire l’evoluzione del tipo nel tempo. Su queste basi si identificano e descrivono i tipi urbani ed architettonici fondamentali del Belice prima del 1968. La seconda parte si appoggia agli studi di Muntañola sulla poetica in architettura e utilizza la teoria delle catastrofi del matematico R. Thom per sostenere la duplicità del concetto di catastrofe: come trauma e come soluzione. L’analisi dei due punti di vista applicati all’architettura fa riflettere su come regola e modello intervengono nel progetto di architettura in un contesto di distruzione della forma urbana e di dissoluzione del contesto sociale di appartenenza. Lo studio dei piani per Gibellina e Salemi è fatto a partire da questo nuovo orientamento. Nella terza parte la teoria della memoria di P. Ricoeur ci aiuta a capire come resistenza e trasformazione si declinano nei diversi progetti di ricostruzione mediante i tre elementi di topos, tipo e uso. La relazione del testo architettonico con il suo contesto storico e sociale trova compimento nell’abitare riflessivo.; This thesis explores the cities of Gibellina and Salemi (Belice Valley, Sicily), which were entirely or partially destroyed by a major earthquake in January 1968. The aim of the thesis is to study the relationship between permanence and transformation in the architecture of the city by analysing an extreme case in which a disaster causes a sudden fracture in the physical and social evolution of the history of a place. The reconstruction process shows how these elements are combined in the architectural project and use of built-up space in order to keep the city alive. In the last forty years Gibellina and Salemi have been a laboratory for architecture and human sciences on a scale that can be analysed in one study. Belice is a testbed for Italian political and architectural culture which at that time did not possess the legislative means to act outside the emergency culture. Gibellina and Salemi are the subject of historical research focusing on the present and on use. Both cities, physically and socially, maintain a dialogue: the former changes and forces the latter to do so also. How can uninterrupted history continue its course? How do the conservation and innovation of the spatial and cultural elements of a community ensure its survival? How does remembered memory lead us into the future? All of these questions are borne out of initial hypotheses. The first is that the construction of a city is a continual process in which land and society are the terms of ongoing dialogue. The second concerns the mechanism of the disaster itself, which must not be seen merely as a painful event but as the bringer of a new perspective - the chance to do things differently. Finally, memory plays a key role by bringing together permanence and transformation both in the architectural project and in the use of the city. If analysing a specific case can shed light upon the mechanisms of production, transformation and transmission of architecture in time, we shall thereby be able to understand how the connection between a land and its culture is upheld through history. This thesis reorders the reconstruction stages and proposes a fresh point of view with regard to the bulk of the literature on Belice, placing the urban text analysis within its historical, geographical and cultural context without making judgements and exploring the underlying reasons for the choices made. It is split into three parts in the classical chronological structure. Firstly, Belice is analysed in terms of construction and resistance. The theory of territory as a built and culturalized landscape refers to the Italian tradition from Assunto to Natarelli. The reading of Rossi is vital to understanding the city as an artefact that evolves over time. Josep Muntañola’s theory of sociogenetics links project, territory and society, whilst Enric Pol’s work on environmental psychology provides insight into the urban from the perspective of its inhabitants. My analysis of architecture over time is underpinned by the theory of the type as structure which, in the tradition of Quatremère de Quincy, was revisited and updated by Caniggia and Muratori in the 1970’s and, more recently, by Martí and Moneo. I shall refer to Colquhoun on form, figure and symbol, and to Valera on the concept of prototypical space in environmental psychology. Moving beyond the architectural domain, Jean Piaget’s theory of psychogenetics provides a fascinating point of view for understanding the evolution of type in time. These are the underlying principles that have been taken to identify and describe the fundamental urban and architectural types in Belice before 1968. The second section is based on Muntañola’s studies on the poetic in architecture and uses mathematician René Thom’s catastrophe theory to support the twofold nature of the catastrophe concept: as a trauma and as a solution. The analysis of these points of view as applied to architecture leads to a consideration of how ‘rule’ and ‘model’ intervene in the architectural project in a context of destruction of the urban form and breakdown of the social setting to which it belongs. The plans for Gibellina and Salemi have been studied in accordance with this new direction. In the third part, Ricoeur’s memory theory is useful in understanding how resistance and transformation are intertwined in the various reconstruction projects through the three elements topos, types and use. The relationship between the architectural text and its historical and social setting is brought about by “reflexive inhabiting”.

La rehabilitació com actitud projectual: el cas del Regomir

Wed, 11 May 2011 14:40:38 GMT

La rehabilitació com actitud projectual: el cas del Regomir Costa Trost, Margarita The objective of the thesis is to develop an example of research methodology about The Urban Form, presenting a new interpretation of the place on Regomir, located in the city of Barcelona. I believe this analysis exercise is fundamental to the Rehabilitation of Urban Forms and Architecture in general. Prior to the development of the practical part of the work specified in the case of Regomir, the thesis sets forth a discourse that frames the subject of Rehabilitation from the theoretical angle. In the first chapter, the section for the bibliographical comments describes the entirety of situations that have played a role in shaping the history of the rehabilitation of architecture in the last century, formalising the background in order to have a broader vision available for current reality. To finish, the bibliographical comments contain the entirety of data published that are part of the secondary documentation collection used in my subsequent research about the specific case of Regomir. The second chapter describes the predisposition, training and planning of architecture as a veritable tool for protecting our heritage, reaching an in-depth understanding the Rehabilitation as a Planning Attitude. The objective of the third chapter of the thesis, The Case of Regomir, is to develop a concrete case for the analysis of Urban Form, providing an overall vision of the strategies of the method. This exercise allows you to draw closer to the formal, constructive and functional logic of the Urban Form of a place that has been known for centuries as El Regomir, located in the municipality of the city of Barcelona, currently coinciding with the area of this city where the carrer del Regomir is located. The current Carrer del Regomir is located on the southern side of the Gothic neighbourhood of the historic centre, starting at the Plaza of Regomir and ending at Carrer Ample. The concrete research subject arose from an interest towards an ancient and long-standing building located on a section of the street with the same name, shaping a large part of its morphology, currently identified with the numbers 11-19 on this street. The work proposes to carry out a search arising around a specific architectural work, but tightly linked to the sector it is part of, with the text and context as two intentions in themselves, forming part of a single process and a single conceptual unit. The concrete study of this place shall provide data about the customs, the economy, the needs, the construction and the architecture of the city in its training process. The study of El Regomir is presented as a methodological example in order to understand professional attitudes about rehabilitation, based on a necessary understanding prior to all Rehabilitation Projects, showing the search strategies that propitiate a project that is in dialogue with its environment. The methodology used can be extrapolated in order to research and learn about other fragments of the city that as of today have yet to be studies. Therefore, the efforts taken in the sector of El Regomir will help to understand the history of the Urban Forms of Barcelona, setting forth the strategies to be used for the study of the Catalan Urban Form in general. The value -but more general than I consider in the presentation of this work- is to transmit an attitude and a learning method in the field of rehabilitation, which is applicable to any level of architecture, from the seemingly simplest architecture to the most complex and renowned. This document develops a fragment of the Urban Form of Barcelona, where there will be an opportunity to work with extremely diverse documentation, a fact that comprehensively illustrates the possibility of searching for the method. All architects, in every rehabilitation project that they are appointed to, must know how to access all possible existing documentation and determine the objectives and the limits of their search. In my opinion, the true value of the thesis written lies in this most general appreciation.

Habitar em portugal nos anos 1960: ruptura e antecedentes. Un caminho pelo interior do discurso

Tue, 12 Apr 2011 15:25:28 GMT

Habitar em portugal nos anos 1960: ruptura e antecedentes. Un caminho pelo interior do discurso Santos Pedrosa, Patrícia El objetivo de la presente investigación es entender, a través del análisis de los discursos sobre el habitar, el pasar del tiempo en el interior de la arquitectura doméstica portuguesa, durante la década de 1960. Después de numerosas convulsiones políticas en las primeras décadas del siglo XX, Portugal empieza en 1928 un periodo que originará el Estado Novo y que implicará más de cuatro décadas de un régimen en el que el dictador, António de Oliveira Salazar, ha tenido un rol principal. En este contexto, los papeles de la familia, de la mujer y de la vivienda van sufriendo cambios a los que los arquitectos no son indiferentes y con los cuales se relacionan de modo heterogéneo.
En la primera parte del trabajo son analizados dos momentos precedentes esenciales para la comprensión de los años 1960. El primero se inicia en la transición del siglo XIX al XX y se organiza alrededor de la figura del arquitecto Raul Lino y de la discusión de la "casa portuguesa". Además del análisis efectuado sobre el concepto de habitar, subyacente a los distintos trabajos publicados por este arquitecto, se cruzan sus propuestas con las de otros autores menos relevantes. Se trabajó igualmente los proyectos de vivienda colectiva de Lino, intentado reconocer en ellos sus intenciones predefinidas con respecto al habitar. En relación con este periodo se identifican, además de otras cuestiones, la de la transición del paradigma unifamiliar a la vivienda colectiva, así como las intuiciones, presentes o no dependiendo de los autores, cercanas a una perspectiva antropológica del habitar. Como segundo conjunto de producciones anteriores, surgen los textos de Francisco Keil do Amaral, Fernando Távora y Manuel Vicente Moreira, así como las propuestas presentadas al 1.º Congresso da Arquitectura Portuguesa (1948), en el grupo dedicado al tema de la vivienda.
En la segunda parte de esta investigación se construye un entendimiento sobre la ruptura que la década de 1960 representa para la reflexión sobre la arquitectura doméstica portuguesa, a través de los distintos textos producidos por arquitectos y otros técnicos directamente implicados en estas preocupaciones. La madurez y el rigor implicados en la generalidad de los trabajos producidos surgen asociados a una profunda atención a la realidad. Es reconocible, en una línea con raíces anteriores, el deseo de mejorar en la acción del proyecto para que sea posible producir un habitar digno y valorizador del vivir doméstico. Ya en los primeros años del siglo, la arquitectura como producción deseablemente antropocentrada se podía encontrar el las propuestas de Raul Lino; pero, en los años 1960, la preocupación es objetivamente la vivienda colectiva. Así, la familia anónima que es necesario mapear se va a caracterizar, principalmente, a través de la cuantificación. Las distintas acciones de la teoría, de la crítica y, más tardíamente, de la historia, empiezan a hacerse con creciente complicidad con el proyecto. La búsqueda de la cientificidad, de la transdisciplinariedad y la idea de la Arquitectura como conocimiento encuentran eco en los múltiples discursos en los que los arquitectos pasan a ser parte activa.; The following research entails both an effort to single out any significant changes in Portuguese residential architecture during the 1960's and the ensuing discourses that took place along with it. From 1928 on and in the aftermath of the many political convolutions of the first two decades, Portugal enters a period in its history called Estado Novo, a period in which dictator Oliveira Salazar plays a major role for more than forty years. During this time, the role bestowed to the family, to women and the housing unit itself will suffer changes that were eventually addressed by architects in many different ways.
The first part of this study will engage an analysis of two previous key moments, required for any understanding of the 1960's. The very first of these starts at the turn of the century and revolves both around the figure of architect Raul Lino and the concept of "casa portuguesa". In addition to Raul Lino's inquiries on the subject of the single-family home, manifest in the various of his published works, there will be a chance to engage less known authors as well. At this point, Lino's several apartment building projects will be contrasted with his thoughts on the subject of residential architecture. Among other issues, the observable change of focus from the single-family home to the apartment complex will be taken into account. It will also be questioned whether or not any of the authors engaged in the debate were anything close to holding an anthropological inkling when dealing with this subject. A second cluster of documents addressed in this research comprises several texts from Francisco Keil do Amaral, Fernando Távora and Manuel Vicente Moreira, all forerunner to our period of focus. There will be yet time to introduce the concluding remarks of the working group dedicated to the housing issue at the 1st Congress of Portuguese Architecture (1948).
The second part of this research attempts a thorough insight of the significant changes brought by the 1960's into the subject of residential architecture in Portugal, accomplished in part with the help of a number of texts from architects and other professionals engaged in this issue at the time. The majority of the documents produced in this period show a degree of complexity and thoroughness by no means unrelated with an increased awareness of the problems themselves. Rooted in previous events somehow, it is easily recognized a genuine wish to improve the project stage in order to accommodate the proper articulation of a dignified habitat that can value domestic life. If a concept of anthropocentric architecture can be found in Raul Lino already at the dawn of the century, the apartment block is the prevailing issue by the 1960's. Consequently, the anonymous family is now subjected to quantification. The various distinct fields of theory or criticism and history later on, are now complicit with the project itself. The search for a scientific bearing, as well as more transdiciplinarity, the very idea of Architecture as knowledge, reverberate in a multitude of discourses fashioned perhaps for the first time by architects themselves.; O objectivo da presente investigação consiste em entender, através da análise dos discursos sobre o habitar, o passar do tempo no interior da arquitectura doméstica portuguesa, até ao final da década de 1960. Depois de diversas convulsões políticas nas primeiras décadas do século XX, Portugal inicia em 1928 um período que dará origem ao Estado Novo e que implicará mais de quatro décadas de um regime no qual o ditador, António de Oliveira Salazar, desempenhou o papel fulcral. Neste contexto, os papéis da família, da mulher e da casa vão sofrendo alterações às quais os arquitectos não ficam indiferentes e com as quais se relacionaram de modo diverso.
Na primeira parte do estudo, são identificados dois momentos antecessores essenciais para a compreensão dos anos 1960. O primeiro inicia se na passagem do século XIX para o XX e organiza-se em torno da figura do arquitecto Raul Lino e da discussão da "casa portuguesa". Para além da análise realizada sobre o conceito de habitar, subjacente aos diversos trabalhos publicados por este arquitecto, cruzam-se as suas propostas com as de outros autores menos relevantes. Foram igualmente comentados os projectos de habitação colectiva de Lino, tentando reconhecer neles reflexos do habitar reclamado. Relativamente a este período levantam-se, entre outras questões, a da passagem do paradigma unifamiliar para o da habitação colectiva e as intuições, presentes ou não consoante os autores, próximas de uma perspectiva antropológica do habitar. Como segundo grupo de produções antecessoras, são trabalhados textos de Francisco Keil do Amaral, Fernando Távora e Manuel Vicente Moreira, assim como as propostas apresentadas ao 1.º Congresso da Arquitectura Portuguesa (1948), no grupo de trabalho dedicado ao tema da habitação.
Na segunda parte do presente estudo, propõe-se construir um entendimento sobre a ruptura que a década de 1960 representa para a reflexão sobre a arquitectura doméstica portuguesa, através das múltiplas escritas, produzidas por arquitectos e por outros técnicos directamente implicados nestas preocupações. O amadurecimento e a rigor colocados na generalidade dos trabalhos produzidos acontecem associados a uma profunda atenção à realidade. É reconhecível, numa linha com raízes anteriores, o desejo de melhorarem a acção projectual para que seja possível produzir um habitar digno e valorizador do viver doméstico. Já no início do século, a arquitectura como produção desejavelmente antropocentrada podia ser encontrada nas propostas de Raul Lino; desta vez, porém, a preocupação é objectivamente a da habitação colectiva. Assim, a família anónima a mapear passa a ser caracterizada através, principalmente, da quantificação. As acções distintas da teoria, da crítica e, mais tardiamente, da história, começam a acontecer em crescente cumplicidade com o projecto. A procura da cientificidade, da transdisciplinariedade e a ideia da Arquitectura como conhecimento encontram eco nos múltiplos discursos de que os arquitectos passam a ser parte activa.

La modernidad Uruguaya de los años cincuenta: Mario Payssé Reyes y Rafael Lorente Escudero, desde la docencia y la práctica

Tue, 12 Apr 2011 15:25:26 GMT

La modernidad Uruguaya de los años cincuenta: Mario Payssé Reyes y Rafael Lorente Escudero, desde la docencia y la práctica González Luz, Martín Diego El objeto del presente trabajo es adentrarnos en la arquitectura moderna uruguaya por medio de dos arquitectos, Rafael Lorente Escudero (1907-92), y Mario Payssé Reyes (1913-88). Representantes de uno de los momentos más singulares de la arquitectura uruguaya - los años cincuenta - , Payssé y Lorente, se caracterizan por sus trayectorias arquitectónicas congruentes que proceden no obstante de perfiles distintos. La tesis trata de explicar la consolidación del Movimiento Moderno en Uruguay a través de la contribución de dos figuras coetáneas que desde planteamientos casi opuestos llegaron a resultados formales de gran proximidad. Payssé desarrolla su arquitectura desde la perspectiva del ámbito docente, con una sólida formación teórica que le sirve para desarrollar su propia teoría, y definir los principios que rigen su arquitectura. Lorente, al contrario de Payssé, se presenta como autor de una vastísima obra marcada por un rico y diversificado repertorio arquitectónico proveniente de su actividad profesional que inició siendo muy joven, y desarrolló en el ámbito público y privado. Con estos perfiles definidos, Payssé constituye un ejemplo de cómo se puede compatibilizar una extensa labor docente con una producción arquitectónica rigurosa; del mismo modo, Lorente constituye un ejemplo de cómo desde la práctica, es posible ser fiel a los principios de la modernidad.
La figura del gran teórico y maestro plástico Joaquín Torres-García (1874-1949), surge en la tesis para intentar clarificar y ayudar a comprender la trayectoria de estos dos arquitectos. La tesis plantea la hipótesis que el maestro uruguayo, autor del Universalismo Constructivo, podría ser el eslabón que une a los dos arquitectos. La considerable relación de los arquitectos en sus realizaciones con el taller de Torres, induce y hace obligatorio el estudio de estas relaciones entabladas, al mismo tiempo que permite estudiar y comprobar la posible influencia de la estética del maestro Joaquín Torres-García en la arquitectura moderna uruguaya. Comprobar la existencia de esta aportación de Torres-García, y evaluarla con un propósito que aclare la relación entre ambos arquitectos fue uno de los cometidos de la tesis.
Para lograr tales objetivos, la tesis se desarrolló en cuatro partes, teniendo la producción arquitectónica de Payssé y de Lorente, como el eje principal de la investigación, con el análisis de sus obras, sumado al estudio de ciertos aspectos como: la formación, las referencias arquitectónicas tanto académicas como profesionales, internas como externas, y sobre todo sus respectivas maneras de ver y entender la arquitectura.
La primera parte, cómo propone la hipótesis, está dedicada a la figura del maestro Torres-García. En esta se realiza un acercamiento a Torres para entender la formulación de su teoría desde sus origines hasta alcanzar su madurez plástica, y su aporte cultural al Uruguay.
La segunda y la tercera parte se dedican a los arquitectos, donde se realiza una aproximación a los mismos abordando los diferentes temas ya mencionados, donde entre ellos se destaca el estudio de las obras realizado bajo cuatro aspectos específicos: la composición espacial - rigor geométrico, la relación del edificio con su entorno, la integración de las artes, y la importancia del empleo del ladrillo visto en el obrar de los arquitectos, así como la condición de la estructura en tales obras. Aspectos que permiten entender y valorar la repercusión de un discurso teórico, o principios arquitectónicos sobre la obra realizada.
La cuarta y última parte en resumen se dedica a una serie de constataciones relacionadas con los arquitectos en las cuales se destacan y se valora la dimensión del aporte de Torres-García, así como la comprobación de cómo estos dos arquitectos desde ópticas diferentes interpretaron el movimiento moderno en Uruguay y contribuyeron a la evolución de la Modernidad en el país.; The purpose of the present work is to explore Uruguayan Modernist architecture through the work of two architects, Rafael Lorente Escudero (1907-92) and Mario Payssé Reyes (1913-88). Representing one of the most unique moments in Uruguayan architecture - the 1950's - Payssé and Lorente are characterized by their architectonically congruent paths, which nevertheless, evolve from two distinct profiles. The thesis aims to explain the consolidation of the Modern Movement in Uruguay through the contributions of two contemporaries, who despite maintaining nearly opposing standpoints, arrive to very similar formal solutions.
Payssé developed his architecture from a perspective founded in academia, with a strong theoretical foundation that served in the development of his own theories, as well as in defining the principles that guided his architecture. Lorente, in contrast to Payssé, presents himself as the author of an immense work characterized by a rich and diverse architectural repertoire resulting from his professional experience which he began at a very young age, and continued to develop both in the public and private sectors. Having defined these two profiles, Payssé constitutes an example of how an extensive academic career can be merged with rigorous architectural production; and in the same manner, Lorente is an example of how from the practice of architecture, it is possible to remain true to the principles of Modernism.
The great theorist and artistic master Joaquín Torres-García (1874-1949), appears in the thesis in order to clarify and better understand the paths of these two architects. The thesis proposes the hypothesis that the Uruguayan master, author of Constructive Universalism, could be the link that joins the two architects. The considerable relationship between the works of the two architects in the studio of Torres obliges a study of the relationships presented, and at the same time, permits the study and verification of the possible aesthetic influence of the master Joaquín Torres- García on Uruguayan Modernist architecture.
In order to achieve these objectives, the thesis is explored in four parts, with the architectural production of Payssé and Lorente as the main focus of the investigation, along with the analysis of their works, as well as adding the study of certain aspects, such as: education, academic and professional, as well as internal and external architectural references, and above all their respective ways of seeing and understanding architecture.
The first part, as the hypothesis proposes, is dedicated to the master Torres-García. In this section, an introduction to Torres is made in order to understand the formulation of his theory, from his beginnings until reaching artistic maturity, as well as his cultural contribution to Uruguay.
The second and third parts are dedicated to the two architects, exploring each through the different topics previously mentioned, and highlighting the study of the works completed according to four specific aspects: spatial composition - geometrical rigor, the relationship of the building with its environment, the integration of the arts, and the use of brick seen in the work of the architects as the structural condition in such works. These are aspects that allow for the understanding and evaluation of the repercussions of a theoretical discourse or the affect of architectural principles on a completed work.
The fourth and final part is dedicated to a series of investigations related to the architects in which the importance of the contribution of Torres-García is highlighted and evaluated, as well as the examination of how these two architects interpreted the Modernist Movement in Uruguay from two different perspectives and contributed to the evolution of Modernism in the country.

Universalidad y adecuación en la obra de LIGS. Pedro López Iñigo, Guillermo Giraldez Dávila y Xavier Subias Fages 1956-1966

Tue, 12 Apr 2011 15:25:24 GMT

Universalidad y adecuación en la obra de LIGS. Pedro López Iñigo, Guillermo Giraldez Dávila y Xavier Subias Fages 1956-1966 Tena Gómez, Pablo El objeto de este estudio es explorar la dialéctica entre la universalidad y la adecuación presente en las obras de los arquitectos López Íñigo, Giráldez y Subías (LIGS). Comprobar cómo la abstracción que caracteriza sus obras incorpora la realidad del entorno, del programa funcional, o de los aspectos constructivos. Es en esta abstracción donde los arquitectos encuentran los mecanismos para adecuarse a las particularidades de cada obra, con la certeza de que no se produce un menoscabo en su consistencia formal. La sistematicidad con la que LIGS resuelven sus proyectos no se resiente a comienzos de los 60, cuando las corrientes críticas con el Estilo Internacional ponen en cuestión precisamente la universalidad que caracteriza la modernidad. Es entonces cuando las obras de LIGS alcanzan un mayor grado de universalidad, gracias a la experiencia adquirida en sus primeras obras.

Hablar de la universalidad de sus obras es hablar de su internacionalismo. A pesar de que la gran mayoría de sus obras se encuentran en Barcelona, el Estilo Internacional en el que se adscriben hace oportuna una visita a sus referentes internacionales. Al comienzo de su trayectoria visitan la Interbau berlinesa, donde encuentran criterios y materiales modernos con los que afrontar su trabajo. Esta Tesis quedaría incompleta sin una revisión de estas obras, material de partida del trabajo de LIGS, que les permite llegar más lejos precisamente por ser un material universal.

El ámbito de trabajo escogido abarca la primera década de la actividad profesional de LIGS (1956-1966), aunque se extiende unos pocos años más allá para incluir una obra de gran interés para la Tesis que nos ocupa, la Universidad Autónoma con la que concluye este estudio. Sus diez primeros años de trabajo son de una gran productividad, y nos muestran todas las escalas del proyecto, desde el diseño de mobiliario hasta la construcción de la ciudad.

La Tesis se estructura en torno a seis de sus obras más representativas, agrupadas en dos etapas coincidentes con el cambio de década. En la primera, CRITERIOS Y MATERIALES (1956-1959) se repasa su formación, referentes y el contexto local, nacional e internacional en el que comienzan su trabajo. Un análisis de sus primeras obras en Barcelona, la Facultad de Derecho y los polígonos de Montbau y Sudoeste del Besós, nos permite ver cómo con poco más de treinta años resuelven edificios o proyectos urbanos con planteamientos modernos y por tanto universales.

La segunda etapa, COMPROBACIÓN Y CONCLUSIÓN (1960-1966) tiene como objetivo demostrar que el grado de madurez proyectual adquirido en sus primeras obras, les permite ahora abordar, con una sistematicidad mayor, proyectos de escalas tan diferentes como el diseño interior de la Biblioteca del Colegio de Arquitectos, La Facultad de Económicas o el campus universitario de la Autónoma. Se hace referencia a las corrientes que les influyen, el Brutalismo y las Megaestructuras, repasando su origen y difusión y analizando en qué medida afectan a sus obras.

La base documental que ha posibilitado esta Tesis son los planos y memorias originales, así como las fotografías de la época, todo ello depositado por LIGS en el Archivo Histórico y Fotográfico del Colegio de Arquitectos de Barcelona. Las conversaciones mantenidas con Giráldez y Subías aportan al trabajo los datos oportunos para completar la información que las propias obras nos ofrecen.; The object of this study is to explore the dialectic between the universality and the adequacy in the works of López Íñigo, Giráldez and Subías (LIGS). To prove how the abstraction characteristic of their works, contains the attention for the environment, the functional program or the constructive aspects. In that abstraction the architects find the mechanisms to adequate their projects to the specific, with the certainty that the result not imply a reduction of the formal consistency. The systematicity of LIGS projects does not have strong influence at the beginning of the 60´s, when the critic movements with the International Style tend to criticize exactly the idea of universality that characterize the Modernity. By then, the works by LIGS reach a greater level of universality thanks to the experience gained in their earlier works.

Talking about the universality of their works is talking about their internationalism. Despite the fact that the biggest number of their works is located in Barcelona, the constant reference to the International Style suggests an overview of its international references. At the beginning of their career they visit the Interbau in Berlin, where they find modern criteria and materials to start their work. This thesis would not be complete without the examination of these works, the material from where LIGS started. These allowed them to reach a greater degree of development, exactly because of their universality.

The range of work analyzed in the thesis comprises the first decade of their career (1956-1966), although it goes slightly further in time to include the Universidad Autónoma, of great interest for this research work, which is the final part of this study. The thesis is structured around six main projects, each related to a distinct area of conception, from the interior design to the urban planning.

These projects are to be classified in two main sections coinciding the turn of the decade. In the first section, CRITERIA AND MATERIALS, the focus is on their education, references and local context. The analysis of their first works in Barcelona, the Facultad de Derecho and the Polígonos de Montbau and Sudoeste del Besós, allows us to see how they are able to come up with buildings or urban planning with universal approach.

The second section, VERIFICATION AND CONCLUSION, is about showing how the earlier experiences gave them experience to step into a higher degree of universality with very different projects like the interior design of the Biblioteca del Colegio de Arquitectos, the Facultad de Económicas or the Campus of the Universidad Autónoma. In this section there is about the movements influencing it, Brutalism and Megastructure, revising its origin and circulation and analyzing how did they influence their works.

All original projects and original memories, such as pictures of those days, have been stored by LIGS in the Archivo Histórico y Fotográfico del Colegio de Arquitectos de Barcelona. This material made possible the research of this thesis. During the interviews with Giráldez and Subías it was possible to complete the overview and the information provided by their own works.; RESÜMEE

Gegenstand dieser Studie ist die Erforschung der Dialektik zwischen Abstraktion und Realität, wie sie in der Werken der Architekten López Íñigo, Giráldez und Subías gegenwärtig ist und nachzuweisen, dass die für ihre Werke charakteristische Abstraktion auch die Achtung für die Umgebung, das funktionelle Programm oder die konstruktiven Aspekte beinhaltet. In dieser Abstraktion, finden die Architekten die Mechanismen um sich an die Eigenheiten eines jeden Werkes anzupassen, mit der Gewissheit, einen Mangel in der formalen Beschaffenheit zu erzeugen. Die Systematik, mit der LIGS ihre Projekte erschlieβen, bleibt unverändert, als zu Beginn der 60er, kritische Strömungen, die für die Moderne charakteristische Abstraktion in Frage stellen. Zu diesem Zeitpunkt erreichen die Werke von LIGS, dank der in ihren ersten Werken erworbenen Erfahrung, einen höheren Abstraktionsgrad.

Von der Abstraktion in ihren Werken zu sprechen, bedeuted, von ihrer Internationalität zu sprechen. Obwohl sich die grosse Mehrheit ihrer Werke in Barcelona befindet, erfordert der Internationale Stil, dem sie angehören, einen Besuch bei seinen Referenzobjekten. Zu Beginn ihrer Laufbahn besuchen LIGS die Berliner Interbau, wo sie moderne Kriterien und Materialien vorfinden, mit denen sie ihre Arbeit in Angriff nehmen. Diese Dissertation bliebe unvollständig, ohne eine Revision dieser Werke, die das Ausgangsmaterial der Arbeit von LIGS bilden, welches ihnen, genau deshalb, weil es ein universelles und abstraktes Material ist, ermöglicht hat weiter zu kommen.

Der gewählte Arbeitsbereich umfasst das erste Jahrzehnt der beruflichen Tätigkeit von LIGS (1956- 1966) und einige Jahre darüber hinaus, um ein Werk von grosser Bedeutung einzuschliessen, die Universidad Autónoma. Ihre ersten 10 Jahre sind von grosser Produktivität geprägt und zeigen uns alle Maßstäbe ihrer Projekte, vom Möbeldesign bis zum Bau der Stadt.

Die Dissertation ist anhand sechs ihrer repräsentativsten Werke in zwei Abschnitte strukturiert, wobei der Wechsel der Abschnitte mit dem Wechsel der Jahrzehnte zusammen fällt. Im ersten Abschnitt, KRITERIEN UND MATERIALIEN (1956-1959) werden Ausbildung, Bezüge sowie lokaler, nationaler und internationaler Kontext in dem sie ihre Arbeit beginnen, näher betrachtet. Eine Analyse ihrer ersten Werke in Barcelona, die Facultad de Derecho und die Viertel Montbau und Sudoeste del Besós geben uns einen Einblick, wie sie, mit wenig mehr als 30 Jahren, mit modernen und folglich universellen Planungen Gebäude oder komplette Stadtviertel erschliessen.

Der zweite Abschnitt, NACHWEIS UND SCHLUSS-FOLGERUNG (1960-1966), soll zeigen, dass der in ihren ersten Werken erworbene, entwurfliche Reifegrad ihnen nun ermöglicht, Projekte in so unterschiedlichen Maßstäben, wie das Innendesign für die Bibliothek der Architektenkammer, die Facultad de Económicas oder den Kampus der Universidad Autónoma, mit zunehmender Abstraktion in Angriff zu nehmen. Es wird auf Strömungen, wie den Brutalismus und die Megastrukturen, die sie beeinflussen Bezug genommen, sowie deren Ursprung und Verbreitung und es wird analysiert, in welchem Ausmaß diese, die Werke von LIGS beeinflusst haben.

Die dokumentierte Grundlage, die diese Dissertation möglich gemacht hat, sind die Originalpläne und Baubeschreibungen, ebenso wie die Fotografien dieser Epoche, die LIGS im Archivo Histórico y Fotográfico der Architektenkammer in Barcelona gelagert haben. Die Konversationen mit Giráldez und Subías fügen der Arbeit Daten zur Vervollständigung der Information, welche die Werke selbst uns bieten zu.

Hacia una espiritualización de la materia a través de la arquitectura, estudio y aplicación del método eurítmico de Rudolf Steiner como herramienta para la observación y creación arquitectónica, en conversación con las de la modernidad.

Tue, 12 Apr 2011 15:25:23 GMT

Hacia una espiritualización de la materia a través de la arquitectura, estudio y aplicación del método eurítmico de Rudolf Steiner como herramienta para la observación y creación arquitectónica, en conversación con las de la modernidad. Vallespir Machado, Maria Consuelo This thesis presents "Eurythmy as visible speech", the art of movement which was developed by Rudolf Steiner (1863-1925), as a tool which can enable architects to recognize and create architectural forms from the sources of all possible forms: formative forces that can be found in speech sounds, consonants and vowels of human languages.
In 1912 R. Steiner began to develop the art of Eurythmy from its original ancient Grecian roots of movement in space. Simultaneously and related to Eurythmy, R. Steiner created the first Goetheanum, a building for talks and presentations of performing arts. This building burnt down in 1921. A year later he modelled the forms of a second Goetheanum.
The relation of R. Steiner's artistic intention to artists and thinkers, is looked up through the development of observation. Among the examples of the modern movement is analysed the observation based in poetry of the group of architects "Amereida", Chile.
Observation is fundamental in the artistic process, today is recognized as a common patrimony. Considering Eurythmy as a tool for observation and creation, the formal expression of the gestures of speech appears. Therefore time is introduced into space, process is introduced, the becoming of forms, the moving form of the speech sounds through the human body become architectural forms. To make this visually understandable, buildings are analysed from the point of view Resume of the thesis: "Towards a spiritualization of matter through architecture" This thesis presents "Eurythmy as visible speech", the art of movement which was developed by Rudolf Steiner (1863-1925), as a tool which can enable architects to recognize and create architectural forms from the sources of all possible forms: formative forces that can be found in speech sounds, consonants and vowels of human languages.
In 1912 R. Steiner began to develop the art of Eurythmy from its original ancient Grecian roots of movement in space. Simultaneously and related to Eurythmy, R. Steiner created the first Goetheanum, a building for talks and presentations of performing arts. This building burnt down in 1921. A year later he modelled the forms of a second Goetheanum.
The relation of R. Steiner's artistic intention to artists and thinkers, is looked up through the development of observation. Among the examples of the modern movement is analysed the observation based in poetry of the group of architects "Amereida", Chile.
Observation is fundamental in the artistic process, today is recognized as a common patrimony. Considering Eurythmy as a tool for observation and creation, the formal expression of the gestures of speech appears. Therefore time is introduced into space, process is introduced, the becoming of forms, the moving form of the speech sounds through the human body become architectural forms. To make this visually understandable, buildings are analysed from the point of view of the sounds of speech.
The form tendencies that can be observed in Eurythmy and architecture can also be found in forms of sculpture, painting, scientific experiment with substances in movement, as well as in manifestations of nature: in water, minerals, plants, clouds, animals, man, etc. which are illustrated with examples; for instance the archetypal form of the sound K can be seen in the crystallization of certain minerals, etc.
The possibility of observation and creation out of what is process, is related to capacities that the artist himself can develop. In this sense the basis of Eurythmy is also the basis of Anthroposophy, which is a modern way of opening and expanding human capacities for perception and creation, based on R. Steiner's discovery of the Goetheanistic observation which asks the observer to be able to unite his own life forces with the observed object, to become one with the observed object, in order to be able to experience and recognize the forces from which it has been formed.
R. Steiner developed the movements and gestures of Eurythmy from the observation of speech process, Goethe create his theory on the metamorphosis of the plant, and his Faust observing processes.
This way of observation is vital for a modern experience of the world, includes the time and the invisible life sources from which all things become visible. Goethe observes the spirit concretely in what he has in front. This is new: the spirit is no more a matter of faith, abstract and far away but something concrete. After have described the formal tendencies of the sounds of speech according to the results from R. Steiner's research, are presented models as possible formal results of this specific dialog between word and form.
The application of Eurythmy as a tool in architecture is an expansion of consciousness in the realm of the perception of form, and its possible effects on the development of the human beings that produce and live it.

ODAM: valores modernos e a comfontação com a realidade produtiva

Tue, 12 Apr 2011 15:25:16 GMT

ODAM: valores modernos e a comfontação com a realidade produtiva Figueiredo Rosa, Edite Maria La tesis analiza las ideas de modernidad y su impacto en la transformación de la práctica productiva arquitectónica portuguesa, a través de la especificidad producida por un grupo de arquitectos de Oporto, el ODAM que defendió los ideales modernos en sus trabajos y manifiestos, individuales y colectivos. Se indagan los fundamentos estéticos y conceptuales defendidos por el grupo en las premisas de la modernidad hacia una puesta en valor de las vivencias humanistas y culturales portuguesas.

La elección del grupo como objeto de la tesis surgió tanto por el interés en definir su relevancia en el marco de la arquitectura portuguesa, como por profundizar el estudio de la idea de lo "colectivo", como vehículo ideológico de la divulgación de los principios "Modernos". Principios tomados como premisas colectivas, que nos permitirán, en la especificidad del grupo, revelar las líneas de pensamiento fundamentales y conocer una producción en la que se establece una dialéctica entre los valores modernos y los valores permanentes culturales y productivos.

La estructura general del trabajo se organizó metodológicamente en cuatro partes.
La parte I, se dedicó a la formulación de las hipótesis trabajo y a plantear los interrogantes en torno a su objeto de análisis: el grupo ODAM.
En la parte II, se abordan las preocupaciones generales del grupo a través de los proyectos de carácter "expositivo" constituidos como "modelos absolutos" que ellos proponen.
La parte III profundiza en la materialización de sus preocupaciones en la confrontación con la práctica productivas, a través del estudio de obras singulares seleccionadas que se constituyen como paradigmas de modos de hacer.
Se concluye en parte IV, con la reflexión teórica en el marco de la producción y la síntesis crítica de las contribuciones arquitectónicas más relevantes elaboradas por el grupo, temas que pretenden responder a las preguntas efectuadas en la I parte.

El trabajo ha puesto el énfasis la formalidad singular del grupo, a través del descubrimiento y definición de tres "patrones", que revelan las preocupaciones inherentes a sus modos de concebir. El período temporal definido entre 45 y 55 corresponde a la afirmación de la identidad del Grupo ODAM que se constituyó en 1947 y tuvo su apogeo en la exposición en el Ateneu Comercial do Porto, en 1951.
El primer "patrón" corresponde genéricamente a la producción pre-moderna del Grupo, donde la expresión de los artefactos pesa más que sus contenidos modernos. Etapa averiguadora de las primeras obras polémicas que abren camino a la necesidad de los arquitectos de asociarse en uno grupo reivindicativo, con intereses y modos de actuación comunes.
El segundo, "patrón" corresponde a una producción en la que los contenidos formales corresponden a los nuevos valores y evidencian la confianza total en la nueva era, una filosofía y metodología del proyecto que se generan de forma más abstracta, como código universal total.
En el tercer. "patrón", asimilado y entendido el contenido moderno, se permiten incorporar otros valores. A la pureza abstracta de la forma se asocia la identidad local, más humanizada y la búsqueda de otros valores como la "memoria" y el "instinto".

Los tres patrones, que se plantean como premisas de estudio, permiten, cruzando la producción teórica y proyectual del colectivo, confirmar su amplitud y grado de pertenencia a la arquitectura Moderna en Portugal. Definir la importancia de los contenidos modernos -descubiertos en la afirmación del Grupo ODAM- precursores de una especificidad, que hoy genéricamente se entiende como la escuela de Oporto, se ha desvelado como un de los puntos de relevancia del trabajo, que ha permitido una mejor compresión de la validez actual de aquellos principios en la producción de la arquitectura portuguesa.; This dissertation instigate upon the premises of the modern and it's impact in the transformation of Portuguese architectonic practice, analyzed through the specificity of the architecture produced by a group of architects of Oporto, the ODAM group, that defended (the) modern ideals, in their individual and collective manifests. The aesthetic and conceptual foundations, constituted by this group, are researched as privileged instrument of Portuguese architectonic production outstanding the new proposal of the modernity in favour of Portuguese humanists and cultural values.

The election of this group stands on the idea of the "collective", as an ideological vehicle of divulgation of the "Modern" principles. Doctrine that is taken as collectives premises, accepted as transforming bases of architecture, in its respond to society, as a cultural phenomena, and that allowed, in the specificity of the group, to reveal the fundamental lines of a production confronted between the dialectic, of modern values and the permanent valences of cultural and productive artesian.

The general structure of the work was organized methodologically in four parts. The part I, is reserved to explain problematic issues within the work and summary the interrogations drown upon the analysis objects: the group ODAM. In the part II, are approached the general "apprehensions" (concerns) of this collective, showed through projects with a "expository" character and constituted/proposed by the group as "absolute models". The part III, deals with the intensive materialization of these concerns within the productive practice of the group, through the study of selected (constructed) works treated as, paradigmatic manners of doing. To conclude in the part IV, with a theoretical reflection, of the global production and a synthetic critical of the most relevant architectonic contributions elaborated by the group, intended to answer the interrogations brought out in the part I.
The centrality of the work lies in the demand of understanding this "specific collective formality", by the sighting of three categories (of actuation) common to the elements of the group, here denominated as patterns, that reveal the main concerns, essential to its characterization and inherent to its conception. The period of study among 1945 to 1955 correspond to the statement of identity of the Group ODAM, constituted in 1947 and with its acme within the exhibition in 1951at the commercial athenaeum of OPorto.

The first pattern contest generically with the (initial) production of modern performs of the Group, where the expressions of the artefacts are more substantial /weighty than their modern contents. In this stage are identified the first polemics works that imply the architects to associate in a vindicate group with common architectonic interests and actuations. At this stage the production reveals a commitment with the conventional values not in favour of a modern radical.
In the second pattern, the formal contents correspond to an aim/ to total trust/ to belong to the ethics ideals of the machine age that is reflected in original uses, innovative programs, in the "rationalization of the function", in a philosophy and methodology of project that it is mirrored in a more abstract form, as a universal code .

In the third pattern, assimilated the modern content, other focal beliefs maybe added. To the pure abstractness of the form is associated the local identity, more humanized and the search of other relegated valences, the "memory" and the "instinct."
These three patterns that are presented as premises, try to confirm through the crossing of the theoretical and project production of the group, its pertinence as new mater of modern values in Portuguese architecture.

To define the importance of the modern contents, discovered in Group ODAM'S statement, as precursors of a specificity, that one today generically designate as the school of Oporto, constitute one of the points of relevance of the work turning understandable and valuable the actual productive processes in Portuguese architecture.; O

A Tese parte das premissas do moderno e do seu impacto na transformação da prática produtiva arquitectónica portuguesa, analisada através da especificidade da arquitectura produzida por um grupo de arquitectos do Porto, o grupo ODAM que defenderam os ideais modernos nos seus trabalhos e manifestos individuais e colectivos. Indaga-se os fundamentos estéticos e conceptuais constituídos por este grupo, em defesa das novas valências da modernidade para a valorização de vivências humanistas e civilizacionais portuguesas.
A eleição deste grupo residiu no estudo da ideia do "colectivo", como veículo ideológico da divulgação dos princípios e cânones "Modernos", tomados como premissas colectivas e aceites como bases transformadores da arquitectura, na sua capacidade de resposta à sociedade. Assumindo-se como fenómeno cultural, permitiram, na especificidade do grupo, revelar as linhas de pensamento fundamentais e uma produção confrontada na dialéctica, dos valores modernos e das valências permanentes, culturais e produtivas.
A estrutura geral do trabalho organizou-se assim metodologicamente em quatro partes.
A parte I, reservada à explicação sumária da problemática do trabalho e das interrogações a colocar ao seu objecto de análise: o grupo ODAM.
Na parte II, abordam-se as preocupações gerais do colectivo através de projectos de carácter "expositivo" constituídos como "modelos absolutos" propostos pelo grupo.
A parte III, trata do aprofundamento e materialização destas preocupações no confronto com a prática produtiva, através do estudo de obras singulares seleccionadas que se constituem como paradigmas de modos de fazer.
Conclui-se na parte IV, com a reflexão teórica, do quadro de produção e a síntese crítica das contribuições arquitectónicas mais relevantes elaboradas pelo grupo em que os temas que pretendem responder às interrogações efectuadas na I parte.
A centralidade do trabalho residiu, deste modo, na procura de entendimento desta formalidade singular, através da descoberta e definição de três "padrões" de actuação que revelam preocupações inerentes ao seu modo de conceber e caracterizam a essência do grupo. O período temporal definido entre 45 e 55, correspondente à afirmação de identidade do Grupo ODAM que se constituiu como tal em 1947 e teve o seu apogeu com a exposição no ateneu comercial do Porto em 1951.
O primeiro "padrão" corresponde genericamente à produção de pré-forma moderna do Grupo, onde a expressão dos artefactos pesa mais do que os seus conteúdos modernos. É nesta etapa que se identificam as primeiras obras polémicas que abrem caminho à necessidade de os arquitectos se associarem num grupo reivindicativo, com interesses e modos de actuação comuns em que se revelam os primeiras procuras formais modernos, embora o compromisso com a representatividade dos valores convencionais se sobrepunha à vontade de ser radicalmente moderno.
No segundo "padrão", os conteúdos formais correspondem à pertença aos novos valores apoiados numa confiança total na nova era da máquina que se reflectem no uso, no programa, na "racionalização da função", numa filosofia e metodologia de projecto que se espelha numa forma mais abstracta, como código universal totalizante.
No terceiro "padrão", assimilado e entendido o conteúdo moderno, são outras valências que se querem somar. À pureza abstracta da forma associa-se a identidade local, mais humanizada e a procura de outras valências relegadas, a "memória" e o "instinto".
Estes três padrões que, de modo abdutivo, se apresentam como premissas de estudo, procuram através da produção teórica e projectual do colectivo, confirmar a amplitude e grau de pertinência dos valores modernos em Portugal. Definir a importância dos conteúdos modernos, descoberto na afirmação do Grupo ODAM, como percursores de uma especificidade, a que hoje genericamente se designa como a escola do Porto, constitui-se como um dos pontos de relevância do trabalho para o entendimento e validade actual dos processos produtivos da arquitectura portuguesa.

Antropologia i arquitectura: creació i re-creació de l'espai a la Vila Olímpica de Banyoles

Tue, 12 Apr 2011 15:25:15 GMT

Antropologia i arquitectura: creació i re-creació de l'espai a la Vila Olímpica de Banyoles Sala Llopart, Blanca En una primera part, la tesi intenta assentar les bases teòriques i metodològiques per a una Antropologia de l'Espai, aprofundint en la relació que s'estableix entre Antropologia, Arquitectura i Societat.
S'analitza la relació entre Antropologia i Societat a partir de l'experiència del treball de camp antropològic, en el qual es produeix l'aproximació d'ambdues mitjançant la interpretació. S'analitza la relació entre Societat i Arquitectura a partir del fenomen d'habitar: s'aborda el paper creatiu que desenvolupa l'habitant en l'entorn arquitectònic, així com el reconeixement d'aquesta realitat per part dels arquitectes. I s'analitza la relació entre Antropologia i Arquitectura a partir del concepte d'interdisciplinarietat: es repassen les diferents aproximacions a l'Arquitectura com a objecte d'estudi des de l'Antropologia, i s'aprofundeix en el paper de l'antropòleg com a creador; i es repassen les diferents aproximacions a l'Antropologia com a disciplina des de l'Arquitectura, i s'aprofundeix en la tasca interpretativa de l'arquitecte.
Per a una relació entre Antropologia, Arquitectura i Societat, es proposa la creació d'un nou espai comú de comunicació, transcultural i híbrid, d'una realitat compartida en la que cadascuna de les parts assumeixi alhora l'anàlisi, la creació i la pràctica de l'espai.

La segona part intenta complementar i exemplificar aquestes reflexions teòriques i metodològiques, a través de l'anàlisi antropològic de l'espai de la Vila Olímpica de Banyoles.
S'analitza l'apropiació d'aquest espai per part dels seus habitants com a part d'un procés continuat de creació i re-creació. A partir dels conceptes de tradició i modernitat, habitabilitat, uniformitat i diversitat formal, unitat i separació, i de consciència estètica s'intenta aprofundir en la delimitació espacial del barri i en la seva definició arquitectònica i urbanística. L'entorn paisatgístic és analitzat com un espai que forma part del barri i de l'arquitectura: la Vila Olímpica esdevé el nexe entre arquitectura i natura, complint una doble funció de continuum i límit, de fusió i separació. Però l'apropiació es produeix també a nivell social: l'espai del barri delimita unes relacions socials en el seu interior, i conforma una identitat social pròpia que reforça una voluntat de privacitat.
S'analitza també l'apropiació de l'espai interior dels habitatges per part dels habitants a partir de les transformacions que hi han introduït per tal d'equilibrar la relació interior-exterior, públic-privat, pur-impur, gran-petit. La delimitació és l'instrument utilitzat per ordenar l'habitatge física, social i simbòlicament d'acord a uns models sòcio-culturals. L'habitant assumeix la seva capacitat creativa d'adaptació a l'habitatge com a inherent al mateix fet d'habitar.

Vivienda moderna en chile 1945-1965, Bresciani, Valdes, Castillo, Huidobro

Tue, 12 Apr 2011 15:25:15 GMT

Vivienda moderna en chile 1945-1965, Bresciani, Valdes, Castillo, Huidobro Weibel Fernández, Hugo Eduardo El objeto de estudio de esta tesis es la vivienda unifamiliar de la oficina chilena Bresciani, Valdés, Castillo, Huidobro.
Dentro del conjunto de su obra, dicha temática -que dio origen a sus encargos y cuyo diseño tuvo una regularidad prácticamente ininterrumpida durante toda su trayectoria- puede ser vista como un claro y representativo objeto de estudio y una pieza fundamental de su "laboratorio" de arquitectura, fundado a partir de una concepción vanguardista, basada en los postulados del movimiento moderno.

Una primera hipótesis planteada señala que tales diseños fueron desarrollados atendiendo a la ecuación de evolución y continuidad, ecuación sobre la cual se habrían sentado las bases de la construcción de su propia línea de acción. Pero dicha ecuación no hubiera sido completamente fructífera si es que la oficina no hubiese contado con la adecuada elección y utilización de aquellos recursos arquitectónicos modernos que les permitieran una interpretación local. Así, surge una segunda hipótesis, que señala que la vivienda unifamiliar moderna, diseñada atendiendo a la ecuación de evolución y continuidad, fue paralelamente dotada de los mecanismos y la flexibilidad necesaria para adecuarse a las condicionantes y particularidades locales.

Inicialmente, en el primer capítulo de introducción, se expresaron algunas interrogantes y se enunciaron los objetivos, a la vez que se dejaron sentadas las bases de la metodología de investigación utilizada y se plantearon las hipótesis.

En un segundo capítulo, se expuso un panorama general de la arquitectura de vivienda unifamiliar moderna, tanto latinoamericana como chilena, del período de estudio que va entre 1930 y 1965, el que incluyó tanto su estado de situación y particularidades como a los protagonistas y sus obras. Este capítulo permite situar el escenario en que se desarrolla la obra de la oficina estudiada.

Luego, en un tercer capítulo, se presentó una visión general acerca de la oficina estudiada: primeramente se presentó a sus integrantes, luego se estableció la naturaleza de los vínculos observados entre ellos, posteriormente se señaló las fuentes de los referentes de su labor, se enseñó su quehacer arquitectónico; su trayectoria y obra destacada, y, finalmente, se determinó el rol que tuvo la temática de vivienda dentro de ella.

Posteriormente, un cuarto capítulo enfocó en el tema de la vivienda unifamiliar diseñada por la oficina, estableciéndose el lugar que dicha temática ocupaba dentro de su obra y evidenciando su importancia relativa. Asimismo, aquí se hizo una revisión cronológica de ejemplos de viviendas unifamiliares de la oficina y se establecieron los períodos en los que tal producción se puede clasificar.
En el capítulo quinto se efectuaron los análisis a seis viviendas unifamiliares representativas del período estudiado. El asunto que enfocó el interés fue el de reconocer los criterios y valores que emanaban de las obras mismas, en orden a verificar las hipótesis planteadas.

En el capítulo seis, se concluyó la investigación y se dejó planteada la posibilidad de revisar con mayor profundidad esta y otras facetas significativas de la obra de la oficina estudiada. Finalmente, se expusieron los textos anexos y se hizo referencia a las fuentes de investigación.

Este trabajo debe ser visto como una contribución al esfuerzo mayor de profundizar en el conocimiento de la historia de la Arquitectura Moderna latinoamericana, emprendida a través del estudio de la particular experiencia de una oficina chilena, diseñando en Chile a mediados del siglo pasado, ayudando así a esclarecer y difundir algunas de las formas en las que este movimiento cristalizó en esta parte del planeta.; This thesis subject matter deals with the Chilean Firm Bresciani, Valdés, Castillo, Huidobro single -member house Project.

Within the spectrum of its work, such issue - which gave birth to its orders and whose design had a practically complete uniformity all the time - can be seen as a clear and representative subject matter and a crucial issue of its architecture "laboratory", grounded from a pioneering understanding, based on the principles of the modern movement.

The first proposed hypothesis points out that such designs were developed taking into account the evolution and continuity equation upon which the basis of the construction of its own line of action would be set. Nonetheless, such equation wouldn't have been completely succesful if the firm had not had the right choice and use of such modern architectonic resources which allow it a local interpretation. Thus, a second hypothesis appears, which points out that a modern single - member house, developed taking into account the evolution and continuity equation was concomitantly endowed with the mechanisms and flexibility necessary to fit the local constraints and peculiarities.

Initially, in the first introduction chapter, some questions were expressed and the objectives enunciated; at the same time, the basis of the investigation methodology used was set and the hypothesis was posed.

In the second chapter, a general view of the architecture of the modern Chilean as well as Latin - American simgle - member house of the study period, betwen 1930 and 1965 was exposed, this incluided its status report and peculiarities as well as the protagonists and their works. This chapter places the scenario in which the work of the studied firm is developed.

Then, in the third chapter, a general view of the studied firm was presented. The members were introduced in the first place, then, the nature of the relationship observed between them was established; subsequently, the sources of the referents of their work were pointed out, their architectonic chores were showed, its record of achievement and work underlined, and finally, the role that the housing theme had within it was determined.

Then, the fourth chapter focused on the single - member house theme designed by the firm, establishing the importance that such issue had within its work and showing its relative importance. Similarly, a chronological review of the examples of the firm's single - member house was carried out and the phases in which such production can be classified were established.

In the fifth chapter, the analysis to six representative single - member houses of the studied period was made. The issue intended to recognize the criteria and the values that derived from the works themselves so as to verify the hypothesis proposed.

The investigation concluded in the chapter six. Here, the possibility of a further checking of this and other major facets of the studied office's work were proposed. Finally, the adjunct texts were exposed and the sources of investigation were mentioned.

This work must be seen as a contribution to the major effort of going deeply into the knowledge of the history of Latin - American Modern Architecture, which was undertaken through the study of the particular experience of a Chilean firm which designed in Chile around the middle of the past century, helping in a way to clarify and spread some of the ways in which this movement crystallized in this corner of the planet.

A Cobertura da Unité d'Habitation de Marselha e a Pergunta de Le Corbusier pelo Lugar Público

Tue, 12 Apr 2011 15:25:07 GMT

A Cobertura da Unité d'Habitation de Marselha e a Pergunta de Le Corbusier pelo Lugar Público Sequeira Carneiro, Marta La bibliografía existente sobra la Unidad de Habitación de Marsella de Le Corbusier - una de las más importantes propuestas de vivienda colectiva del siglo XX -, se basa esencialmente en el estudio del conjunto de viviendas que constituyen el edificio. Sin embargo, Le Corbusier nos ofrece varias señales de que lo que encontramos en la cumbre del bloque de viviendas presenta una gran relevancia. Escribe Les maternelles vous parlent, donde centra su observación en las cubiertas de las unidades de Marsella y Rézé-les-Nantes, en la que publica, así como en uvre complete, una imagen inusitada, en la que el paralelepípedo, que corresponde al conjunto de los apartamentos de la Unidad de Marsella, es representado como poco más que una mancha blanca, una base cuya única función e interés es la de soportar los objetos que le son colocados encima. Tal como Le Corbusier lo hizo en el momento de la elaboración de esta imagen, la tesis presenta la cubierta como el objeto principal de la composición, mirador desde el cual se observa la ciudad corbusieriana de la época y el estímulo a partir del cual se formula la Pregunta por el Espacio Público - la misma que Le Corbusier se hacía en el momento de la concepción de este toit-terrasse ejemplar. Esta cuestión presenta, en nuestros días, una gran vigencia, siempre que se busca definir una idea de lugar público adecuado a la sociedad actual, y siempre que nos encontramos con las dificultades que esa búsqueda implica.

Constatamos entonces que es común la idea de que existe una "ruptura con relación a la historia" en la génesis de los lugares públicos de las ciudades de Le Corbusier, de que sus espacios de reunión preconizan una separación entre su tiempo y la experiencia precedente. Esta creencia es alimentada, por un lado, por la interpretación deficiente de algunas observaciones del propio Le Corbusier - siendo las palabras de su método, que utilizan expresiones como "civilización maquinista", "nuevo espíritu", "arquitectura del mañana", las que enturbian sus evocaciones al pasado -, y, por otro, por el desvanecimiento de las referencias paradigmáticas de sus espacios públicos, a través de la evidencia ofuscante de su carácter innovador.

Sin embargo, al dibujar estos lugares, Le Corbusier no hace más que recrear la especialidad grandiosa y pintoresca de los espacios públicos d¬¬¬e la Antigüedad, lugares de representación y glorificación de lo colectivo que estuvieron presentes en el origen de nuestra cultura, y que constituyen la esencia de nuestra tradición: el ágora griego y el foro romano. Por medio de un fino sentido histórico, pero también de la abstracción - que constituye una de las más preciosas conquistas del pensamiento moderno - y a través de la interrupción voluntaria de la sucesión y compartimentación temporal, así como de las explicaciones evolutivas y catalogaciones, Le Corbusier hace uso de una visión sincrónica de los lugares públicos de la Antigüedad, vinculando el pasado con el presente, estableciendo entre ellos contactos, superposiciones.

Los propios dibujos y maquetas, del toit-terrasse de la Unidad de Habitación de Marsella y de otros espacios públicos de Le Corbusier, fueron dando pistas, así como sus escritos y los vestigios de sus viajes e investigaciones, verdaderos indicios de los elementos que él podría haber visto y evocado en el momento de proyectar. A partir de esto, fue posible recorrer un camino deductivo hasta llegar a una hipótesis y, simultáneamente, a su confirmación, es decir, a una conclusión que partió de una mirada sin prejuicios en relación con el objeto de estudio. Al liberarse de un enmarañado de ideas preconcebidas, sobre las cuales se ha construido una idea poco objetiva de modernidad, se demuestra que el espacio público de congregación corbusieriano del período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial no solamente no establece una escisión con el pasado histórico, sino que constituye, el propio, testimonio de la inexorable continuidad de la creación humana a lo largo de los tiempos.; The existing bibliography about the Marseilles Housing Unit by Le Corbusier - one of the most important housing projects of the 20th century -, explores primarily the study of the unit's apartments. However, Le Corbusier gives us some clues that make us believe that what exists on the top of the housing block has great relevance. In Les maternelles vous parlent, he focuses his observation on the roofs of the Marseilles and Rézé-les-Nantes' unités, and publishes, as in uvre complète, an unusual image, where the box-like volume that corresponds to the Marseilles Housing Unit appears only as a white stain, as a base whose only function and aim is to support the objects that are placed on its top. Like Le Corbusier when he drew this image, this dissertation presents the roof as the main object of the composition, a belvedere from which we gaze at the corbusian city, and the starting point from which we formulate the Question concerning the Gathering Place - the same interrogation that Le Corbusier formulated in the moment of the design of this exemplary roof terrace. This question is very relevant in our days, every time we try to define the idea of a gathering place that fits our time, and whenever we come across the difficulties that it implies.

It is commonly accepted that there is a "break with the past" in the genesis of the public places of Le Corbusier's cities, and that these meeting places imply a separation between past and present. This idea is based, on the one hand, by the misinformed interpretation of some of Le Corbusier's remarks - given that his statements, making use of expressions such as "machinist civilization", "the new spirit", "the architecture of tomorrow", cloud and obscure all of the links to the past -, and on the other hand, by the concealment of the paradigmatic references of his public places, caused by the blinding power of its innovative character.

However, we realize that, while sketching these places of communal representation, Le Corbusier recreates the magnificent and picturesque spatiality of the public places of Antiquity, places of representation and glorification of the community that were at the core of the foundation of our culture, and that constitute the essence of our tradition: the greek agora, and the roman forum. Through a refined historical sense but also through abstraction - which amounts to one of the most precious conquests of modern thought - and through the voluntary suspension of temporal compartmentalization, as well as the subsequent evolutionary explanations and cataloguing, Le Corbusier makes use of a synchronic vision of the public places of Antiquity, tying the past to the present, establishing intersections between them.

It were the drawings and models of the roof terrace of the Marseilles Housing Unit and other public places by Le Corbusier, that afforded me the clues, as well as his writings and the records of his travels and research, indication of the elements that he may have seen in the past and used while sketching. From then on, it was possible to follow a deductive path to reach the hypothesis and, simultaneously, its confirmation, to a conclusion that emerged from an uncompromised point of view over the object of study. After getting rid of a web of preconceived ideas, on which a biased idea of modernity was built, it is possible to demonstrate that the corbusian gathering place of the postwar period, does not establish a break with the historical past, but it is evidence of the unshakable continuity of human endeavour.

La Consolidación de la arquitectura moderna en Recife en los años 50

Tue, 12 Apr 2011 15:25:05 GMT

La Consolidación de la arquitectura moderna en Recife en los años 50 Afonso de Albuquerque Costa, Alcilia Esta tesis que se titula "La Consolidación de la Arquitectura Moderna en Recife en los Años 50" tiene como objetivo, comprobar la existencia de una " Escuela de Recife" en el escenario nacional, caracterizada por la búsqueda en adaptar el vocabulario moderno a la realidad tropical, con aspectos culturales, sociales, económicos, y principalmente, climáticos, muy específicos, que necesitaban ser considerados, para la adopción de una arquitectura moderna en la región del nordeste brasileño, aclarando sobre el papel desarrollado por los arquitectos Russo, Borsoi, Amorim y H. M. Neto en la formación de esta "Escuela", analizando sus contribuciones o aportaciones para tal proceso, como profesores del curso de arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Pernambuco/ EBAP y como, profesionales actuando en la elaboración y ejecución de proyectos. Concluyendo finalmente, sobre las soluciones proyectuales y constructivas empleadas en aquellos años por estos profesionales, que vienen hasta la actualidad, contribuyendo para la mejoría de una arquitectura sostenible en la región, y constatando que la arquitectura moderna tuvo una preocupación con el "lugar", diferentemente de lo que la crítica escribió sobre la misma, siendo el caso estudiado, una comprobación de tal afirmativa. La originalidad del trabajo está en por primera vez, ser estudiado en paralelo, los cuatro arquitectos responsables (Russo, Borsoi, Amorim y H. M. Neto) del proceso de consolidación de la Arquitectura Moderna en Recife: sus formaciones profesionales, influencias y análisis de la producción realizada específicamente en los años 50, buscando en ella, los recursos de la modernidad que fueron empleados y adaptados a la realidad tropical, y que, en su conjunto, constituyeron los principios de la "Escuela de Recife". Inicialmente, fueron levantadas dos hipótesis para la elaboración de la tesis: 1 ¿Habían sido realmente los arquitectos Mario Russo, Acacio G. Borsoi y Delfim Amorim, los responsables de la consolidación de la arquitectura moderna en Recife durante los años 50? 2)¿Existe o no una Escuela de Recife? Para contestar a tales hipótesis, la metodología empleada buscó investigar las formaciones e influencias profesionales de los arquitectos, observando los criterios de la modernidad que fueron utilizados en los proyectos desarrollados por ellos en los años 50, aplicando para esto, análisis arquitectónicos y fotográficos, basados en pautas elaboradas por los profesores Helio Piñon y Teresa Rovira, de la línea "La Forma Moderna" del doctorado en Proyectos Arquitectónicos de la ETSAB/ UPC. Los análisis arquitectónicos fueron realizados a través del "redibujo" de los proyectos originales, conseguidos en archivos personales o públicos de Recife, posibilitando una mejor comprensión del proceso proyectual de los mismos, observando puntos como la implantación del edificio en el solar, el uso de una modulación en planta y fachadas; el empleo de tramas ordenadoras; la distribución en planta de los bloques funcionales; la atención a la estructura y sus relaciones con cerramientos y muros; las soluciones frente al clima; el tratamiento volumétrico, entre otros. La visita a las obras aún existentes y la observación atenta del detalle constructivo, a través de la mirada, proporcionó también, un mejor entendimiento formal y visual de las mismas.Después de haber redibujado los proyectos eleccionados, analizándolos separadamente, fue posible contraponer el conjunto de la producción de los cuatro arquitectos, buscando las soluciones proyectuales y constructivas adoptadas, concluyendo sobre la existencia o no, de recursos comunes trabajados por los mismos, responsables por la construcción de una base de principios de la Escuela de Recife.; This thesis that is titled "The Consolidation of the Modern Architecture in Recife in the Fifties " has like objectives, to verify the existence of a "School of Recife" in the national scene, characterized by the search in adapting the modern vocabulary to the tropical reality, with cultural, social, economic, and, climatic, mainly very specific aspects, that needed to be considered, for the adoption of a modern architecture in the region of the Brazilian northeast, clarifying on the paper developed by the architects Russo, Borsoi, Amorim and H.M. Neto in the formation of this "School", analyzing their contributions or contributions for such process, as professors of the course of architecture in the "Escola de Belas Artes de Pernambuco/ EBAP" and like, professionals acting in the elaboration and execution of projects. Concluding finally, on the proyectuales solutions and constructive employees in those years by these professionals, who come until the present time, contributing for the improvement of a sustainable architecture in the region, and stating that the modern architecture had a preoccupation with the "place", differently from which the critic wrote on the same one, being the studied case, a verification of so affirmative. The originality of the work is in for the first time, to be studied in parallel, the four responsible architects (Russo, Borsoi, Amorim and H.M. Neto) for the consolidation process of the Modern Architecture in Recife: its formation professional, influences and analysis of the production made specifically in fifties, looking for in her, the resources of modernity that were used and adapted to the tropical reality, and that, as a whole, constituted the principles of the "School of Recife".Initially, two hypotheses for the elaboration of the thesis were raised: 1) Had been really the architects Mario Russo, Acacio G. Borsoi and Delfim Amorim, the people in charge of the consolidation of the modern architecture in Recife during the fifties? 2) Was or not a School of Recife? In order to answer such hypotheses, the used methodology looked for to investigate the formation and professional influences of the architects, being observed the criteria of modernity that were used in the projects developed by them in the fifties, applying for this, architectonic and photographic analyses, based in guidelines elaborated by professors Helio Piñon and Teresa Rovira, of the line "the Modern Form", of the doctorate in Architectonic Projects of ETSAB/UPC. The architectonic analyses were made through "redraw" of the original projects, obtained in personal archives or public of Recife, making possible one better understanding of the proyectual process of such, observing points like the implantation of the building in the lot, the use of a modulation in plant and facades; the use of ordenadoras plots; the distribution in plant of the functional blocks; the attention to the structure and its relations with closings and walls; the solutions in front of the climate; the volumetric treatment, among others. The visit to still existing works and the kind observation of the constructive detail, through the glance, also provided, a better formal and visual understanding of the same ones. After to have "redraw" the selected projects, analyzing them separately, was possible to oppose the set of the production of the four architects, looking for adopted the proyectuales and constructive solutions, concluding on the existence or no, of common resources worked by such, people in charge by the construction of a base of principles of the School of Recife.